martes, 21 de septiembre de 2010

Editorial de Godard! N° 25

Algunos críticos de cine han hablado y siguen postulando la necesidad de crear una “industria” en el Perú. Esa sería la condición de posibilidad para poder contar con mejores películas peruanas. Al no tener esa providencial “industria”, se justificaría el hecho de que la calidad promedio de nuestro cine se mantenga igual de pobre.

A esos críticos habría que recordarles que las industrias no se forman solamente por el apoyo de una inversión millonaria. El Neorrealismo italiano, el Cinema Novo brasileño, los nuevos cines de los sesenta y, para no ir muy lejos, el Nuevo Cine Argentino -que aparece a fines de los noventa- no se formaron porque de pronto cayó dinero del cielo.

Hay muchos factores que determinan el avance de una cinematografía. En Argentina, por ejemplo, se puede decir que una crítica de cine exigente y harta de películas complacientes -y no sola la “industria”- también tuvo un papel importante en el surgimiento del Nuevo Cine Argentino. A veces, una determinada época de ebullición cultural, como fueron los sesentas y setentas, prende la mecha. En tiempos más recientes, los fenómenos de renovación fílmica obedecen a factores más diversificados, como la democratización de la cultura cinematográfica en general, la cada vez más desarrollada proliferación de escuelas y universidades de cine, las nuevas tecnologías y medios de comunicación, el consumo personalizado y la globalización, etc., elementos que favorecen el surgimiento de cineastas con nuevas ideas.

La industria no lo es todo. Brasil cuenta con una industria cinematográfica infinitamente superior a la nuestra, pero, desde nuestro punto de vista, no podemos decir que su cine haya mejorado con relación al cine que hizo la banda liderada por Nelson Pereira Dos Santos y Glauber Rocha en los sesentas y setentas. Es al revés: ha crecido su industria, pero ha bajado el nivel expresivo. Las películas brasileñas más exitosas de los últimos años tienen un excelente acabado técnico, pero no creemos que sean muy creativas ni que tengan calado humano: son efectistas y miserabilistas. Ni el dinero, ni una quimérica industria, garantizan el avance de nada.

Si esperamos una mejora en el nivel del cine peruano, esta va a venir con una renovación generacional, a la llegada de nuevas ideas, no solo al aporte de más dinero. Paraíso, Octubre, Contracorriente, y sobre todo La Teta Asustada, asoman en el horizonte, y tiran por la borda, felizmente, modelos de hacer cine que fueron los que dominaron la situación cinematográfica del país en las últimas décadas. La modernidad y la vitalidad del cine, esa que Armando Robles forjó con sus primeras películas, vuelve a asomar tímidamente. Eso no significa que el cine peruano haya llegado a consolidarse. Más allá del mayor o menor valor que podamos darle a estos títulos, y de las reacciones triunfalistas y chauvinistas, reconocemos con satisfacción la llegada de nuevos aires y propuestas interesantes.

Este número queremos dedicarlo, precisamente, al hombre que más hizo por el cine peruano, en su lucha tenaz por una ley de cine y con sus propias películas: Armando Robles Godoy. Esperemos que este dossier sirva para reivindicar su legado cinematográfico y despercudirlo de la mezquina atención que siempre tuvo por parte de la crítica tradicional, establishment, status quo o como ella prefiera autodenominarse.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Godard! 25


La revista de cine godard! alcanza las 25 ediciones. La presente edición consagra sus páginas a Akira Kurosawa, Armando Robles Godoy, Pablo Trapero y Dennis Hopper.

Finalizó la espera para los cinéfilos locales: ya está a la venta la edición N° 25 de godard!, publicación especializada que comenta lo más destacado de la cartelera comercial y del circuito alternativo. Para no perder la costumbre, la portada está dedicada a un próximo estreno: “Wall Street: El Dinero Nunca Duerme” de Oliver Stone, esperada secuela del clásico de 1987 que le valió a Michael Douglas el Oscar como Mejor Actor. El ESPECIAL de “Wall Street: El Dinero Nunca Duerme” se complementa con entrevistas genéricas a Michael Douglas y Oliver Stone, la historia detrás del primer “Wall Street” y una lista de películas sobre corredores de bolsa.

Esta edición está especialmente dedicada a la memoria de Armando Robles Godoy, recientemente fallecido. En godard! N° 25 encontrará críticas de todos sus largometrajes disponibles, desde “En la Selva No Hay Estrellas” hasta “Imposible Amor”, incluyendo su obra maestra “La Muralla Verde” (según la revista godard!, la mejor película en la historia del cine peruano) y el celebrado cortometraje “El Cementerio de los Elefantes”.

Siempre rescatando el mejor cine que se hace en el mundo, godard! consagra su sección RANKING a las Mejores Películas de 2009 sin distribución comercial en Perú, es decir, aquellos estrenos mundiales que aún no han llegado a nuestras salas o que simplemente nunca llegarán. Participaron en la encuesta 10 críticos de la revista, resultando elegida “The White Ribbon”, de Michael Haneke, como el mejor filme de 2009.

La sección FILMOGRAFÍA siempre está reservada a la obra de un maestro de larga trayectoria, en este caso rendimos homenaje a Akira Kurosawa, de quien se cumplen este año 100 años de su nacimiento. Desde su primera etapa con “El Ángel Ebrio” y “Rashomon”, hasta el final de su carrera con “Los Sueños” y “Madadayo”, el autor de “Los Siete Samurais” y “Dersu Uzala” es considerado, con toda justicia, entre los más grandes directores de todos los tiempos, y el más célebre en Occidente entre sus colegas japoneses.

Otros temas de interés son la cobertura del reciente Festival de Lima, la sección TOP 5, acerca de Dennis Hopper y sus cinco mejores trabajos como director, CINE ESPAÑOL con el clásico “Surcos”, CINE LATINOAMERICANO con un artículo sobre el director argentino Pablo Trapero (el mismo de “Leonera” y “Carancho”).

Tampoco podía faltar nuestra sección CRÍTICAS con películas de estreno, por ejemplo “El Origen” y “Toy Story 3”, además de las peruanas “Octubre”, “Paraíso” y “Contracorriente”, esta última objeto de un “a favor, en contra”.

PUNTOS DE VENTA
Supermercados: Wong, Metro, Tottus.
Librerías: Zeta Bookstore, Crisol, La Familia, Contracultura, La Casa Verde, Época, Café Britt, librería PUCP.
Quioscos de Lima y provincias.

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Godard! en Trujillo

“Las Mejores Películas de la Década” en Trujillo

A partir del martes 14 de septiembre, la Alianza Francesa de Trujillo, Universidad Privada del Norte y godard! presentan el ciclo “Las Mejores Películas de la Década”. Los cinéfilos trujillanos tendrán la oportunidad de ver 10 filmes elegidos por los críticos de godard! entre los mejores de la década pasada, y que no se estrenaron comercialmente en Perú. Como preámbulo, el crítico Claudio Cordero (codirector de godard!) presentará en la Alianza Francesa la nueva edición de la revista. Ingreso libre.


Lunes 13
7:30 p.m. Introducción del ciclo “LAS MEJORES PELÍCULA DE LA DÉCADA” por Claudio Cordero y presentación de la revista Godard N° 25.
Lugar: Alianza Francesa

Martes 14
7:30 p.m. “Yi Yi” de Edward Yang. 173 min. Puesto en el ranking: 2.
Taiwán (2000) Reparto: Nianzhen Wu, Elaine Jin, Kelly Lee.
Sinopsis: NJ Jian, su esposa Min-Min y sus dos hijos forman una típica familia de clase media, que comparte su apartamento en Taipei con la anciana madre de Min-Min. Las cosas empiezan a ir mal para los Jian cuando el hermano de Min-Min, Ah-Di, se casa. De alguna manera entre todos los problemas que tienen deben aprender lo hermosa que es la vida y cómo hay que cuidarla, sea cual sea la situación que nos toque vivir.
Presentación y comentarios: Claudio Cordero
Lugar: UPN

Miércoles 15
7:30 p.m. “Inland Empire” de David Lynch. 176 min. Puesto en el ranking: 6.
Estados Unidos (2002) Reparto: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux.
Sinopsis: La percepción de la realidad de una actriz (Laura Dern) se ve progresivamente distorsionada, de manera cada vez más grave, al tiempo que va descubriendo que, quizá, se esté enamorando de su partenaire (Justin Theroux) en un remake de una producción polaca no terminada supuestamente maldita. "Inland Empire" es la historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer.
Lugar: Alianza Francesa

Jueves 16
7:30 p.m. “La Muerte del Señor Lazarescu” de Cristi Puiu. 153 min. Puesto en el ranking: 8.
Rumania (2005) Reparto: Ioan Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Mimi Branescu.
Sinoposis: El señor Lazarescu, de 63 años de edad, vive con sus tres gatos en un apartamento. Su mujer murió ocho años atrás y su hija, Bianca, se marchó a vivir a Canadá. Una noche, el solitario anciano se encuentra enfermo y decide llamar a la ambulancia. Cuando ésta llega, el doctor decide llevarle al hospital, pero una vez allí deciden mandarle a otro, y desde allí a otro diferente.
Lugar: UPN

Viernes 17
7:30 p.m. “Shara” de Naomi Kawase. 100 min. Puesto en el ranking: 10.
Japón (2003) Reparto: Kohei Fukungaga, Yuka Hyyoudo, Naomi Kawase.
Sinopsis: Película que explora el dolor inexpresado de una familia que ha perdido a uno de sus hijos. En un caluroso día de verano, durante la celebración del festival anual de Jizo, dos hermanos gemelos echan una carrera para llegar a casa. Pero uno de ellos desaparece por el camino, como si se hubiera desvanecido
Lugar: UPN


Sábado 18
3:00 p.m. “Armonías de Werckmeister” de Béla Tarr. 145 min. Puesto en el ranking: 9.
Hungría (2000) Reparto: Lars Rudolph, Peter Fitz, Hanna Schygulla.
Sinopsis: Un espectáculo ambulante llega a la ciudad, con la promesa de que será exhibida la ballena más grande del mundo, acompañado por una figura misteriosa e incontrolable sobre la cual se habla como "el Príncipe".

6:00 p.m. “Crónica de un Asesino en Serie” de Bong Joon-ho. 130 min. Puesto en el ranking: 1.
Corea del Sur. (2003) Reparto: Song Kang-Ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-Ha.
Sinopsis: Aparecen en una provincia de Corea varios cuerpos de jóvenes mujeres brutalmente violadas y asesinadas. Se organiza un destacamento especial para la zona, encabezado por el detective de policía local Park Doo-man y un detective de policía procedente de Seúl, Seo Tae-yoon. El filme está basado en un hecho real.

8:30 p.m. “Juventud en Marcha” de Pedro Costa. 155 min. Puesto en el ranking: 7.
Portugal (2006) Reparto: Silva Alexandre, Alberto Barros, Paula Barrulas.
Sinopsis: Ventura es un obrero jubilado procedente de Cabo Verde que vive en las afueras de Lisboa. Su esposa, Clotilde, le acaba de abandonar, y Ventura pasa los días deambulando entre el ruinoso alojamiento en el que pasó los últimos 34 años y su nueva residencia, un piso de protección oficial recién construido del ayuntamiento. Ni él mismo sabe cuántos hijos tiene, ya que todas las pobres almas con las que se encuentra le tratan como padre, aunque no tenga reconocido a ninguno.
Lugar: Alianza Francesa

Lunes 20
7:30 p.m. “Embriagado de Amor” de Paul Thomas Anderson. 89 min. Puesto en el ranking: 3.
Estados Unidos (2002) Reparto: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman.
Sinopsis: Barry es un tipo solitario criado entre siete hermanas. La sobreprotección que ha sufrido desde pequeño le ha impedido enamorarse, pero un día Barry descubre un fallo en un concurso, lo que le permite conseguir miles de millas en billetes de avión. Además, una misteriosa mujer entrará en su vida.
Lugar: UPN

Martes 21
7:30 p.m. “En La Ciudad de Sylvia” de José Luis Guerín. 90 min. Puesto en el ranking: 4.
España (2007) Reparto: Pilar López de Ayala, Xavier Lafitte, Tanja Czichi.
Sinopsis: Un hombre vuelve a la ciudad de Estrasburgo, en la que se enamoró locamente cuatro años atrás. El joven extranjero callejea observando y dibujando gestos y expresiones captadas en la calle. Busca a esa mujer que conoció tiempo atrás, y cuyo recuerdo gravita sobre la ciudad.
Lugar: Alianza Francesa

Miércoles 22
7:30 p.m. “¿Qué Hora Es?” de Tsai Ming-liang. 116 min. Puesto en el ranking: 5.
Taiwán. (2001) Reparto: Lee Kang-Sheng, Chen Shiang-Chyi, Jean-Pierre Leaud.
Sinopsis: Un vendedor de relojes deambula por las calles de Taipei. Su padre acaba de morir, su madre está enferma y él se encuentra inmerso en una aburrida y deprimente vida. Fortuitamente, un día se topa con una muchacha que se dirige a Paris y quiere comprarle un reloj que le de la hora de las dos ciudades. Inmediatamente se establece una fuerte conexión entre ellos.
Lugar: Alianza Francesa

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Presentación de Godard! N° 25 y "El Cementerio de los Elefantes" de Robles Godoy

Acompáñenos este viernes 10 de septiembre, en el Centro Cultural Cafae-Se (Av. Arequipa, 2985), a presentar la edición N° 25 de Godard! Se proyectará “El Cementerio de los Elefantes”, prestigioso cortometraje de Armando Robles Godoy, director homenajeado en esta revista. Hora: 7: 30 p.m. Ingreso libre.

Les informamos también que solo este viernes 10, durante la presentación de Godard! N° 25, podrás adquirir la nueva edición al precio especial de S/. 10. También se aceptan pedidos de ediciones anteriores (a S/.5 c/u). Contacto: revista.godard@gmail.com

jueves, 2 de septiembre de 2010

Rafael Arévalo en el Centro Cultural de España

Este miércoles 8 y jueves 9 de septiembre, se presentan en el Centro Cultural de España Alienados y Kasa Okupada, dos largometrajes de Rafael Arévalo, cineasta peruano conocido por sus películas de argumento extravagante y hechas con mínimos recursos. Para la función del miércoles 8, el director estará presente para entablar un diálogo con el público.

A continuación reproducimos extractos de la entrevista realizada por Juan Carlos Fangacio y publicada en la edición N° 24 de godard!


Subterráneo y Nostálgico Alienígena - Entrevista a Rafael Arévalo

¿Cómo llegó la idea de Alienados?
A inicios de 2007, pensaba hacer una película con solo dos personajes y escenas largas, de un solo plano, pero se robaron la cámara que iba a utilizar. Fue así que me dije que, si no podía hacer la película que quería, tendría que hacer la película que estuviera a mi alcance. Escribí el guión en un mes y empezamos a grabar.

¿Y en qué te influenciaste?
Bueno, como la idea inicial era una película al estilo de los hermanos Dardenne, decidí irme al otro extremo: como fanático de la serie B, la serie Z, les dije a mis amigos “juntémonos, los voy a hacer actuar y no es necesario que lo hagan bien”. Por eso hice a personajes algo deshumanizados y mis influencias van desde David Lynch hasta las películas de Troma.

¿La idea de los diálogos en off fue intencional o funcionaba como un recurso que te facilitara el trabajo del sonido?
La idea surgió porque no tenía micrófono, no tenía dinero para hacer la película. La he hecho con 200 soles. (…) En ese momento me dije “no tengo medios para hacer una película con sonido directo, ¿cómo lo resuelvo?”, y se me ocurrió la idea de los diálogos, que muchos me han dicho que parecen telepáticos, pero es una manera de despersonalizar a mis personajes.

La película es también bastante “callejera”. ¿Algún motivo para eso?
Aparte de aprovechar las locaciones que la ciudad me brinda, todos los lugares los escogí porque tenían una carga emotiva. Eran los barrios donde me crié, los barrios de mis amigos. Desde el Callo hasta Miraflores, todas esas zonas son mi ambiente.

La forma en que tocas el tema de la juventud es también interesante, porque es cierto que se abordan temas de drogadicción, sexualidad, pero no vulgarmente.
Sí, porque me parece que en el cine del Perú se juega mucho con el tema de sexo-drogas-y-rock-n-roll. Que todos los jóvenes tienen que drogarse y tirar como conejos sin parar. La idea era descontextualizarlo. O sea, es el cliché, pero renuncio a él.

¿De que trata tu segunda película, Kasa Okupada?
Así como en Alienados, me centré en una pequeña comunidad de aficionados a los OVNIs. En Kasa Okupada sucede algo similar, pero con un grupo de brujas que, durante un eclipse, forman un aquelarre para abrir un portal a otra dimensión, donde podrán ser felices.

¿Cómo manejaste el tema de la dirección de actores?
Varios me pedían que ensayemos y yo no quería. Los que se sentían más intimidados me decían que los pruebe, pero yo quería que algunos personajes transmitieran timidez o inseguridad, que estén bien cohibidos. (…) Había amigos que sí querían actuar más “tradicionalmente”, pero yo los cortaba. Y había otros que no quería actuar para nada, pero yo les ponía la cámara en la cara y eso me pareció muy interesante.


Entrevista: Juan Carlos Fangacio
Fotos: Miguel Chumpén


Miércoles 8
4 p.m. Alienados
Dir: Rafael Arévalo. Perú (2008) 108’. Reparto: Lucas Pen, Vera Crispín, Katia de la Cruz.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes fanáticos de los ovnis viajan a una misteriosa playa buscando tener un encuentro cercano. Los extraños sucesos que ahí se producen los hacen caer en una histeria colectiva y, poco a poco, todos comienzan a perder la razón al convencerse de que una invasión extraterrestre se está produciendo sin que el resto de la población parezca notarlo.

Jueves 9
4 p.m. Kasa Okupada
Dir: Rafael Arévalo. Perú (2010) 108’. Reparto: Ricardo Canales, Tilsa Otta Vildoso.

Sinopsis: Un joven es secuestrado por un par de sádicos que lo someten a todo tipo de torturas día tras día por puro placer hasta hacerlo perder la memoria. Cuando finalmente logra escapar, se refugia en una casa abandonada que ha sido ocupada por dos jóvenes brujas que la están preparando para realizar un ritual que les otorgará un gran poder. Un eclipse solar está por producirse y cambiará la vida de todos los personajes para siempre.


Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz – Lima
(Alt. Cdra. 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

miércoles, 1 de septiembre de 2010

“Felipe, Vuelve” de Malena Martínez en el CCE

Función exclusiva en el Centro Cultural de España de este personalísimo documental grabado en Cuzco por Malena Martínez, colaboradora de godard! residente en Austria. Los esperamos el martes 7 de septiembre a las 4 p.m. para ver “Felipe, Vuelve”. Ingreso libre.

Sinopsis: Male, inmigrante en Austria, viaja a Cusco para filmar a un personaje de su niñez: Felipe Valer, indígena quechuahablante que fue el último pongo en la ex-hacienda de su abuela y ha sido echado luego de 39 años de servicios por el tío Augusto. Con la ayuda de Loti, su madre, quien lo conoce desde su niñez, lo buscan y esperan sin éxito. El último intento será ir a Chifya, comunidad campesina donde vive Feli, hija menor de Felipe.


Nota sobre el documental

Felipe, vuelve fue producto de mi viaje al Perú en 2006 para investigar sobre la historia de la familia Valer, que dependía económicamente de la ex-hacienda de mi abuela y sobre la que yo quería hacer un documental. Felipe era el abuelo y lo único que yo podía contraponer a mi certeza de que él un día sería inminente olvidado incluso por mi familia, era prometerme filmarlo y retener así su imagen y su recuerdo. No me sentía nada bien aportando a su olvido por omisión. Temiendo por su edad y salud, compré mis tickets para Perú y Cusco apenas ahorre lo suficiente.

Sin embargo tenía una idea “poética“ e irrealista de cómo hacerlo: filmarlo poco a poco, probablemente sentado, centrarme en las huellas que su trabajo y la vida había dejado en su cuerpo, sus arrugas, sus manos, sus pies, sus ropas. Como una fotografía en movimiento. Esto fue imposible, no se puede hacer si no con un modelo o alguien durmiendo. Felipe jamás se iba a quedar quieto para hacerme el favor, ni yo se lo pediría. El cuerpo de Felipe aún estaba en plena actividad y absolutamente desinteresado de lo que significara su “representación”.

En general filmar fue más difícil de lo que pude haber imaginado. No por mi inexperiencia, por la extrema irregularidad del suelo ni debido a mi decisión de evitar cualquier presencia ajena (asistencia técnica), indicación o pedido que interfiriera en lo mínimo con las relaciones que quería capturar. Era que para mí significaba el reencuentro con personas que no había visto desde mi niñez. No podía llegar y mirarlas como un pirata escondiendo un ojo tras la cámara. Menos aún cuando comenzaban a hablarme de sus vidas. Tampoco tenía tiempo para volver. Mientras estuve con ellos sentía que mi cámara, mi proyecto y las imágenes que me esmeraba en capturar eran inmensamente inútiles frente a sus necesidades básicas.

Cuando quise hablar con Felipe sobre su biografía, fue imposible que éste armase una narrativa sobre su vida, no había pensado en ese abismo con la cultura racional occidental. El lenguaje no fue el único responsable de este fracaso.

Cuando le pregunté a Feli, la hija si la podía filmar, no entendió. La cámara ni le interesaba, creían que era de fotos -por donde iba me pedían siempre que les tome fotos de familia. Casi tuve que explicar qué es un televisor. Donde viven recién está por llegar la luz eléctrica a las casas, si llega. Aún amanecen con el sol y anochecen con la luna. Preguntar a cualquiera si le podía filmar les sonaba incluso demagógico. Nadie tenía nada en contra, al contrario. Recordemos también que yo iba siempre con mi madre a quien todos conocen desde la niñez y a quien siempre hablan con respeto y cariño. Yo no pensaba que ya de esa visita iba a surgir mi documental pero felizmente obtuve la aprobación oral de los participantes para filmarlos. Y allí está el documental, mi homenaje a Felipe Valer.

Malena Martinez Cabrera