sábado, 11 de diciembre de 2010

Cursos de verano: "Neorrealismo italiano" y "Hollywood prohibido"

CURSOS DE VERANO

NEORREALISMO ITALIANO El Primer Movimiento de Cine Moderno

Por CLAUDIO CORDERO
(Director fundador y editor general de la revista godard!)


Terminada la II Guerra Mundial, Italia –uno de los países perdedores de la contienda- se hallaba en ruinas físicas y morales. En este escenario desolador, la producción de películas iba continuar pero en condiciones muy distintas. Hizo falta la visión de cineastas como Robert Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, entre otros, para que el cine italiano se recomponga bajo una nueva dirección mucha más comprometida con la sociedad y sus problemas cotidianos. La predilección por los escenarios naturales, los actores no profesionales, las historias mínimas y los personajes comunes y corrientes, son algunas características del Neorrealismo Italiano, movimiento que trajo una revolución en la manera de pensar y hacer el cine, y cuya influencia perdura hasta hoy.

El curso analiza –a través de exposiciones y visionado de películas- los antecedentes del Neorrealismo, el contexto histórico que vio nacer al movimiento, la repercusión de sus obras fundamentales y la personalidad artística de sus creadores.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los martes y jueves de enero, de 6 p.m. a 9 p.m., empezando el 04 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

Para informes e inscripciones, comunicarse al 431-9079 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

HOLLYWOOD PROHIBIDO
El Cine Norteamericano Antes de la Censura

Por CLAUDIO CORDERO
(Director fundador y editor general de la revista godard!)


La imagen inmaculada del Hollywood dorado –que se desarrolló entre las décadas de los 40 y 50- ha sido duramente criticada por los historiadores, quienes han señalado la manera como los cineastas de la época tuvieron que burlar a los censores a través de insinuaciones y dobles sentidos. De lo que menos se ha hablado es del periodo que abarca desde los inicios del sonoro hasta la aparición del Código Hays, es decir, antes de que los estudios decidan autocensurarse para proteger sus intereses económicos. El cine norteamericano de ese periodo está lleno de sorpresas y revelaciones: era audaz y atrevido en su descripción de la sexualidad, de los conflictos sociales, de la violencia y otros temas explosivos que iban a desaparecer de la pantalla hasta fines de los años 60. No existían tabúes en el Hollywood de los primeros años, sus películas eran adultas y sus grandes estrellas no temían salir en situaciones comprometedoras a la buena moral.

El curso analiza –a través de exposiciones y visionado de películas- cómo era el Hollywood de aquella época, cuál era el discurso que manejaban los estudios, qué películas, directores y estrellas dieron forma a este capítulo breve pero fascinante.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los lunes y miércoles de enero, de 6 p.m. a 9 p.m., empezando el 05 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

Para informes e inscripciones, comunicarse al 431-9079 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

viernes, 10 de diciembre de 2010

Pronunciamiento de Apreci sobre aprobación de Ley Procine

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) expresa su repudio a la aprobación, en el Pleno del Congreso, el jueves 16 de diciembre, del proyecto de ley presentado por los parlamentarios Carlos Raffo y Luciana León, por considerar que esta ley, promovida por las empresas distribuidoras y exhibidoras, favorece, principalmente, los intereses económicos y estructurales de estas corporaciones, pilares del sistema impuesto por Hollywood a escala mundial, y no al desarrollo sostenido y autónomo del cine peruano.

Aprobada sin el correspondiente dictamen en la Comisión de Educación y Cultura, la ley sacrifica la estabilidad de los aportes económicos al cine peruano, su producción y manejo autónomo –independiente de los intereses privados de dichas empresas–, así como la dignidad de nuestra soberanía cinematográfica.

Lamentablemente, esta ley ha contado con el respaldo de algunos cineastas -en su mayoría, los agrupados en la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP)-, y ha puesto en cuestión la legitimidad de ciertos liderazgos dentro del gremio cinematográfico peruano, y su carácter de ancla para el desarrollo integral de una actividad que involucra a profesionales de las diversas especialidades en todo el país, y no sólo de Lima.

APRECI comparte la indignación de la gran mayoría de la cinematografía nacional, y hace suyo el esfuerzo por lograr que la presidencia de la República observe esta norma legal, la cual es un pésimo ejemplo que esperamos no se imite en el entorno latinoamericano e iberoamericano, donde el Perú tiene representación oficial y, supuestamente, discute políticas cinematográficas para el crecimiento del cine de la región.

Editorial Godard! 26

Nuestro artículo principal de cine peruano se llama “Un balance esperanzador”. Somos conscientes de la paradoja. Para muchos colegas y cineastas locales, el año que termina fue un desastre, ya que ninguno de los ocho estrenos nacionales logró convocar a las grandes mayorías. Ni siquiera la más promocionada de la camada –Contracorriente, de Javier Fuentes- fue competencia para los blockbusters de Hollywood.

Es curioso que nuestro balance del año pasado (“La Teta Hace una Diferencia” – godard! N° 22) haya sido tan criticado. ¿La razón? Allí manifestábamos, entre otras cosas, extrañar “nuevas voces que estén más preocupadas en expresarse artísticamente que en competir con las majors.”. Sin embargo, aquellos sanchopanzas que rechazaban esta hipótesis (y clamaban: ¡dignidad para el cine peruano!), son -vaya ironía- los primeros en quejarse, amargamente, y derramar lágrimas de cocodrilo por los nuevos fracasos comerciales de Lombardi y Tamayo. Estos mismos expertos nos pretenden convencer de que la única razón por el que las masas no se han volcado, acaloradamente, hacia un “falso thriller” con Paul Vega y una actriz mexicana desnuda, o no hayan desembolsado dieciocho soles de su bolsillo para disfrutar un “thriller esotérico” con Gianfranco Brero y una actriz peruana desnuda, es porque los exhibidores y los distribuidores, sencillamente, no tienen ganas de apoyar al cine nacional. ¿Pronto dirán que la varita mágica de Harry Potter está diseñada para alejar al mundo de los placeres secretos de Ella, Illary, y La Vigilia?

La posición de godard! ha sido expresada en varios editoriales: nos importa la calidad de las películas, vengan de donde vengan. Y lamentamos, profundamente, que casi siempre provengan del mismo país. Sin embargo, esta es una realidad que no tiene por qué privar al público de la orientación de la crítica especializada. Y es que ninguna agenda política, por más justa que sea, debe alejar a la prensa de su compromiso específico. Dicho esto, tampoco pretendemos ser neutrales o indiferentes ante la problemática de una cinematografía subdesarrollada, y que lucha por salir adelante en medio de la hegemonía de Hollywood.

Por otro lado, es una verdad conocida que, sin apoyo del Estado, se cerrarían muchas puertas a los cineastas que intentan dedicarse a un medio tan poco rentable en Perú. Por eso, nos llama la atención que un conocido proyecto de ley tenga, como principales beneficiarios, a las empresas que controlan el negocio del cine. Y no, en cambio, al cine peruano -que, creemos, sí debe ser apoyado, para que tenga identidad propia. Definitivamente, los grandes multicines, y las grandes compañías distribuidoras, no necesitan más ayuda económica que la que ya les ofrecen nuestros desprendidos congresistas.

Por último, queremos recomendarles, a nuestros cineastas, que, si su objetivo es seducir al público peruano, reconsideren la estrategia de exhibir sus cortometrajes antes de Harry Potter o Narnia. Porque sin un criterio de exhibición coherente (¿no sería más pertinente pretender exhibir los cortometrajes antes de los largos nacionales?, ¿no sería más coherente y competitivo establecer alguna norma para seleccionarlos?), no harán más que alejar al público. Por más bienintencionadas que sean, estas podrían convertirse en imposiciones contraproducentes, sobre todo, para los mismos cineastas.

Cursos de verano: "¿Qué es el cine?" y "Horror en el cine americano"

CURSOS DE VERANO 2011

¿QUÉ ES EL CINE?: DE D.W. GRIFFITH A WONG KAR-WAI

A cargo del director de la revista Sebastián Pimentel y la redactora principal Leny Fernández.


El taller se propone analizar el cine y su especificidad -en relación a las otras artes- a través de algunos hitos importantes que han marcado su historia. Para ello, se seleccionarán las obras de directores clásicos y contemporáneos, y se estudiarán sus propuestas fílmicas tomando en cuenta las teorías de los propios cineastas, como otras referencias críticas. Así, también, serán parte del curso los particulares contextos históricos y culturales, los movimientos artísticos y las vanguardias. Del mismo modo, desde la comprensión de los filmes elegidos, el taller proveerá de las herramientas para iniciar al alumno en la apreciación estética y en el análisis teórico del cine.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los miércoles, de 6.30 a 9.30 p.m., empezando el 05 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

1. D.W. Griffith: Invención y apogeo en los orígenes
2. Fritz Lang: Expresionismo alemán
3. Howard Hawks: Cine clásico americano
4. Jean Cocteau: Vanguardia y poesía
5. Roberto Rossellini: Neorrealismo italiano
6. Jean Luc-Godard: Nueva ola francesa
7. Francis Ford Coppola: Hollywood en los 70
8. Wong Kar-Wai: Cine asiático contemporáneo

Para informes y matrículas, comunicarse al 999-555-262 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com


HORROR EN EL CINE AMERICANO: DE TOD BROWNING A WES CRAVEN

A cargo del director de la revista Sebastián Pimentel y la redactora principal Leny Fernández.


El curso se propone como introducción a algunas de las más representativas películas y directores -así como a las principales corrientes de producción y realización- del género de horror en la historia del cine americano. El cine de horror -relegado desde sus orígenes-, siempre fue un laboratorio de privilegio para el riesgo creativo y el surgimiento de extraordinarios cineastas, desde Tod Browning hasta Wes Craven, pasando por James Whale en la Universal, Tourneur en las producciones de Val Lewton parra la RKO, y, en la serie B de las décadas del sesenta y setenta, Roger Corman o George Romero. A partir de la presentación de la película seleccionada, como de sus principales referentes cinematográficos y culturales, el curso brindará de las herramientas y conocimientos para el análisis de cada corriente o tendencia, y de su impacto en la Historia del cine.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los sábados, de 3 a 6 p.m., empezando el 08 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

1. Los primeros sustos en Hollywood.
2. Los monstruos toman los estudios Universal.
3. El tenebrismo de Val Lewton.
4. El temor al otro en los 50.
5. Roger Corman y el mundo de Edgar Allan Poe.
6. Gritos más allá de la industria en los años 60.
7. Muertos vivos invaden la ciudad.
8. Adolescentes y sangre en los suburbios.

Para informes y matrículas, comunicarse al 999-555-262 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

jueves, 9 de diciembre de 2010

Ya está a la venta Godard! 26

La revista de cine godard! cierra el año con su edición N° 26, la misma que ofrece artículos sobre los mejores estrenos del 2010, festivales internacionales y cine clásico.


Ya está a la venta la edición N° 26 de godard!, publicación especializada que comenta lo más destacado de la cartelera comercial y del circuito alternativo.

En la portada aparece Jeff Bridges caracterizado como Rooster Cogburn, protagonista del western “Temple de Acero”, nuevo largometraje de los hermanos Coen ambientado en el Lejano Oeste. El ESPECIAL de “Temple de Acero” (que se estrenará en Lima en enero de 2011) se complementa con una entrevista genérica a Jeff Bridges, un artículo dedicado a la carrera de este notable actor ganador del Oscar, y otra nota sobre la versión anterior de “Temple de Acero”, western de 1969 con John Wayne como el alguacil Cogburn.

Esta edición también es importante por el reconocimiento a “Octubre”, de Daniel y Diego Vega, como mejor filme nacional del año. La sección CINE PERUANO dedica dos críticas a “Octubre”, flamante ganadora del I Premio Godard! a la Mejor Película del Año.

La sección RANKING presenta los resultados de la encuesta Los Mejores Estrenos de 2010, que coloca a “Los Amantes” de James Gray como la favorita de los críticos de godard!, seguida muy de cerca por “Criatura de la Noche” y “Enemigo Interno”.

La sección FILMOGRAFÍA siempre está reservada a la obra de un maestro de larga trayectoria. En este caso rendimos homenaje a Arthur Penn, cineasta norteamericano fallecido el pasado septiembre. “La Maestra Milagrosa”, “La Jauría Humana”, “Pequeño Gran Hombre” y la mítica “Bonnie y Clyde” son algunos títulos de este gran director.

Otras secciones de interés son FESTIVAL, con una crónica exclusiva sobre el Festival Internacional de Montreal; ROCKOLA, con un repaso por las películas alrededor de John Lennon, incluyendo biopics y documentales; CINE ESPAÑOL, con un ensayo sobre “El Canto de los Pájaros” del catalán Albert Serra; EXPEDIENTE, con un análisis exhaustivo a la obra del gran William Wyler, director de “Ben-Hur” y “Vacaciones en Roma”; CINE MUNDIAL, con un artículo de despedida al maestro francés Claude Chabrol, resaltándose su producción en los últimos años de su filmografía.

Tampoco podía faltar nuestra sección CRÍTICAS, con películas de estreno, por ejemplo, “Atracción Peligrosa”, “Un Hombre Solo”, “El Último Camino”, además del TWO SHOT dedicado a “Siempre a tu Lado”, uno de los estrenos más subvalorados de la temporada.

PUNTOS DE VENTA
Supermercados: Wong, Metro, Tottus.
Librerías: Zeta Bookstore, Crisol, La Familia, Contracultura, La Casa Verde, Época, Café Britt, librería PUCP.
Quioscos de Lima y provincias.

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lunes, 6 de diciembre de 2010

Presentación de Godard! N°26 con "Octubre" de los hermanos Vega

Los invitamos este viernes 10 de diciembre a la presentación de la Revista Godard! N° 26 y a la premiación de “Octubre”, elegida por los directores de Godard! como mejor película peruana de 2010, la misma que será proyectada al final del evento.

Lugar: Centro Cultural Cafae-Se (Av. Arequipa, 2985). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada.