sábado, 11 de diciembre de 2010

Cursos de verano: "Neorrealismo italiano" y "Hollywood prohibido"

CURSOS DE VERANO

NEORREALISMO ITALIANO El Primer Movimiento de Cine Moderno

Por CLAUDIO CORDERO
(Director fundador y editor general de la revista godard!)


Terminada la II Guerra Mundial, Italia –uno de los países perdedores de la contienda- se hallaba en ruinas físicas y morales. En este escenario desolador, la producción de películas iba continuar pero en condiciones muy distintas. Hizo falta la visión de cineastas como Robert Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, entre otros, para que el cine italiano se recomponga bajo una nueva dirección mucha más comprometida con la sociedad y sus problemas cotidianos. La predilección por los escenarios naturales, los actores no profesionales, las historias mínimas y los personajes comunes y corrientes, son algunas características del Neorrealismo Italiano, movimiento que trajo una revolución en la manera de pensar y hacer el cine, y cuya influencia perdura hasta hoy.

El curso analiza –a través de exposiciones y visionado de películas- los antecedentes del Neorrealismo, el contexto histórico que vio nacer al movimiento, la repercusión de sus obras fundamentales y la personalidad artística de sus creadores.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los martes y jueves de enero, de 6 p.m. a 9 p.m., empezando el 04 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

Para informes e inscripciones, comunicarse al 431-9079 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

HOLLYWOOD PROHIBIDO
El Cine Norteamericano Antes de la Censura

Por CLAUDIO CORDERO
(Director fundador y editor general de la revista godard!)


La imagen inmaculada del Hollywood dorado –que se desarrolló entre las décadas de los 40 y 50- ha sido duramente criticada por los historiadores, quienes han señalado la manera como los cineastas de la época tuvieron que burlar a los censores a través de insinuaciones y dobles sentidos. De lo que menos se ha hablado es del periodo que abarca desde los inicios del sonoro hasta la aparición del Código Hays, es decir, antes de que los estudios decidan autocensurarse para proteger sus intereses económicos. El cine norteamericano de ese periodo está lleno de sorpresas y revelaciones: era audaz y atrevido en su descripción de la sexualidad, de los conflictos sociales, de la violencia y otros temas explosivos que iban a desaparecer de la pantalla hasta fines de los años 60. No existían tabúes en el Hollywood de los primeros años, sus películas eran adultas y sus grandes estrellas no temían salir en situaciones comprometedoras a la buena moral.

El curso analiza –a través de exposiciones y visionado de películas- cómo era el Hollywood de aquella época, cuál era el discurso que manejaban los estudios, qué películas, directores y estrellas dieron forma a este capítulo breve pero fascinante.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los lunes y miércoles de enero, de 6 p.m. a 9 p.m., empezando el 05 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

Para informes e inscripciones, comunicarse al 431-9079 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

viernes, 10 de diciembre de 2010

Pronunciamiento de Apreci sobre aprobación de Ley Procine

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) expresa su repudio a la aprobación, en el Pleno del Congreso, el jueves 16 de diciembre, del proyecto de ley presentado por los parlamentarios Carlos Raffo y Luciana León, por considerar que esta ley, promovida por las empresas distribuidoras y exhibidoras, favorece, principalmente, los intereses económicos y estructurales de estas corporaciones, pilares del sistema impuesto por Hollywood a escala mundial, y no al desarrollo sostenido y autónomo del cine peruano.

Aprobada sin el correspondiente dictamen en la Comisión de Educación y Cultura, la ley sacrifica la estabilidad de los aportes económicos al cine peruano, su producción y manejo autónomo –independiente de los intereses privados de dichas empresas–, así como la dignidad de nuestra soberanía cinematográfica.

Lamentablemente, esta ley ha contado con el respaldo de algunos cineastas -en su mayoría, los agrupados en la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP)-, y ha puesto en cuestión la legitimidad de ciertos liderazgos dentro del gremio cinematográfico peruano, y su carácter de ancla para el desarrollo integral de una actividad que involucra a profesionales de las diversas especialidades en todo el país, y no sólo de Lima.

APRECI comparte la indignación de la gran mayoría de la cinematografía nacional, y hace suyo el esfuerzo por lograr que la presidencia de la República observe esta norma legal, la cual es un pésimo ejemplo que esperamos no se imite en el entorno latinoamericano e iberoamericano, donde el Perú tiene representación oficial y, supuestamente, discute políticas cinematográficas para el crecimiento del cine de la región.

Editorial Godard! 26

Nuestro artículo principal de cine peruano se llama “Un balance esperanzador”. Somos conscientes de la paradoja. Para muchos colegas y cineastas locales, el año que termina fue un desastre, ya que ninguno de los ocho estrenos nacionales logró convocar a las grandes mayorías. Ni siquiera la más promocionada de la camada –Contracorriente, de Javier Fuentes- fue competencia para los blockbusters de Hollywood.

Es curioso que nuestro balance del año pasado (“La Teta Hace una Diferencia” – godard! N° 22) haya sido tan criticado. ¿La razón? Allí manifestábamos, entre otras cosas, extrañar “nuevas voces que estén más preocupadas en expresarse artísticamente que en competir con las majors.”. Sin embargo, aquellos sanchopanzas que rechazaban esta hipótesis (y clamaban: ¡dignidad para el cine peruano!), son -vaya ironía- los primeros en quejarse, amargamente, y derramar lágrimas de cocodrilo por los nuevos fracasos comerciales de Lombardi y Tamayo. Estos mismos expertos nos pretenden convencer de que la única razón por el que las masas no se han volcado, acaloradamente, hacia un “falso thriller” con Paul Vega y una actriz mexicana desnuda, o no hayan desembolsado dieciocho soles de su bolsillo para disfrutar un “thriller esotérico” con Gianfranco Brero y una actriz peruana desnuda, es porque los exhibidores y los distribuidores, sencillamente, no tienen ganas de apoyar al cine nacional. ¿Pronto dirán que la varita mágica de Harry Potter está diseñada para alejar al mundo de los placeres secretos de Ella, Illary, y La Vigilia?

La posición de godard! ha sido expresada en varios editoriales: nos importa la calidad de las películas, vengan de donde vengan. Y lamentamos, profundamente, que casi siempre provengan del mismo país. Sin embargo, esta es una realidad que no tiene por qué privar al público de la orientación de la crítica especializada. Y es que ninguna agenda política, por más justa que sea, debe alejar a la prensa de su compromiso específico. Dicho esto, tampoco pretendemos ser neutrales o indiferentes ante la problemática de una cinematografía subdesarrollada, y que lucha por salir adelante en medio de la hegemonía de Hollywood.

Por otro lado, es una verdad conocida que, sin apoyo del Estado, se cerrarían muchas puertas a los cineastas que intentan dedicarse a un medio tan poco rentable en Perú. Por eso, nos llama la atención que un conocido proyecto de ley tenga, como principales beneficiarios, a las empresas que controlan el negocio del cine. Y no, en cambio, al cine peruano -que, creemos, sí debe ser apoyado, para que tenga identidad propia. Definitivamente, los grandes multicines, y las grandes compañías distribuidoras, no necesitan más ayuda económica que la que ya les ofrecen nuestros desprendidos congresistas.

Por último, queremos recomendarles, a nuestros cineastas, que, si su objetivo es seducir al público peruano, reconsideren la estrategia de exhibir sus cortometrajes antes de Harry Potter o Narnia. Porque sin un criterio de exhibición coherente (¿no sería más pertinente pretender exhibir los cortometrajes antes de los largos nacionales?, ¿no sería más coherente y competitivo establecer alguna norma para seleccionarlos?), no harán más que alejar al público. Por más bienintencionadas que sean, estas podrían convertirse en imposiciones contraproducentes, sobre todo, para los mismos cineastas.

Cursos de verano: "¿Qué es el cine?" y "Horror en el cine americano"

CURSOS DE VERANO 2011

¿QUÉ ES EL CINE?: DE D.W. GRIFFITH A WONG KAR-WAI

A cargo del director de la revista Sebastián Pimentel y la redactora principal Leny Fernández.


El taller se propone analizar el cine y su especificidad -en relación a las otras artes- a través de algunos hitos importantes que han marcado su historia. Para ello, se seleccionarán las obras de directores clásicos y contemporáneos, y se estudiarán sus propuestas fílmicas tomando en cuenta las teorías de los propios cineastas, como otras referencias críticas. Así, también, serán parte del curso los particulares contextos históricos y culturales, los movimientos artísticos y las vanguardias. Del mismo modo, desde la comprensión de los filmes elegidos, el taller proveerá de las herramientas para iniciar al alumno en la apreciación estética y en el análisis teórico del cine.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los miércoles, de 6.30 a 9.30 p.m., empezando el 05 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

1. D.W. Griffith: Invención y apogeo en los orígenes
2. Fritz Lang: Expresionismo alemán
3. Howard Hawks: Cine clásico americano
4. Jean Cocteau: Vanguardia y poesía
5. Roberto Rossellini: Neorrealismo italiano
6. Jean Luc-Godard: Nueva ola francesa
7. Francis Ford Coppola: Hollywood en los 70
8. Wong Kar-Wai: Cine asiático contemporáneo

Para informes y matrículas, comunicarse al 999-555-262 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com


HORROR EN EL CINE AMERICANO: DE TOD BROWNING A WES CRAVEN

A cargo del director de la revista Sebastián Pimentel y la redactora principal Leny Fernández.


El curso se propone como introducción a algunas de las más representativas películas y directores -así como a las principales corrientes de producción y realización- del género de horror en la historia del cine americano. El cine de horror -relegado desde sus orígenes-, siempre fue un laboratorio de privilegio para el riesgo creativo y el surgimiento de extraordinarios cineastas, desde Tod Browning hasta Wes Craven, pasando por James Whale en la Universal, Tourneur en las producciones de Val Lewton parra la RKO, y, en la serie B de las décadas del sesenta y setenta, Roger Corman o George Romero. A partir de la presentación de la película seleccionada, como de sus principales referentes cinematográficos y culturales, el curso brindará de las herramientas y conocimientos para el análisis de cada corriente o tendencia, y de su impacto en la Historia del cine.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los sábados, de 3 a 6 p.m., empezando el 08 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

1. Los primeros sustos en Hollywood.
2. Los monstruos toman los estudios Universal.
3. El tenebrismo de Val Lewton.
4. El temor al otro en los 50.
5. Roger Corman y el mundo de Edgar Allan Poe.
6. Gritos más allá de la industria en los años 60.
7. Muertos vivos invaden la ciudad.
8. Adolescentes y sangre en los suburbios.

Para informes y matrículas, comunicarse al 999-555-262 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

jueves, 9 de diciembre de 2010

Ya está a la venta Godard! 26

La revista de cine godard! cierra el año con su edición N° 26, la misma que ofrece artículos sobre los mejores estrenos del 2010, festivales internacionales y cine clásico.


Ya está a la venta la edición N° 26 de godard!, publicación especializada que comenta lo más destacado de la cartelera comercial y del circuito alternativo.

En la portada aparece Jeff Bridges caracterizado como Rooster Cogburn, protagonista del western “Temple de Acero”, nuevo largometraje de los hermanos Coen ambientado en el Lejano Oeste. El ESPECIAL de “Temple de Acero” (que se estrenará en Lima en enero de 2011) se complementa con una entrevista genérica a Jeff Bridges, un artículo dedicado a la carrera de este notable actor ganador del Oscar, y otra nota sobre la versión anterior de “Temple de Acero”, western de 1969 con John Wayne como el alguacil Cogburn.

Esta edición también es importante por el reconocimiento a “Octubre”, de Daniel y Diego Vega, como mejor filme nacional del año. La sección CINE PERUANO dedica dos críticas a “Octubre”, flamante ganadora del I Premio Godard! a la Mejor Película del Año.

La sección RANKING presenta los resultados de la encuesta Los Mejores Estrenos de 2010, que coloca a “Los Amantes” de James Gray como la favorita de los críticos de godard!, seguida muy de cerca por “Criatura de la Noche” y “Enemigo Interno”.

La sección FILMOGRAFÍA siempre está reservada a la obra de un maestro de larga trayectoria. En este caso rendimos homenaje a Arthur Penn, cineasta norteamericano fallecido el pasado septiembre. “La Maestra Milagrosa”, “La Jauría Humana”, “Pequeño Gran Hombre” y la mítica “Bonnie y Clyde” son algunos títulos de este gran director.

Otras secciones de interés son FESTIVAL, con una crónica exclusiva sobre el Festival Internacional de Montreal; ROCKOLA, con un repaso por las películas alrededor de John Lennon, incluyendo biopics y documentales; CINE ESPAÑOL, con un ensayo sobre “El Canto de los Pájaros” del catalán Albert Serra; EXPEDIENTE, con un análisis exhaustivo a la obra del gran William Wyler, director de “Ben-Hur” y “Vacaciones en Roma”; CINE MUNDIAL, con un artículo de despedida al maestro francés Claude Chabrol, resaltándose su producción en los últimos años de su filmografía.

Tampoco podía faltar nuestra sección CRÍTICAS, con películas de estreno, por ejemplo, “Atracción Peligrosa”, “Un Hombre Solo”, “El Último Camino”, además del TWO SHOT dedicado a “Siempre a tu Lado”, uno de los estrenos más subvalorados de la temporada.

PUNTOS DE VENTA
Supermercados: Wong, Metro, Tottus.
Librerías: Zeta Bookstore, Crisol, La Familia, Contracultura, La Casa Verde, Época, Café Britt, librería PUCP.
Quioscos de Lima y provincias.

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lunes, 6 de diciembre de 2010

Presentación de Godard! N°26 con "Octubre" de los hermanos Vega

Los invitamos este viernes 10 de diciembre a la presentación de la Revista Godard! N° 26 y a la premiación de “Octubre”, elegida por los directores de Godard! como mejor película peruana de 2010, la misma que será proyectada al final del evento.

Lugar: Centro Cultural Cafae-Se (Av. Arequipa, 2985). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Promoción: Suscríbete hoy a Godard!


Suscríbete hoy a godard! y recibe en tu domicilio la próxima edición de diciembre. Además gana una invitación doble para nuestra próxima función de suscriptores. Disfruta de estos y otros beneficios por tan sólo S/. 50 al año.


Contáctanos al correo suscripciones.godard@gmail.com o llámanos al 990-085-095, 431-9079.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Godard! presenta: Homenaje a John Lennon

REVISTA GODARD! PRESENTA
“HOMENAJE A JOHN LENNON”

Este 8 de diciembre se conmemoran 30 años del asesinato de John Lennon. Esta vez queremos recordar al líder los Beatles a través de sus películas, tanto en su faceta como actor (“Cómo Gané la Guerra”), como protagonista absoluto de documentales (“Los Estados Unidos Contra John Lennon”) y como figura de ficción (el biopic “Nowhere Boy”). El ingreso es libre a todas las funciones.


Martes 30 de noviembre
4 p.m.
Cómo Gané la Guerra


Dir. Richard Lester. Inglaterra. (1967) 106’. Reparto: John Lennon, Michael Crawford, Roy Kinnear.
Sinopsis: El teniente Goodbody intenta suplir su falta de experiencia con un entusiasmo desbordante. Por eso, cuando le ordenan que construya un campo de cricket en un desierto norteafricano, cien kilómetros detrás de las líneas enemigas, no se lo piensa dos veces, y empieza a cumplir su misión, incluso si la mayoría de sus hombres tienen que perecer en el intento.

Miércoles 1 de diciembre
4 p.m.
Los Estados Unidos Contra John Lennon


Dir: David Leaf, John Scheinfeld. Estados Unidos (2006) 99’.
Sinopsis: Ante la Guerra de Vietnam y Watergate, el idolatrado músico John Lennon usó su fama y su fortuna para movilizar a la opinión pública contra el gobierno norteamericano. A través de exhaustivas entrevistas, se nos ofrece una visión de los ideales por los que luchó y de cómo y porqué el gobierno de EEUU trató de silenciarle.

Jueves 2 de diciembre
4 p.m.
Nowhere Boy


Director: Sam Taylor-Wood.
Dir: Sam Taylor Wood. Inglaterra (2009) 98’. Reparto: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Thomas Sangster.
Sinopsis: Película biográfica que recorrerá los primeros años de la vida del músico John Lennon hasta la formación de los Beatles, parándose en su infancia y adolescencia.

Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

Para conocer más sobre las películas de John Lennon, lea la edición N° 26 de godard! (a partir del 10 de diciembre en librerías, kioscos y supermercados).

martes, 2 de noviembre de 2010

"Conociendo a Orson Welles" en el Británico de Miraflores

Británico de Miraflores presenta
CONOCIENDO A ORSON WELLES
(Ingreso libre)


El pasado 10 de octubre se conmemoraron 25 años del fallecimiento de Orson Welles, uno de los genios indiscutibles que ha dado el cine, famoso por haber dirigido y protagonizado “Ciudadano Kane” (1941), su primera película, cuando apenas contaba con 25 años. “Los Magníficos Amberson” (1942), “La Dama de Shangai” (1947), “Sed de Mal” (1958) y “El Proceso” (1962) destacan en su filmografía, la misma que fue accidentada, dejando en el camino una cantidad importante de proyectos inacabados. Este ciclo de conferencias, a cargo del crítico Claudio Cordero –director de la revista Godard!- le permitirá conocer de cerca de uno de los personajes más fascinantes y legendarios de la pantalla grande, y cuyo nombre es sinónimo de creatividad inagotable.


HORA: 7:30 P.M.

INGRESO LIBRE.

Jueves 4 de noviembre
La vida de Orson Welles
Biografía de Orson Welles, sus inicios en el teatro y en la radio, su llegada a Hollywood y posterior exilio, sus proyectos inconclusos, sus últimos años en actividad.

Jueves 11 de noviembre
El cine de Orson Welles
Orson Welles en todas sus facetas: director, guionista, actor. Las características de su estilo en cada una de estas disciplinas.

Jueves 18 de noviembre
Welles en la ficción
Películas y directores que se han inspirado en Orson Welles y en sus películas. Los actores que lo han representado frente a las cámaras.

Lugar: Peruano Británico de Miraflores (Jirón Bellavista 527).

miércoles, 6 de octubre de 2010

Armando Robles Godoy: Nuestro clásico más moderno

Reproducimos el extenso artículo de Sebastián Pimentel -sobre la obra de Armando Robles Godoy- aparecido en la edición 25 de Godard!

Armando Robles Godoy:
Nuestro clásico más moderno


Por Sebastián Pimentel

Recuerdo, claramente, que, cuando vi Espejismo -en los años pre-godard!-, no me gustó. Según recuerdo, tampoco había entusiasmado a Claudio (Cordero), quien ya era mi socio cinéfilo por entonces. Convencido de que, definitivamente, no comulgaba con la poética -que reconocía, a pesar de todo, personal y arriesgada, y de una factura técnica irreprochable- del autor, llegué a apuntar -en una nota al pie de página de un ensayo donde evaluaba las distintas tendencias cinematográficas nacionales- que el cine de Robles “parecía aludir torpemente a Resnais, Antonioni, Bergman o Tarkovsky”.

Pasaron los años y, cuando en godard! decidimos hacer una evaluación de las películas más significativas hechas en Perú, Claudio pudo conseguir una copia de La muralla verde. De las cintas que descubrimos y revisitamos, y que catalogamos como “las películas peruanas que importan”, La muralla verde fue la única que nos sorprendió y entusiasmó de verdad. Desde entonces, el segundo largo de ficción de Robles se convirtió, de acuerdo a nuestro canon, en el mejor de la historia del cine peruano.

En ese momento, en que el cine de Robles parecía olvidado, nuestra elección causó un efecto que nos sorprende hasta el día de hoy. Y es que no son pocos los que, secretamente, admiraban algunas películas de Robles, o, sencillamente, tenían una idea diferente de la que prodigaban los críticos de las viejas generaciones. El homenaje que le hicimos, en julio del 2005, reuniendo a colaboradores y amigos, en el Centro Cultural de España (hay que decirlo, el único reconocimiento que le hicieron, en vida, críticos de cine peruanos), a propósito de nuestra elección de La muralla verde como la mejor película del cine nacional, fue solo el inicio de una revaloración que se hacía esperar.

Primera lección: nunca debes hacer extensivo el parecer de una película al todo el cine de un autor. Y, habría que añadir, menos aún a una obra tan arriesgada, ambiciosa, e inconforme consigo misma. Y es que Robles quizá sea el cineasta peruano que más haya experimentado con las posibilidades del cine, hasta el final de su carrera (a Imposible amor, su última película -fallida, para mi gusto-, se le puede tildar de lo que sea -incluso, de solemne o ampulosa- , pero es difícil que se le acuse de formulista o conservadora). Hablamos de una filmografía que no puede medirse, siempre, con las mismas expectativas, y que no puede ser encasillada de acuerdo a un “sistema” que algunos pretenden advertir para desestimar, de golpe, todos sus títulos.
Luego del impacto que significó, para nosotros, La muralla…, ya no solo discrepábamos frente a la apreciación -muy complaciente, para nuestro gusto- de la mayoría de críticos locales en relación a estrenos nacionales que considerábamos desastrosos. También nos pusimos en guardia frente a lo que se había escrito sobre el pasado del cine nacional, y, especialmente, lo que se había escrito acerca de Robles.

La verdad es que a nuestras manos había llegado una apreciación que rayaba con la indiferencia -sino, marcadamente negativa o mezquina- hacia todo el cine de Armando, por parte de quienes ejercían la crítica en los medios más reconocidos, o habían escrito libros de historia del cine peruano. De la revista “La gran ilusión”, solo encontramos una breve reseña, algo irónica y conmiserativa, donde Emilio Bustamante, repasando toda la obra del director -para ser precisos, hasta Sonata Soledad, su penúltima película-, concluía que Robles “(…) tal vez sea recordado en el futuro por lo que hubiera podido hacer y no por lo que hizo. (…)” ¹. Por otro lado, en el único libro de historia del cine peruano existente -escrito por Ricardo Bedoya-, la evaluación arrojaba resultados todavía menos alentadores, ya que solo se encuentra la descripción de lo que para el crítico es un cine formalista y reducido a “una suma de artificios técnicos, refractaria a la ‘realidad’ inmediata del entorno natural”
².

Hubo, entonces, dos escollos que debíamos evitar. Primero, la opinión especializada, de viejo cuño -que ha desanimado, a muchas generaciones de cinéfilos, a revisar la obra de Robles-. Segundo, el hecho de que era muy difícil -ahora lo es menos- conseguir copias de las películas, por no decir casi imposible. Hasta hace poco, antes de que fuera encontrada en la Filmoteca de Moscú (en 2005), En la selva no hay estrellas -primer largo de ficción del autor, estrenado en 1967 y previo a La muralla verde-, por ejemplo, se consideraba perdida para siempre.

A mediados de esta década, felizmente, la obra fílmica de Armando -quien, por otra parte, es un espléndido escritor- ha concitado un nuevo interés. Gran parte de esta revalorización se debe, precisamente, al descubrimiento de la copia de En la selva... La razón es simple: a pesar de su edad (es una película de 1967), se trata -y no solo para quien escribe estas líneas- de un logro mayor de Robles y del cine peruano, que ha conservado su magia intacta. Esta opera prima de ficción no solo es la más accesible en términos narrativos -rasgo que no es preferible en sí mismo-; también muestra un universo y un lenguaje fílmico consolidado. Con su conjunción de clasicismo, modernidad y calado humano, En la selva…. pone en -serios- aprietos a la mayor parte del cine peruano que se ha hecho en las últimas décadas.

El cine de Armando Robles se convierte, entonces, en algo nuevo, por descubrir. No solo podemos decir que es el cine “de autor” fundacional en el Perú, ni el de solvencia profesional y técnica más antiguo del país. Más importante, aún: es el que reta con más independencia y ambición artística al espectador, o el más polémico y, a veces, el más hermético. Además, es uno de los más reconocidos en el extranjero. Y este último punto también debería ser materia de análisis, ya que la crítica extranjera mostró, en su momento, el entusiasmo que nunca tuvieron los críticos nacionales.

Pocos saben que el cine de Robles fue el primero en tener culto y encendidos elogios entre algunos de los críticos de más prestigio, a nivel internacional, de los últimos tiempos, como Roger Ebert o Pauline Kael (los primeros defensores de La muralla verde). Muchos no saben que En la selva no hay estrellas ganó el Primer Premio del Festival Internacional de Moscú, que La muralla… ganó 18 premios internacionales y, junto con Espejismo, ganó el Hugo de Oro (premio principal) del Festival de Chicago, y que esta última también se convierte en la única representante peruana en haber sido nominada al Globo de Oro a mejor película en lengua no inglesa. No sorprende tampoco que el cortometraje El cementerio de los elefantes, una de sus cintas más perfectas, ganara, también, el Hugo de Plata en el Festival de Chicago.

No todo el reconocimiento extranjero es anglosajón. En 2008, Sergio Wolf -director del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), el más prestigioso de Latinoamérica- encuentra, gracias a nuestra elección de La muralla verde como “la mejor película de la historia del cine peruano”, una copia perdida del filme en los laboratorios Alex de Buenos Aires. Finalmente, la copia fue proyectada en el BAFICI como parte del ciclo “Malditos Latinos”, dedicado a clásicos latinoamericanos a revisitar.

Las verdaderas páginas del cine de Robles están por escribirse. Se ha obviado lo esencial. Por lo menos, para quienes creemos que muchas de sus películas nos proponen preguntas originales, un poder de conmoción inédito en el cine peruano. Hasta ahora no ha podido encontrarse ese hilo conductor que nos hace hablar de protagonistas abocados a un doble enfrentamiento: el que tienen con su medio -un país, una estructura cultural o socio-política del que se sienten ajenos- y consigo mismos -su pasado, su memoria, siempre viva y agobiante.

El de Armando Robles fue un cine de la Imagen-tiempo, para usar el concepto de Deleuze: un cine donde las capas del pasado o de la memoria se superponen, hasta crear circuitos complejos donde lo imaginario y lo real juegan a hacerse indiscernibles³ (como en tantos cineastas de la modernidad, de Persona de Bergman, hasta El año pasado en Marienbad de Resnais, de El espejo de Tarkovsky, hasta Zabriskie Point de Antonioni, pasando por el Ocho y medio de Fellini).

Por supuesto, lejos de imitar, Robles buscó su propio camino, su propio lenguaje, en esa comprensión del cine como un arte que podía hacer, del tiempo, una manifestación del pensamiento, materia visible, flujo dramático que confunde lo subjetivo y lo objetivo, el atestado y la fantasía. En esa experiencia del tiempo, en esta historia sin puerto que nos reconcilie con el mundo o con una “verdad”, en este desarraigo netamente moderno -donde lo más difícil es “creer” en la vida- encontramos al aventurero en busca de oro de En la selva…, al colono de La muralla…. y a la pareja desconcertada que se detiene en su propio reflejo, en el segundo episodio de Sonata Soledad.

En este especial, queremos formular la pregunta por un cine osado, ambicioso, personal, e inflexible frente a cualquier exigencia que no fuera la del propio autor. Creemos que algunos de los mejores episodios del cine contemporáneo pasan por aquí, y muy pocos se han dado cuenta. Dejemos hablar a las imágenes, la invitación está hecha.
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¹ Cfr. el “Diccionario de realizadores peruanos de largometraje”, en La gran Ilusión N° 2. Primer semestre de 1994. Lima: Universidad de Lima, pp. 117-118.

² Cfr. Bedoya, Ricardo, “El cine sonoro en el Perú”, Lima: Fondo Editorial de la Universidad de Lima, 2009, pp. 157-162 y 169-172. Se puede decir que, de acuerdo a los escritos del historiador R. Bedoya, del cine de Robles no resalta mucho más que “(…) su afición por los juegos de artificio audiovisual, expresados en la rutina de extraer del flujo de la ficción algunos componentes visuales y sonoros para remarcarlos y hacer de ellos el objeto de alguna proeza técnica (…)”. En su libro, todo el apartado dedicado a Robles insiste en esta característica “formalista” o “efectista”. De acuerdo a Bedoya, el director: “(…) tomaba los datos de la realidad peruana como pretextos para el ejercicio de estilo, basado en la narración acronológica (…) lograda con técnicas cercanas al clip publicitario”. Este juicio y comprensión -respetable, por supuesto, como cualquier opinión- de todo el cine de Robles es, en realidad, un juicio más o menos compartido entre los miembros del grupo de críticos que conformaron la revista “Hablemos de cine”, “La gran ilusión”, y, ahora, “Ventana Indiscreta”. Por eso no extraña que, en la última edición de Ventana Indiscreta (N° 4, Segundo Semestre del 2010, pp. 32-33), y a propósito de una entrevista a Desiderio Blanco -líder y principal impulsor de la perspectiva crítica de “Hablemos de cine”- se publique un largo ensayo de Blanco sobre Espejismo, donde, a partir del análisis de esta película, se concluye lo siguiente: “Robles Godoy está consiguiendo crear un estilo con sus defectos. Los errores de planteamiento y de realización de sus dos películas anteriores (…) se repiten en Espejismo y se hacen más evidentes porque la pérdida de significado llega a su culminación. Espejismo es una película cerrada al vacío, completamente inane, hueca e insignificante.” Y más adelante: “(…) nada nuevo ha ocurrido en Espejismo que no se hubiera producido ya en La muralla verde o En la selva no hay estrellas. Lo que sucede ahora es que los personajes se han quedado más vacíos aún de contenido.(…)”.

³ Cfr. Deleuze, Gilles. “La imagen-tiempo”. Barcelona: Paidós, 1987. Véase, en especial, los capítulos 4, 5, y 7. Creemos que son útiles, para el análisis del cine de Robles, las consideraciones de Deleuze sobre el cine de Resnais. Para una introducción a la teoría del cine de Deleuze, puede verse el libro de Paola Marrati (Gilles Deleuze. Cine y filosofía, Buenos Aires: Nueva visión, 2004) y los apartados dedicados a Deleuze por Ismail Xavier en su libro “El discurso cinematográfico” (Buenos Aires: Manatial, 2008) -específicamente, los capítulos finales, “Apéndice” y “Las aventuras del dispositivo (1974-2004)”, pp,229-283-. También creemos, por último, con Deleuze, que el acercamiento semiológico -originado en el estructuralismo y el modelo de la lingüística-, en especial el defendido por Christian Metz, Desiderio Blanco, y la escuela de “Hablemos de cine”, es, precisamente, especialmente inútil para abordar el cine de Armando Robles. Véase la crítica de Deleuze a Metz –y, por extensión, a la metodología empleada por Blanco- en “La imagen-tiempo”, op. cit., pp. 43-50.

lunes, 4 de octubre de 2010

Godard! presenta: Homenaje a Armando Robles Godoy



Con motivo del reciente fallecimiento del cineasta peruano Armando Robles Godoy, la Revista de Cine Godard! y el Centro Cultural de España ofrecerán un ciclo compuesto por tres largometrajes, algunos de ellos raramente exhibidos en público. También serán incluidos algunos cortometrajes de Armando Robles Godoy, entre ellos “El Cementerio de los Elefantes” (1973). Los críticos Sebastián Pimentel, Mario Castro Cobos y Claudio Cordero estarán presentes para intercambiar opiniones con el público asistente. El ciclo homenaje a Armando Robles Godoy irá del martes 5 al jueves 7 de octubre. Ingreso libre a todas las funciones.


Martes 5 de octubre
4 p.m.
En la Selva no hay Estrellas


Dir. Armando Robles Godoy. Perú (1967) 87’. Reparto: Ignacio Quirós, Susana Pardahl, Jorge Aragón.
Sinopsis: Adaptación de su propio cuento homónimo, el segundo filme de Robles Godoy narra la travesía de un aventurero que roba el oro recolectado por una tribu amazónica, pero cuya huida será el comienzo de una lucha por supervivir en la selva.

Cortometraje: El Condor Pasa de Armando Robles Godoy.

Miércoles 6 de octubre
4 p.m.
La Muralla Verde


Dir. Armando Robles Godoy. Perú (1969-1970) 111’. Reparto: Julio Alemán, Sandra Riva, Raúl Martin.
Sinopsis: Película de índole autobiográfica. que narra la odisea de Mario, un hombre que lucha por obtener un lote de terreno agrícola en la selva, cerca de la ciudad de Tingo María, con el fin de radicarse allí junto a su familia para dedicarse al trabajo de colonización. Vemos diferentes incidentes de la vida de la familia, desde la llegada a la selva, los conflictos con las autoridades y diversos momentos de la vida de los colonos, hasta el trágico final.

Cortometraje: Himno al Sol de Armando Robles Godoy.

Jueves 7 de octubre
4 p.m.
Sonata Soledad


Dir. Armando Robles Godoy. Perú (1987) 84’. Reparto: Armando Robles Godoy, Mariano Querol, Marcela Robles.
Sinopsis: A semejanza de las sonatas musicales, esta película de resonancias autobiográficas consta de tres partes o "movimientos", cada una de los cuales desarrolla el tema de la soledad del ser humano en tres contextos diferentes: el tiempo, el amor y la muerte.

Cortometraje: El Cementerio de los Elefantes de Armando Robles Godoy.

Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz – Lima (Alt. Cdra 6 Av. Arequipa)

Para conocer más sobre Armando Robles Godoy, lea la edición N ° 25 de godard!

martes, 21 de septiembre de 2010

Editorial de Godard! N° 25

Algunos críticos de cine han hablado y siguen postulando la necesidad de crear una “industria” en el Perú. Esa sería la condición de posibilidad para poder contar con mejores películas peruanas. Al no tener esa providencial “industria”, se justificaría el hecho de que la calidad promedio de nuestro cine se mantenga igual de pobre.

A esos críticos habría que recordarles que las industrias no se forman solamente por el apoyo de una inversión millonaria. El Neorrealismo italiano, el Cinema Novo brasileño, los nuevos cines de los sesenta y, para no ir muy lejos, el Nuevo Cine Argentino -que aparece a fines de los noventa- no se formaron porque de pronto cayó dinero del cielo.

Hay muchos factores que determinan el avance de una cinematografía. En Argentina, por ejemplo, se puede decir que una crítica de cine exigente y harta de películas complacientes -y no sola la “industria”- también tuvo un papel importante en el surgimiento del Nuevo Cine Argentino. A veces, una determinada época de ebullición cultural, como fueron los sesentas y setentas, prende la mecha. En tiempos más recientes, los fenómenos de renovación fílmica obedecen a factores más diversificados, como la democratización de la cultura cinematográfica en general, la cada vez más desarrollada proliferación de escuelas y universidades de cine, las nuevas tecnologías y medios de comunicación, el consumo personalizado y la globalización, etc., elementos que favorecen el surgimiento de cineastas con nuevas ideas.

La industria no lo es todo. Brasil cuenta con una industria cinematográfica infinitamente superior a la nuestra, pero, desde nuestro punto de vista, no podemos decir que su cine haya mejorado con relación al cine que hizo la banda liderada por Nelson Pereira Dos Santos y Glauber Rocha en los sesentas y setentas. Es al revés: ha crecido su industria, pero ha bajado el nivel expresivo. Las películas brasileñas más exitosas de los últimos años tienen un excelente acabado técnico, pero no creemos que sean muy creativas ni que tengan calado humano: son efectistas y miserabilistas. Ni el dinero, ni una quimérica industria, garantizan el avance de nada.

Si esperamos una mejora en el nivel del cine peruano, esta va a venir con una renovación generacional, a la llegada de nuevas ideas, no solo al aporte de más dinero. Paraíso, Octubre, Contracorriente, y sobre todo La Teta Asustada, asoman en el horizonte, y tiran por la borda, felizmente, modelos de hacer cine que fueron los que dominaron la situación cinematográfica del país en las últimas décadas. La modernidad y la vitalidad del cine, esa que Armando Robles forjó con sus primeras películas, vuelve a asomar tímidamente. Eso no significa que el cine peruano haya llegado a consolidarse. Más allá del mayor o menor valor que podamos darle a estos títulos, y de las reacciones triunfalistas y chauvinistas, reconocemos con satisfacción la llegada de nuevos aires y propuestas interesantes.

Este número queremos dedicarlo, precisamente, al hombre que más hizo por el cine peruano, en su lucha tenaz por una ley de cine y con sus propias películas: Armando Robles Godoy. Esperemos que este dossier sirva para reivindicar su legado cinematográfico y despercudirlo de la mezquina atención que siempre tuvo por parte de la crítica tradicional, establishment, status quo o como ella prefiera autodenominarse.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Godard! 25


La revista de cine godard! alcanza las 25 ediciones. La presente edición consagra sus páginas a Akira Kurosawa, Armando Robles Godoy, Pablo Trapero y Dennis Hopper.

Finalizó la espera para los cinéfilos locales: ya está a la venta la edición N° 25 de godard!, publicación especializada que comenta lo más destacado de la cartelera comercial y del circuito alternativo. Para no perder la costumbre, la portada está dedicada a un próximo estreno: “Wall Street: El Dinero Nunca Duerme” de Oliver Stone, esperada secuela del clásico de 1987 que le valió a Michael Douglas el Oscar como Mejor Actor. El ESPECIAL de “Wall Street: El Dinero Nunca Duerme” se complementa con entrevistas genéricas a Michael Douglas y Oliver Stone, la historia detrás del primer “Wall Street” y una lista de películas sobre corredores de bolsa.

Esta edición está especialmente dedicada a la memoria de Armando Robles Godoy, recientemente fallecido. En godard! N° 25 encontrará críticas de todos sus largometrajes disponibles, desde “En la Selva No Hay Estrellas” hasta “Imposible Amor”, incluyendo su obra maestra “La Muralla Verde” (según la revista godard!, la mejor película en la historia del cine peruano) y el celebrado cortometraje “El Cementerio de los Elefantes”.

Siempre rescatando el mejor cine que se hace en el mundo, godard! consagra su sección RANKING a las Mejores Películas de 2009 sin distribución comercial en Perú, es decir, aquellos estrenos mundiales que aún no han llegado a nuestras salas o que simplemente nunca llegarán. Participaron en la encuesta 10 críticos de la revista, resultando elegida “The White Ribbon”, de Michael Haneke, como el mejor filme de 2009.

La sección FILMOGRAFÍA siempre está reservada a la obra de un maestro de larga trayectoria, en este caso rendimos homenaje a Akira Kurosawa, de quien se cumplen este año 100 años de su nacimiento. Desde su primera etapa con “El Ángel Ebrio” y “Rashomon”, hasta el final de su carrera con “Los Sueños” y “Madadayo”, el autor de “Los Siete Samurais” y “Dersu Uzala” es considerado, con toda justicia, entre los más grandes directores de todos los tiempos, y el más célebre en Occidente entre sus colegas japoneses.

Otros temas de interés son la cobertura del reciente Festival de Lima, la sección TOP 5, acerca de Dennis Hopper y sus cinco mejores trabajos como director, CINE ESPAÑOL con el clásico “Surcos”, CINE LATINOAMERICANO con un artículo sobre el director argentino Pablo Trapero (el mismo de “Leonera” y “Carancho”).

Tampoco podía faltar nuestra sección CRÍTICAS con películas de estreno, por ejemplo “El Origen” y “Toy Story 3”, además de las peruanas “Octubre”, “Paraíso” y “Contracorriente”, esta última objeto de un “a favor, en contra”.

PUNTOS DE VENTA
Supermercados: Wong, Metro, Tottus.
Librerías: Zeta Bookstore, Crisol, La Familia, Contracultura, La Casa Verde, Época, Café Britt, librería PUCP.
Quioscos de Lima y provincias.

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Godard! en Trujillo

“Las Mejores Películas de la Década” en Trujillo

A partir del martes 14 de septiembre, la Alianza Francesa de Trujillo, Universidad Privada del Norte y godard! presentan el ciclo “Las Mejores Películas de la Década”. Los cinéfilos trujillanos tendrán la oportunidad de ver 10 filmes elegidos por los críticos de godard! entre los mejores de la década pasada, y que no se estrenaron comercialmente en Perú. Como preámbulo, el crítico Claudio Cordero (codirector de godard!) presentará en la Alianza Francesa la nueva edición de la revista. Ingreso libre.


Lunes 13
7:30 p.m. Introducción del ciclo “LAS MEJORES PELÍCULA DE LA DÉCADA” por Claudio Cordero y presentación de la revista Godard N° 25.
Lugar: Alianza Francesa

Martes 14
7:30 p.m. “Yi Yi” de Edward Yang. 173 min. Puesto en el ranking: 2.
Taiwán (2000) Reparto: Nianzhen Wu, Elaine Jin, Kelly Lee.
Sinopsis: NJ Jian, su esposa Min-Min y sus dos hijos forman una típica familia de clase media, que comparte su apartamento en Taipei con la anciana madre de Min-Min. Las cosas empiezan a ir mal para los Jian cuando el hermano de Min-Min, Ah-Di, se casa. De alguna manera entre todos los problemas que tienen deben aprender lo hermosa que es la vida y cómo hay que cuidarla, sea cual sea la situación que nos toque vivir.
Presentación y comentarios: Claudio Cordero
Lugar: UPN

Miércoles 15
7:30 p.m. “Inland Empire” de David Lynch. 176 min. Puesto en el ranking: 6.
Estados Unidos (2002) Reparto: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux.
Sinopsis: La percepción de la realidad de una actriz (Laura Dern) se ve progresivamente distorsionada, de manera cada vez más grave, al tiempo que va descubriendo que, quizá, se esté enamorando de su partenaire (Justin Theroux) en un remake de una producción polaca no terminada supuestamente maldita. "Inland Empire" es la historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer.
Lugar: Alianza Francesa

Jueves 16
7:30 p.m. “La Muerte del Señor Lazarescu” de Cristi Puiu. 153 min. Puesto en el ranking: 8.
Rumania (2005) Reparto: Ioan Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Mimi Branescu.
Sinoposis: El señor Lazarescu, de 63 años de edad, vive con sus tres gatos en un apartamento. Su mujer murió ocho años atrás y su hija, Bianca, se marchó a vivir a Canadá. Una noche, el solitario anciano se encuentra enfermo y decide llamar a la ambulancia. Cuando ésta llega, el doctor decide llevarle al hospital, pero una vez allí deciden mandarle a otro, y desde allí a otro diferente.
Lugar: UPN

Viernes 17
7:30 p.m. “Shara” de Naomi Kawase. 100 min. Puesto en el ranking: 10.
Japón (2003) Reparto: Kohei Fukungaga, Yuka Hyyoudo, Naomi Kawase.
Sinopsis: Película que explora el dolor inexpresado de una familia que ha perdido a uno de sus hijos. En un caluroso día de verano, durante la celebración del festival anual de Jizo, dos hermanos gemelos echan una carrera para llegar a casa. Pero uno de ellos desaparece por el camino, como si se hubiera desvanecido
Lugar: UPN


Sábado 18
3:00 p.m. “Armonías de Werckmeister” de Béla Tarr. 145 min. Puesto en el ranking: 9.
Hungría (2000) Reparto: Lars Rudolph, Peter Fitz, Hanna Schygulla.
Sinopsis: Un espectáculo ambulante llega a la ciudad, con la promesa de que será exhibida la ballena más grande del mundo, acompañado por una figura misteriosa e incontrolable sobre la cual se habla como "el Príncipe".

6:00 p.m. “Crónica de un Asesino en Serie” de Bong Joon-ho. 130 min. Puesto en el ranking: 1.
Corea del Sur. (2003) Reparto: Song Kang-Ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-Ha.
Sinopsis: Aparecen en una provincia de Corea varios cuerpos de jóvenes mujeres brutalmente violadas y asesinadas. Se organiza un destacamento especial para la zona, encabezado por el detective de policía local Park Doo-man y un detective de policía procedente de Seúl, Seo Tae-yoon. El filme está basado en un hecho real.

8:30 p.m. “Juventud en Marcha” de Pedro Costa. 155 min. Puesto en el ranking: 7.
Portugal (2006) Reparto: Silva Alexandre, Alberto Barros, Paula Barrulas.
Sinopsis: Ventura es un obrero jubilado procedente de Cabo Verde que vive en las afueras de Lisboa. Su esposa, Clotilde, le acaba de abandonar, y Ventura pasa los días deambulando entre el ruinoso alojamiento en el que pasó los últimos 34 años y su nueva residencia, un piso de protección oficial recién construido del ayuntamiento. Ni él mismo sabe cuántos hijos tiene, ya que todas las pobres almas con las que se encuentra le tratan como padre, aunque no tenga reconocido a ninguno.
Lugar: Alianza Francesa

Lunes 20
7:30 p.m. “Embriagado de Amor” de Paul Thomas Anderson. 89 min. Puesto en el ranking: 3.
Estados Unidos (2002) Reparto: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman.
Sinopsis: Barry es un tipo solitario criado entre siete hermanas. La sobreprotección que ha sufrido desde pequeño le ha impedido enamorarse, pero un día Barry descubre un fallo en un concurso, lo que le permite conseguir miles de millas en billetes de avión. Además, una misteriosa mujer entrará en su vida.
Lugar: UPN

Martes 21
7:30 p.m. “En La Ciudad de Sylvia” de José Luis Guerín. 90 min. Puesto en el ranking: 4.
España (2007) Reparto: Pilar López de Ayala, Xavier Lafitte, Tanja Czichi.
Sinopsis: Un hombre vuelve a la ciudad de Estrasburgo, en la que se enamoró locamente cuatro años atrás. El joven extranjero callejea observando y dibujando gestos y expresiones captadas en la calle. Busca a esa mujer que conoció tiempo atrás, y cuyo recuerdo gravita sobre la ciudad.
Lugar: Alianza Francesa

Miércoles 22
7:30 p.m. “¿Qué Hora Es?” de Tsai Ming-liang. 116 min. Puesto en el ranking: 5.
Taiwán. (2001) Reparto: Lee Kang-Sheng, Chen Shiang-Chyi, Jean-Pierre Leaud.
Sinopsis: Un vendedor de relojes deambula por las calles de Taipei. Su padre acaba de morir, su madre está enferma y él se encuentra inmerso en una aburrida y deprimente vida. Fortuitamente, un día se topa con una muchacha que se dirige a Paris y quiere comprarle un reloj que le de la hora de las dos ciudades. Inmediatamente se establece una fuerte conexión entre ellos.
Lugar: Alianza Francesa

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Presentación de Godard! N° 25 y "El Cementerio de los Elefantes" de Robles Godoy

Acompáñenos este viernes 10 de septiembre, en el Centro Cultural Cafae-Se (Av. Arequipa, 2985), a presentar la edición N° 25 de Godard! Se proyectará “El Cementerio de los Elefantes”, prestigioso cortometraje de Armando Robles Godoy, director homenajeado en esta revista. Hora: 7: 30 p.m. Ingreso libre.

Les informamos también que solo este viernes 10, durante la presentación de Godard! N° 25, podrás adquirir la nueva edición al precio especial de S/. 10. También se aceptan pedidos de ediciones anteriores (a S/.5 c/u). Contacto: revista.godard@gmail.com

jueves, 2 de septiembre de 2010

Rafael Arévalo en el Centro Cultural de España

Este miércoles 8 y jueves 9 de septiembre, se presentan en el Centro Cultural de España Alienados y Kasa Okupada, dos largometrajes de Rafael Arévalo, cineasta peruano conocido por sus películas de argumento extravagante y hechas con mínimos recursos. Para la función del miércoles 8, el director estará presente para entablar un diálogo con el público.

A continuación reproducimos extractos de la entrevista realizada por Juan Carlos Fangacio y publicada en la edición N° 24 de godard!


Subterráneo y Nostálgico Alienígena - Entrevista a Rafael Arévalo

¿Cómo llegó la idea de Alienados?
A inicios de 2007, pensaba hacer una película con solo dos personajes y escenas largas, de un solo plano, pero se robaron la cámara que iba a utilizar. Fue así que me dije que, si no podía hacer la película que quería, tendría que hacer la película que estuviera a mi alcance. Escribí el guión en un mes y empezamos a grabar.

¿Y en qué te influenciaste?
Bueno, como la idea inicial era una película al estilo de los hermanos Dardenne, decidí irme al otro extremo: como fanático de la serie B, la serie Z, les dije a mis amigos “juntémonos, los voy a hacer actuar y no es necesario que lo hagan bien”. Por eso hice a personajes algo deshumanizados y mis influencias van desde David Lynch hasta las películas de Troma.

¿La idea de los diálogos en off fue intencional o funcionaba como un recurso que te facilitara el trabajo del sonido?
La idea surgió porque no tenía micrófono, no tenía dinero para hacer la película. La he hecho con 200 soles. (…) En ese momento me dije “no tengo medios para hacer una película con sonido directo, ¿cómo lo resuelvo?”, y se me ocurrió la idea de los diálogos, que muchos me han dicho que parecen telepáticos, pero es una manera de despersonalizar a mis personajes.

La película es también bastante “callejera”. ¿Algún motivo para eso?
Aparte de aprovechar las locaciones que la ciudad me brinda, todos los lugares los escogí porque tenían una carga emotiva. Eran los barrios donde me crié, los barrios de mis amigos. Desde el Callo hasta Miraflores, todas esas zonas son mi ambiente.

La forma en que tocas el tema de la juventud es también interesante, porque es cierto que se abordan temas de drogadicción, sexualidad, pero no vulgarmente.
Sí, porque me parece que en el cine del Perú se juega mucho con el tema de sexo-drogas-y-rock-n-roll. Que todos los jóvenes tienen que drogarse y tirar como conejos sin parar. La idea era descontextualizarlo. O sea, es el cliché, pero renuncio a él.

¿De que trata tu segunda película, Kasa Okupada?
Así como en Alienados, me centré en una pequeña comunidad de aficionados a los OVNIs. En Kasa Okupada sucede algo similar, pero con un grupo de brujas que, durante un eclipse, forman un aquelarre para abrir un portal a otra dimensión, donde podrán ser felices.

¿Cómo manejaste el tema de la dirección de actores?
Varios me pedían que ensayemos y yo no quería. Los que se sentían más intimidados me decían que los pruebe, pero yo quería que algunos personajes transmitieran timidez o inseguridad, que estén bien cohibidos. (…) Había amigos que sí querían actuar más “tradicionalmente”, pero yo los cortaba. Y había otros que no quería actuar para nada, pero yo les ponía la cámara en la cara y eso me pareció muy interesante.


Entrevista: Juan Carlos Fangacio
Fotos: Miguel Chumpén


Miércoles 8
4 p.m. Alienados
Dir: Rafael Arévalo. Perú (2008) 108’. Reparto: Lucas Pen, Vera Crispín, Katia de la Cruz.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes fanáticos de los ovnis viajan a una misteriosa playa buscando tener un encuentro cercano. Los extraños sucesos que ahí se producen los hacen caer en una histeria colectiva y, poco a poco, todos comienzan a perder la razón al convencerse de que una invasión extraterrestre se está produciendo sin que el resto de la población parezca notarlo.

Jueves 9
4 p.m. Kasa Okupada
Dir: Rafael Arévalo. Perú (2010) 108’. Reparto: Ricardo Canales, Tilsa Otta Vildoso.

Sinopsis: Un joven es secuestrado por un par de sádicos que lo someten a todo tipo de torturas día tras día por puro placer hasta hacerlo perder la memoria. Cuando finalmente logra escapar, se refugia en una casa abandonada que ha sido ocupada por dos jóvenes brujas que la están preparando para realizar un ritual que les otorgará un gran poder. Un eclipse solar está por producirse y cambiará la vida de todos los personajes para siempre.


Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz – Lima
(Alt. Cdra. 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE