martes, 31 de mayo de 2011

CURSO: El Arte del Cine Mudo: Estados Unidos 1915-1929

godard! presenta:
EL ARTE DEL CINE MUNDO
Estados Unidos 1915-1929

Por CLAUDIO CORDERO (Director fundador y editor general de la revista godard!)


Este curso tiene como objetivo el estudio y la apreciación crítica de un conjunto de obras y realizadores cinematográficos pertenecientes a la época del cine mudo, específicamente aquellos que tuvieron como centro de operaciones a los E.U.UU. Desde D.W. Griffith, considerado el “padre del lenguaje cinematográfico”, hasta las películas hechas en Hollywood por el maestro expresionista F.W. Murnau, sin dejar de lado a las más grandes estrellas de la época: Chaplin, Keaton, Fairbanks, Valentino, Garbo, Pickford, Chaney. 15 años de historia en lo que Hollywood alcanzó la perfección, sin necesidad de la palabra hablada.

Cada sesión consistirá en una exposición, un conversatorio y la proyección de películas documentales y de ficción. Además se hará entrega de separatas y material de lectura.

Las sesiones (7 en total) se llevarán a cabo los sábados, de 4:30 p.m. a 7:30 p.m., empezando el 11 de junio y finalizando el 23 de julio.

Dirección: Jr. Nazca 354, Jesús María (frente al Campo de Marte).

Costo de la matrícula: S/. 250
Suscriptores de godard!: S/. 200.

Para informes e inscripciones, escríbenos al e-mail cursos.godard@gmail.com, o llámanos al 431-9079, 990-085-094.

SYLLABUS

SESIÓN I
Primera promoción: D.W. Griffith, Cecil B. DeMille, Erich Von Stroheim, Maurice Tourneur

SESIÓN II
Charles Chaplin, Buster Keaton y el cine de comedia

SESIÓN III
Segunda promoción: King Vidor, Frank Borzage, John Ford, Henry King

SESIÓN IV
Douglas Fairbanks, Rudolf Valentino y el cine de aventuras

SESIÓN V
Mary Pickford, Greta Garbo y el cine de mujeres

SESIÓN VI
Tercera promoción: Ernst Lubitsch, Victor Sjostrom, Josef Von Sternberg, F.W. Murnau

SESIÓN VII
Lon Chaney y el cine de horror

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Suscríbete a Godard! por solo S/. 50 anuales y recibe 4 ediciones de la revista en tu domicilio o centro de trabajo.

El suscriptor y un acompañante serán invitados a 5 avant premiere a lo largo del año.

Contacto: suscripciones.godard@gmail.com // 986-073-825 - 431-9079

viernes, 20 de mayo de 2011

Maratón: 20 Directores Españoles

En el marco de las celebraciones por los 10 años de la revista de cine Godard!, el Centro Cultural de España presenta cuatro jornadas extensas de cine español. La “Maratón: 20 Directores Españoles” incluye películas desde principios de la era sonora (‘La Aldea Maldita’, de Florián Rey) hasta mediados de la década de los noventa (‘Hola, ¿Estás Sola?’, de Icíar Bollaín). Entre los cineastas hispanos presentes en el ciclo se encuentran los afamados Luis Buñuel, Luis García Berlanga, Carlos Saura y Víctor Erice, además de otros maestros menos reconocidos, como Edgar Neville, Manuel Mor Oti e Iván Zulueta. La selección de películas estuvo a cargo de los críticos de la revista Godard!.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

SÁBADO 21

Luis Buñuel

12:00 m.
La Aldea Maldita
Dir. Florián Rey. España. 1930. 58 min.

2:00 p.m.
Cielo Negro
Dir. Manuel Mur Oti. España. 1951. 93 min.

4:00 p.m.
Los Tarantos
Dir. Francisco Rovira Beleta. España. 1963. 92 min.

6:00 p.m.
Volver a Empezar
Dir. José Luis Garci. España. 1982. 93 min.

8:00 p.m.
Hola, ¿Estás Sola?
Dir. Iciar Bollaín. España. 1995. 90 min.


DOMINGO 22

Carlos Saura

12:00 m.
La Vida en un Hilo
Dir. Edgar Neville. España. 1945. 92 min.

2:00 p.m.
La Tía Tula
Dir. Miguel Picazo. España. 1964. 109 min.

4:00 p.m.
La Semana del Asesino
Dir. Eloy de la Iglesia. España. 1972. 90 min.

6:00 p.m.
El Espíritu de la Colmena
Dir. Víctor Erice. España. 1973. 94 min.

8:00 p.m.
Tasio
Dir. Montxo Armendáriz. España. 1984. 95 min.

SÁBADO 28

Víctor Erice

12:00 m.
Historias de la Radio
Dir. José Luis Sáenz de Heredia. España. 1955. 96 min.

2:00 p.m.
Viridiana
Dir. Luis Buñuel. España. 1961. 90 min.

4:00 p.m.
El Extraño Viaje
Dir. Fernando Fernán Gómez. España. 1964. 98 min.

6:00 p.m.
Cría Cuervos
Dir. Carlos Saura. España. 1975. 110 min.

8:00 p.m.
Patrimonio Nacional
Dir. Luis García Berlanga. España. 1978. 95 min

DOMINGO 29

Luis García Berlanga

12:00 m.
Surcos
Dir. José Antonio Nieves Conde. España. 1951. 89 min.

2:00 p.m.
Muerte de un Ciclista
Dir. Juan Antonio Bardem. España. 1955. 90 min.

4:00 p.m.
Furtivos
Dir. José Luis Borau. España. 1975. 99 min.

6:00 p.m.
Arrebato
Dir. Iván Zulueta. España. 1979. 105 min.

8:00 p.m.
Los Santos Inocentes
Dir. Mario Camus. España. 1984. 107 min.

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Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

lunes, 16 de mayo de 2011

Conversato​rio: 10 Años de la Revista Godard! (CC de España)

Los invitamos a acompañarnos, el jueves 19 de mayo, a la celebración de los 10 años de la Revista Godard! Dicho evento contará con la participación de Juan Sánchez (director del Centro Cultural de España), Jorge Morales (crítico de cine chileno), y los co-directores de la revista: Claudio Cordero y Sebastián Pimentel.

Lugar: Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz). Hora: 7:30 p.m. Brindis de honor.

Ciclo: 'Cine Chileno Joven'

REVISTA GODARD! PRESENTA
CINE CHILENO JOVEN

Presentación y comentarios: Jorge Morales Farías
(Crítico de cine chileno y editor de la revista electrónica Mabuse)


MAYO-2011

Martes 17 de mayo
4:30 p.m.
Mirageman

Dir. Ernesto Díaz Espinoza. Chile (2007) 90’. Reparto: Marko Zaror, María Elena Swett, Ariel Mateluna, Mauricio Pesutic.Sinopsis: Maco Gutiérrez, un obsesivo artista marcial, trabaja como guardia de seguridad en un topless para financiar el tratamiento de su hermano menor que se encuentra postrado en un hospital psiquiátrico. Por azar, Maco se topa una noche con un robo a mano armada el cual detiene con éxito. Al día siguiente los noticieros hablarán de un nuevo héroe incógnito.

Miércoles 18 de mayo
4:30 p.m.
El Pejesapo
Dir. José Luis Sepúlveda. Chile (2007) 98’. Reparto: Héctor Silva, Jessica Calderón, Yanni Escobar, José Melo. Sinopsis: Daniel SS es un personaje desadaptado que, tras un suicido fallido, vuelve a reiniciar su vida, desde el Río Maipo hasta el centro de Santiago. En este recorrido no descubre ninguna emoción que restrinja la decisión de terminar con su existencia.

Jueves 19 de mayo
4:30 p.m.
Huacho
Dir. Alejandro Fernández Almendras. Chile-Francia-Alemania (2009) 90’. Reparto: Clemira Aguayo, Manuel Hernández, Alejandra Yáñez, Cornelio. Sinopsis: Durante un largo día de fines de verano, cuatro miembros de una familia campesina del sur de Chile (Pedro y su esposa Olga, su hija Marta y su nieto Rodrigo) deberán luchar para adaptarse a un mundo que cambia rápidamente, un mundo donde un Gameboy o un vestido nuevo pueden ser tan valiosos como un litro de leche o un vaso de vino; donde la frontera entre la tradición y la modernidad desaparece rápidamente.

Cortometraje: Obreras Saliendo de la Fábrica.
Dir. José Luis Torres Leiva. Chile (2005) 21’

Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

Entrevista a Adriana Asti

Desde Chile, un colaborador habitual de Godard!, Joel Poblete, nos envía una entrevista a la actriz italiana Adriana Asti. Una conversación sobre sus trabajos, recuerdos, Visconti, Buñuel, sobre el Bernardo Bertolucci actor y esposo, y, por supuesto, sobre mucho cine.

Por Joel Poblete


Adriana Asti tiene 78 años, pero una lidez lozana. Con ella, comeinza a hablar de Antes de la Revolución, la aclamada película que estelarizó para Bernardo Bertolucci. "Han pasado muchos años ya, fue una gran experiencia, era la segunda película de Bernardo. El creía en esta revolución, creó esta revolución que después terminó siendo real y palpable; en la película la idea de esta revolución era muy dramática y también sentimental y muy romántica. Era más que nada una aspiración que él tenía, que terminó convirtiéndose en una obra maestra, de hecho yo creo que es su película más bella, y para mucha gente también lo es, porque es la realización de una gran aspiración, no es la realidad; los artistas y los directores inventan, y él inventó algo que era su gran sueño".

Y sobre su personaje: "Yo no creía en esa revolución, era un personaje femenino, más concreto, muy sentimental porque estaba muy enamorada de este muchacho, pero no tenía la misma aspiración del protagonista, que finalmente era una aspiración muy viril y adolescente a la vez. Y como persona, yo creo que lo que Bernardo hizo era extraordinario, con ese guión, o con la música… estaba ese argentino extraordinario que luego hizo carrera, con el que nos hicimos muy amigos, Gato Barbieri, un músico grandísimo".

-La música del film es maravillosa, porque además están Morricone, Gino Paoli e incluso Verdi...
Era un film hermoso, fue verdaderamente un trabajo que después ha permanecido en la historia del cine.

-Es un trabajo que incluso visto hoy refleja mucha libertad visual y narrativa… ¿hubo mucha improvisación durante el rodaje?
Sí, hubo mucha improvisación, casi todo el trabajo actoral fue improvisado. Por ejemplo, en mi caso recuerdo la escena en que juego con los anteojos cuando íbamos al funeral, o la llamada telefónica… cada día era inventado, no estaba escrito en el guión.

-¿Y a veces ve sus películas del pasado?
No las veo nunca, porque mi pasado me aburre profundamente, me gusta más el pasado de los demás (se ríe).

-Pero es un pasado bello…
Sí, ¡pero es pasado! Yo nunca siento nostalgia, siempre tengo una sensación de interés por lo que viene, nunca por el pasado.

-Usted trabajó con tantos directores que hoy son leyenda, llegó en un momento preciso.
Todos eran muy distintos, eran artistas de gran talento, que desgraciadamente no han tenido sucesores que permitan una renovación del cine italiano, los directores de hoy son menos inspirados. Y quizás no es culpa de ellos, es en verdad un momento cultural más bajo y menos favorable en Italia, la gente es más tonta.


-Pero ha trabajado con algunos que han destacado, como Marco Tulio Giordana en La mejor juventud…
Sí, es un artista muy sensible, pero es una excepción, de hecho tiene mucha nostalgia de esos tiempos, de la era dorada del cine italiano, él sabe que fueron años muy importantes, algo que muchos directores contemporáneos ni siquiera saben, o incluso no han visto los clásicos.

-Quizás al llamarla a usted para el personaje de la madre, fue una suerte de homenaje a ese cine de otros tiempos…
Me dijo que quería que yo participara ahí porque esa familia era como una estirpe que simbolizaba a la Italia de las últimas décadas. Es un rol bello y dramático…

-Como siempre en las películas italianas es un papel donde la madre aparece como un importante y fuerte apoyo afectivo para los hijos…
Claro, aunque lamentablemente su ayuda no fue suficiente, porque uno de ellos elige tirarse por ventana… Pero de todos modos es una bella película, muy inspirada, creo que es la que más me ha gustado de las que ha dirigido…

-Volviendo a los directores con los que ha trabajado, ¿cómo fue filmar con Pasolini? (trabajaron en Accatone y en Cosi come le nuvole, con las marionetas)
¡Ahhh! (se alegra mucho) Era un genio, una persona tierna, exquisita. No era el típico cineasta, era un poeta. Pude trabajar con él y conocerlo muy bien, porque Bernardo era su asistente.

-La gente a veces tiene una imagen de él muy dura o severa…
¡No, no! Era tierno, dulce, bueno y tímido, era un amigo adorable. Y al ser un poeta, era muy atormentado, pero resolvía sus tormentos filmando, no era de los que simplemente se conforman con quejarse, finalmente era positivo, y su tormento se convertía en arte. Hizo algunas pruebas para Fellini, por si éste podía producir una de sus películas, pero Fellini dijo “uff, este hombre no filmará nunca nada, ni siquiera dos metros de película”. Fue un cretino, ¡pero era también un gran cineasta! (se ríe).


-Visconti…
Muy bello trabajar con él, era fascinante, poderoso. ¡Era muy, muy atrayente! Todos estaban enamorados de él, los hombres, las mujeres, los viejos, ¡a todos! No sólo trabajé con él en cine, también hice cinco espectáculos teatrales. Era milanés como yo, y era un gran fascinador. Nunca más he visto a alguien como él.

-Y trabajar con Buñuel:
Curiosamente, diría que se parecía mucho a Pasolini. Era muy especial, no era el cineasta tradicional, con esa autoridad de quien tiene el poder… no. No le interesaba el poder, porque ya lo tenía. Era extraordinario verlo trabajar, también era un poeta como Pier Paolo. Tenía un gran sentido del humor, era muy alegre, un español muy bizarro. No hacía muchas improvisaciones, pero sí preparaba mucho el set: todos estaban de rodillas delante suyo, porque todos sabían que era un grandísimo director e imponía un gran respeto. Le encantaba hacer muchas bromas durante el rodaje, tomaba algo de la escena y lo sacaba, decía “¡acción!” y luego interrumpía para decir sobre el objeto que había movido, “¿y dónde está lo que estaba aquí?” Era muy especial, a menudo uno se encuentra con directores que son banales, porque no todos son poetas ni grandes artistas, ¡no por ser director necesariamente se es un gran artista!

-Y con Bertolucci, ¿están en contacto?
¡Sí, somos muy amigos, hablamos siempre! De hecho, está celoso de Woody Allen, es muy envidioso de los otros cineastas.

-Nuevos proyectos:
Hace muchos años que vivo en París, y recientemente hice un film con Andre Techiné, que se estrenará este año y donde también actúan André Dussolier, Carole Bouquet. Es la primera vez que trabajamos juntos, es un gran director, muy refinado y típicamente francés. Es un hombre difícil, un poco misterioso (se ríe), no es muy abierto, tiene muchas dudas y se guarda muchas cosas en su interior. Esperemos que sea una bonita película.

-¿Ve películas, va al cine?
Sí, como vivo en París puedo estar actualizada con los nuevos estrenos, pero no encuentro demasiadas películas memorables. Además, por el teatro no tengo tanto tiempo, este trabajo es muy absorbente, no se puede ir tanto al cine. Eso sí, puedo decir que tengo un mito, un director que me gusta más que nadie: Woody Allen. Daría lo que fuera por trabajar con él, sus películas son maravillosas. La última vez que lloré, hace pocos días, fue una noche en un cine en París viendo una vez más Manhattan, con la escena en que empieza a pensar en cosas que hacen que valga la pena la vida… ¡y no suelo llorar en el cine! Así que si ve a Woody Allen, ¡dígale que quiero trabajar con él! (se ríe).