Revista Godard!: Cursos de Verano 2011

Revista godard! presenta
CURSOS DE VERANO 2011

ENERO - FEBRERO

¿Qué es el Cine?: De D.W. Griffith a Wong Kar-Wai
Por Sebastián Pimentel y Leny Fernández
Miércoles de enero y febrero (8 sesiones). Fecha de inicio: miércoles 5. Hora: 6:30 p.m.

Horror en el Cine Americano: De Tod Browning a Wes Craven
Por Sebastián Pimentel y Leny Fernández
Sábados de enero y febrero (8 sesiones). Fecha de inicio: sábado 8. Hora: 3:30 p.m.

ENERO

Neorrealismo Italiano: El Primer Movimiento de Cine Moderno
Por Claudio Cordero
Martes y jueves de enero. Fecha de inicio: martes 4. Hora: 6 p.m.

Hollywood Prohibido: El Cine Norteamericano antes de la Censura
Por Claudio Cordero
Lunes y miércoles de enero. Fecha de inicio: miércoles 5. Hora: 6 p.m.

FEBRERO

Cine Negro: El Género de la Fatalidad
Por Claudio Cordero
Martes y jueves de febrero. Fecha de inicio: martes 1. Hora: 6 p.m.

Nuevos Cines: Las Nuevas Olas que Remecieron al Mundo
Por Claudio Cordero
Lunes y miércoles de febrero. Fecha de inicio: miércoles 2. Hora: 6 p.m.

Informes
cursos.godard@gmail.com
O llamar al 431-9079, 999-555-262, 990-085-094

Inscripción previa
VACANTES LIMITADAS

Cada curso consta de ocho clases de tres horas de duración.
Costo: S/. 250 cada curso. Precios especiales por matrícula en más de un curso.

Ciclo: Las Mejores Películas de 2010 (Ingreso Libre)

REVISTA GODARD! PRESENTA
“LOS MEJORES ESTRENOS DE 2010”

En enero ofrecemos un último repaso a la cartelera comercial del 2010, con películas recomendadas por los críticos de la revista Godard! Las funciones tienen lugar en el Centro Cultural de España y el ingreso es libre.

Martes 11 de enero
4:30 p.m.
Zona de Miedo

Dir. Kathryn Bigelow. Estados Unidos (2008) 131’. Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty.
Sinopsis: Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak, una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba.

Miércoles 12 de enero
4:30 p.m.
Los Amantes

Dir. James Gray. Estados Unidos (2008) 100’. Reparto: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw.
Sinopsis: Leonard, un joven con problemas emocionales, prosigue su vida tras su última recaída. Mientras trata de recuperarse bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entran de repente en su vida. Por un lado la encantadora y sencilla Sandra, y por otro Michelle, una bella y misteriosa vecina.

Jueves 13 de enero
4:30 p.m.
Criatura de la Noche

Dir. Tomas Alfredson. Suecia (2008) 114’. Reparto: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar.
Sinopsis: Oskar, un niño tímido de 12 años, acosado en el colegio por unos compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa nueva vecina de su edad, cuya llegada coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Martes 18 de enero
4:30 p.m.
Océanos

Dir. Jacques Perrin, Jacques Cluzard. Francia (2009) 100’. Documental.
Sinopsis: “Océanos” se pregunta acerca de la impronta del hombre en la vida silvestre respondiendo por medio de emotivas imágenes a la pregunta: “el Océano, ¿qué viene a ser el Océano?”. Con un presupuesto de más de 50 millones de euros, "Océanos" está publicitada como la mayor y más espectacular producción documental de la historia.

Miércoles 19 de enero
4:30 p.m.
El Último Camino

Dir. John Hillcoat. Estados Unidos (2009) 112’. Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron.
Sinopsis: En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre trata de poner en lugar seguro a su hijo. El planeta ha sido arrasado por un cataclismo, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales.

Jueves 20 de enero
4:30 p.m.
Enemigo Interno

Dir. Werner Herzog. Estados Unidos (2009) 121’. Reparto: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer.
Sinopsis: Terence McDonagh es un poco ejemplar teniente de la policía, adicto al juego y a las drogas, que investiga el asesinato de cinco inmigrantes senegaleses en la Nueva Orleans post-Katrina.

Lugar: Centro Cultural de España.

Natalio Sánchez 181

Santa Beatriz - Lima (alt. cdra. 6 de Av. Arequipa)

I Premio Godard! a la película peruana del año: "Octubre"

El último 10 de diciembre, el Centro Cultural Cafae fue la sede para presentación de la revista Godard! 26 y la ceremonia de entrega a la película "Octubre", de los hermanos Daniel y Diego Vega, del I Premio Godard! a la Mejor Película Peruana del Año. La premiación estuvo a cargo de lo directores de la publicación, los críticos Claudio Cordero y Sebastián Pimentel.

Daniel Vega recibió el trofeo durante la ceremonia, en la que agradeció el gesto y destacó el respaldo que reciben las nuevas generaciones de cineastas nacionales, quienes desde hace ya algunos años son las encargadas de aportar un aire renovador a la cinematografía local. Tras la premiación, el público que se unió a la cita pudo disfrutar de la proyección de "Octubre".

El Premio Godard!, a otorgarse anualmente a las mejores producciones aparecidas en el país, se instaura así como un reconocimiento a las propuestas que buscan revitalizar un panorama habitualmente alicaído. Un premio al talento más auténtico y menos congraciado. Esperamos que sean muchos más.

Fotos: Miguel Chumpén

Cursos de verano: "Neorrealismo italiano" y "Hollywood prohibido"

CURSOS DE VERANO

NEORREALISMO ITALIANO El Primer Movimiento de Cine Moderno

Por CLAUDIO CORDERO
(Director fundador y editor general de la revista godard!)

Terminada la II Guerra Mundial, Italia –uno de los países perdedores de la contienda- se hallaba en ruinas físicas y morales. En este escenario desolador, la producción de películas iba continuar pero en condiciones muy distintas. Hizo falta la visión de cineastas como Robert Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, entre otros, para que el cine italiano se recomponga bajo una nueva dirección mucha más comprometida con la sociedad y sus problemas cotidianos. La predilección por los escenarios naturales, los actores no profesionales, las historias mínimas y los personajes comunes y corrientes, son algunas características del Neorrealismo Italiano, movimiento que trajo una revolución en la manera de pensar y hacer el cine, y cuya influencia perdura hasta hoy.

El curso analiza –a través de exposiciones y visionado de películas- los antecedentes del Neorrealismo, el contexto histórico que vio nacer al movimiento, la repercusión de sus obras fundamentales y la personalidad artística de sus creadores.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los martes y jueves de enero, de 6 p.m. a 9 p.m., empezando el 04 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

Para informes e inscripciones, comunicarse al 431-9079 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

HOLLYWOOD PROHIBIDO
El Cine Norteamericano Antes de la Censura

Por CLAUDIO CORDERO
(Director fundador y editor general de la revista godard!)

La imagen inmaculada del Hollywood dorado –que se desarrolló entre las décadas de los 40 y 50- ha sido duramente criticada por los historiadores, quienes han señalado la manera como los cineastas de la época tuvieron que burlar a los censores a través de insinuaciones y dobles sentidos. De lo que menos se ha hablado es del periodo que abarca desde los inicios del sonoro hasta la aparición del Código Hays, es decir, antes de que los estudios decidan autocensurarse para proteger sus intereses económicos. El cine norteamericano de ese periodo está lleno de sorpresas y revelaciones: era audaz y atrevido en su descripción de la sexualidad, de los conflictos sociales, de la violencia y otros temas explosivos que iban a desaparecer de la pantalla hasta fines de los años 60. No existían tabúes en el Hollywood de los primeros años, sus películas eran adultas y sus grandes estrellas no temían salir en situaciones comprometedoras a la buena moral.

El curso analiza –a través de exposiciones y visionado de películas- cómo era el Hollywood de aquella época, cuál era el discurso que manejaban los estudios, qué películas, directores y estrellas dieron forma a este capítulo breve pero fascinante.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los lunes y miércoles de enero, de 6 p.m. a 9 p.m., empezando el 05 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

Para informes e inscripciones, comunicarse al 431-9079 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

Pronunciamiento de Apreci sobre aprobación de Ley Procine

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) expresa su repudio a la aprobación, en el Pleno del Congreso, el jueves 16 de diciembre, del proyecto de ley presentado por los parlamentarios Carlos Raffo y Luciana León, por considerar que esta ley, promovida por las empresas distribuidoras y exhibidoras, favorece, principalmente, los intereses económicos y estructurales de estas corporaciones, pilares del sistema impuesto por Hollywood a escala mundial, y no al desarrollo sostenido y autónomo del cine peruano.

Aprobada sin el correspondiente dictamen en la Comisión de Educación y Cultura, la ley sacrifica la estabilidad de los aportes económicos al cine peruano, su producción y manejo autónomo –independiente de los intereses privados de dichas empresas–, así como la dignidad de nuestra soberanía cinematográfica.

Lamentablemente, esta ley ha contado con el respaldo de algunos cineastas -en su mayoría, los agrupados en la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP)-, y ha puesto en cuestión la legitimidad de ciertos liderazgos dentro del gremio cinematográfico peruano, y su carácter de ancla para el desarrollo integral de una actividad que involucra a profesionales de las diversas especialidades en todo el país, y no sólo de Lima.

APRECI comparte la indignación de la gran mayoría de la cinematografía nacional, y hace suyo el esfuerzo por lograr que la presidencia de la República observe esta norma legal, la cual es un pésimo ejemplo que esperamos no se imite en el entorno latinoamericano e iberoamericano, donde el Perú tiene representación oficial y, supuestamente, discute políticas cinematográficas para el crecimiento del cine de la región.

Editorial Godard! 26

Nuestro artículo principal de cine peruano se llama “Un balance esperanzador”. Somos conscientes de la paradoja. Para muchos colegas y cineastas locales, el año que termina fue un desastre, ya que ninguno de los ocho estrenos nacionales logró convocar a las grandes mayorías. Ni siquiera la más promocionada de la camada –Contracorriente, de Javier Fuentes- fue competencia para los blockbusters de Hollywood.

Es curioso que nuestro balance del año pasado (“La Teta Hace una Diferencia” – godard! N° 22) haya sido tan criticado. ¿La razón? Allí manifestábamos, entre otras cosas, extrañar “nuevas voces que estén más preocupadas en expresarse artísticamente que en competir con las majors.”. Sin embargo, aquellos sanchopanzas que rechazaban esta hipótesis (y clamaban: ¡dignidad para el cine peruano!), son -vaya ironía- los primeros en quejarse, amargamente, y derramar lágrimas de cocodrilo por los nuevos fracasos comerciales de Lombardi y Tamayo. Estos mismos expertos nos pretenden convencer de que la única razón por el que las masas no se han volcado, acaloradamente, hacia un “falso thriller” con Paul Vega y una actriz mexicana desnuda, o no hayan desembolsado dieciocho soles de su bolsillo para disfrutar un “thriller esotérico” con Gianfranco Brero y una actriz peruana desnuda, es porque los exhibidores y los distribuidores, sencillamente, no tienen ganas de apoyar al cine nacional. ¿Pronto dirán que la varita mágica de Harry Potter está diseñada para alejar al mundo de los placeres secretos de Ella, Illary, y La Vigilia?

La posición de godard! ha sido expresada en varios editoriales: nos importa la calidad de las películas, vengan de donde vengan. Y lamentamos, profundamente, que casi siempre provengan del mismo país. Sin embargo, esta es una realidad que no tiene por qué privar al público de la orientación de la crítica especializada. Y es que ninguna agenda política, por más justa que sea, debe alejar a la prensa de su compromiso específico. Dicho esto, tampoco pretendemos ser neutrales o indiferentes ante la problemática de una cinematografía subdesarrollada, y que lucha por salir adelante en medio de la hegemonía de Hollywood.

Por otro lado, es una verdad conocida que, sin apoyo del Estado, se cerrarían muchas puertas a los cineastas que intentan dedicarse a un medio tan poco rentable en Perú. Por eso, nos llama la atención que un conocido proyecto de ley tenga, como principales beneficiarios, a las empresas que controlan el negocio del cine. Y no, en cambio, al cine peruano -que, creemos, sí debe ser apoyado, para que tenga identidad propia. Definitivamente, los grandes multicines, y las grandes compañías distribuidoras, no necesitan más ayuda económica que la que ya les ofrecen nuestros desprendidos congresistas.

Por último, queremos recomendarles, a nuestros cineastas, que, si su objetivo es seducir al público peruano, reconsideren la estrategia de exhibir sus cortometrajes antes de Harry Potter o Narnia. Porque sin un criterio de exhibición coherente (¿no sería más pertinente pretender exhibir los cortometrajes antes de los largos nacionales?, ¿no sería más coherente y competitivo establecer alguna norma para seleccionarlos?), no harán más que alejar al público. Por más bienintencionadas que sean, estas podrían convertirse en imposiciones contraproducentes, sobre todo, para los mismos cineastas.

Cursos de verano: "¿Qué es el cine?" y "Horror en el cine americano"

CURSOS DE VERANO 2011

¿QUÉ ES EL CINE?: DE D.W. GRIFFITH A WONG KAR-WAI

A cargo del director de la revista Sebastián Pimentel y la redactora principal Leny Fernández.

El taller se propone analizar el cine y su especificidad -en relación a las otras artes- a través de algunos hitos importantes que han marcado su historia. Para ello, se seleccionarán las obras de directores clásicos y contemporáneos, y se estudiarán sus propuestas fílmicas tomando en cuenta las teorías de los propios cineastas, como otras referencias críticas. Así, también, serán parte del curso los particulares contextos históricos y culturales, los movimientos artísticos y las vanguardias. Del mismo modo, desde la comprensión de los filmes elegidos, el taller proveerá de las herramientas para iniciar al alumno en la apreciación estética y en el análisis teórico del cine.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los miércoles, de 6.30 a 9.30 p.m., empezando el 05 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

1. D.W. Griffith: Invención y apogeo en los orígenes
2. Fritz Lang: Expresionismo alemán
3. Howard Hawks: Cine clásico americano
4. Jean Cocteau: Vanguardia y poesía
5. Roberto Rossellini: Neorrealismo italiano
6. Jean Luc-Godard: Nueva ola francesa
7. Francis Ford Coppola: Hollywood en los 70
8. Wong Kar-Wai: Cine asiático contemporáneo

Para informes y matrículas, comunicarse al 999-555-262 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

HORROR EN EL CINE AMERICANO: DE TOD BROWNING A WES CRAVEN

A cargo del director de la revista Sebastián Pimentel y la redactora principal Leny Fernández.

El curso se propone como introducción a algunas de las más representativas películas y directores -así como a las principales corrientes de producción y realización- del género de horror en la historia del cine americano. El cine de horror -relegado desde sus orígenes-, siempre fue un laboratorio de privilegio para el riesgo creativo y el surgimiento de extraordinarios cineastas, desde Tod Browning hasta Wes Craven, pasando por James Whale en la Universal, Tourneur en las producciones de Val Lewton parra la RKO, y, en la serie B de las décadas del sesenta y setenta, Roger Corman o George Romero. A partir de la presentación de la película seleccionada, como de sus principales referentes cinematográficos y culturales, el curso brindará de las herramientas y conocimientos para el análisis de cada corriente o tendencia, y de su impacto en la Historia del cine.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los sábados, de 3 a 6 p.m., empezando el 08 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

1. Los primeros sustos en Hollywood.
2. Los monstruos toman los estudios Universal.
3. El tenebrismo de Val Lewton.
4. El temor al otro en los 50.
5. Roger Corman y el mundo de Edgar Allan Poe.
6. Gritos más allá de la industria en los años 60.
7. Muertos vivos invaden la ciudad.
8. Adolescentes y sangre en los suburbios.

Para informes y matrículas, comunicarse al 999-555-262 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com