III Premio Godard!: Mejor Película Peruana del 2012

III Premio Godard!
Mejor Película Peruana del 2012

Los críticos de Godard! designarán a la mejor película peruana del año. La ceremonia de premiación tendrá lugar el 6 de diciembre en el Centro Cultural de España.

Godard! Revista de Cine anunciará a la ganadora del Premio a la Mejor Película Peruana de 2012 de una lista de cinco cintas nominadas.

Para la selección, se eligieron largometrajes nacionales  que hayan tenido, al menos, una exhibición pública entre diciembre de 2011 y noviembre de 2012. Las nominadas son:

CASADENTRO

Directora: Joanna Lombardi. Productora: El Árbol Azul / Tondero Films

CHICAMA

Director: Omar Forero. Productora: X Comunicación Alternativa.

DEMO

Director: Miguel Vargas. Productora: Radio Lado B.

EL ORDENADOR

Director: Omar Forero. Productora: X Comunicación Alternativa.

LIMA BRUJA. RETRATOS DE LA MÚSICA CRIOLLA

Director: Rafael Polar. Productora: Sayariy Producciones, Tamare Films.

Es el tercer año consecutivo que la revista entrega este reconocimiento, siendo las anteriores ganadoras ‘Octubre’, de Daniel y Diego Vega (2010) y ‘Cada Viernes Sangre’, de Fernando Montenegro (2011). La Mejor Película Peruana del 2012 será elegida por votación entre los críticos de Godard!.

Invitamos a la prensa y al público en general a la ceremonia que se realizará en el Centro Cultural de España, el jueves 6 de diciembre a las 7:30 p.m.

Revista Godard! presenta

Centenario de André De Toth

Marzo - 2012 

MARTES 6  

4 p.m.

Nadie Escapará

Dir. André De Toth. Estados Unidos (1944) 85’. Reparto: Marsha Hunt, Alexander Knox, Henry Travers. 

Sinopsis: La historia nos presenta mediante flashbacks la carrera de un oficial nazi condenado por crímenes de guerra. Nominada al Oscar como Mejor Guión.   

5:30 p.m.

La Senda Tentadora

Dir. André De Toth. Estados Unidos (1948) 86’. Reparto: Dick Powell, Lizabeth Scott, Jane Wyatt.

Sinopsis: John Forbess es un hombre de familia agotado de su trabajo como ejecutivo de una empresa de seguros. Mientras intenta relajarse en compañía de su familia, un detective privado, descubre irregularidades en el caso de un estafador al que la compañía de Forbess ha beneficiado.  

MIÉRCOLES 7

4 p.m.

Ola de Crímenes

Dir. André De Toth. Estados Unidos (1954) 73’. Reparto: Sterling Hayden, Gene Nelson, Phyllis Kirk.

Sinopsis: Tres criminales atracan una gasolinera, pero uno de ellos resulta herido y es abandonado a su suerte. Perseguido por la policía, busca refugio en casa de un ex-convicto reformado, que se verá envuelto a su pesar en los planes del grupo.   

5:15 p.m.

El Día de los Forajidos

Dir. André De Toth. Estados Unidos (1959) 96’. Reparto: Robert Ryan, Burl Ives, Tina Louise.

Sinopsis: El implacable Jack Bruhn y su banda de desertores del ejército se apoderan de un remoto poblado del Oeste, que permanece aislado por la nieve. Sólo el ranchero Blaise Starrett hará frente a la banda de asesinos.

JUEVES 8  

4 p.m.

Aguas Turbias

Dir. André De Toth. Estados Unidos (1944) 90’. Reparto: Merle Oberon, Franchot Tone, Thomas Mitchell.

Sinopsis: Leslie Calven, única sobreviviente del accidente de un submarino, se acerca a su familia para recuperarse emocionalmente. Desafortunadamente, se encuentra con varios sujetos extraños en la casa de sus familiares, entre ellos el Sr. Sydney.  

5:30 p.m.

Los Crímenes del Museo de Cera

Dir. André De Toth. Estados Unidos (1953) 88’. Reparto: Vincent Price, Phyllis Kirk, Frank Lovejoy.

Sinopsis: El escultor de un museo de cera tiene una fuerte discusión con su socio, porque éste pretende incendiar el museo para cobrar el seguro. Años después, mientras el profesor Jarrod intenta reconstruir el museo, comienzan a tener lugar extrañas desapariciones.  

Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)
INGRESO LIBRE

Presentación de godard! N° 30, proyección de
‘PODER Y TRAICIÓN’

+ Es la primera edición de godard! en 2012, ingresando la revista a su undécimo año de existencia.

+ Se entregará el premio godard! a la mejor película peruana del 2011.

+ Se proyectará en preestreno la nueva película de George Clooney.

Este viernes 20 de enero, a las 7:30 p.m. en la Sala Roja del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Camino Real 1075, San Isidro), presentaremos la edición número 30 de Godard!, revista que entra a su undécimo año de publicación.

En la misma fecha, los directores fundadores de la revista, Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, entregarán el premio godard! a la mejor película peruana del 2011, que recayó en ‘Cada Viernes Sangre’, cinta dirigida por Fernando Montenegro. El trofeo fue establecido en el 2010, cuando ‘Octubre’ de los hermanos Vega obtuvo el galardón.

Finalmente, se proyectará en calidad de preestreno la película ‘Poder y Traición’ (‘The Ides of March’, 2011), dirigida por George Clooney y nominada al Globo de Oro. Esta misma película adorna la portada de godard! N° 30.

El ingreso es libre para el público en general, que, además, podrá adquirir la nueva edición de godard! a precio de descuento.

Lugar: Sala Roja del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Camino Real 1075, San Isidro)

Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre. Capacidad limitada.  

Godard! premia a la mejor película peruana del año: 'Cada viernes sangre'

El premio Godard! a la mejor película peruana del 2011 es para 'Cada Viernes Sangre', de Fernando Montenegro. La premiación será el viernes 20 de enero en el Centro Cultural de la Universidad Católica. Hora: 8 p.m. Ingreso libre.

I Festival Iberoamericano de Cine Digital en Lima - FIACID 2012

La Municipalidad de Lima y el Centro Cultural de España convocan al I Festival Iberoamericano de Cine Digital en Lima - FIACID 2012. Conoce las bases para integrar la competencia oficial y descarga la ficha de inscripción desde aquí. Pronto traerán más novedades.

LEE O DESCARGA LAS BASES DEL FESTIVAL DESDE AQUÍ:

Bases Festival de Cine Digital - Fiacid 2012
 

DESCARGA Y LLENA AQUÍ LA FICHA DE INSCRIPCIÓN:

Ficha de Inscripción Festival de Cine Digital

Ya salió Godard! 29 | Puntos de venta

La revista de cine Godard! lanza al mercado su tercera edición del 2011, año en que celebra su décimo aniversario. Trae como novedad nuevas secciones.

Ya está a la venta la edición N° 29 de godard!, publicación especializada que comenta lo más destacado de la cartelera comercial y el  cine mundial. 

En la portada aparece la película ‘La Reencarnación de los Muertos’ (‘Survival of the Dead’), dirigida por el legendario George A. Romero, la misma que se estrenará próximamente en Perú. La sección ESPECIAL, dedicada a ‘La Reencarnación de los Muertos’, presenta una selección de las cintas de zombis de los últimos años que ningún cinéfilo debe dejar de ver.  

Una de las secciones más apreciadas es FILMOGRAFÍA, donde se repasa la carrera de un director consagrado. Esta vez, la sección se dedica a la obra completa de Andrei Tarkovsky (1932-1986), genial creador de ‘Andrei Rublev’ (1966), ‘Solaris’ (1972), ‘Stalker’ (1979), entre otras obras maestras del cine soviético. 

La sección CRÍTICAS analiza casi todos los estrenos de la cartelera comercial de la última temporada, incluyendo ‘Medianoche en París’, de Woody Allen, y la polémica ‘El Asesino Dentro De Mí’, de Michael Winterbotton. 

Otras secciones son CINE PERUANO, con una entrevista exclusiva al director independiente Eduardo Quispe; CINE LATINOAMERICANO, dedicado a la cinta argentina 'Invasión' de Hugo Santiago y escrita por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares; FESTIVAL, con una crónica del XV Festival de Lima; ROCKOLA, con un comentario del documental ‘Pearl Jam Twenty’ de Cameron Crowe; CENTENARIO, con un perfil del legendario músico Nino Rota, entre otros artículos.

Las nuevas secciones de godard! son TV -que nos permitirá analizar lo más destacado de la producción televisiva-, A PROPÓSITO DE -críticas a películas que no circulan por la cartelera comercial -, y CORTO -espacio reservado para los cortometrajes peruanos, esta vez los presentados en el nuevo Festival Lima Independiente, que se celebró en julio de este año.

PUNTOS DE VENTA

Librerías: 

Zeta Bookstore, Crisol, La Familia, Contracultura, La Tertulia (CCPUCP), Librería PUCP, Librería Época, La Casa Verde, Arkabas Editorial (Pardo de Zela 491, Lince). 

Polvos Azules:

Pasaje 18, Tienda 3, Block 41.

Aeropuerto Jorge Chávez:

Café Britt Perú 

También en:

Arábica Espresso Bar (Recavarren 269, Miraflores). 

Presentación de Godard! 29

Los invitamos a la presentación de la edición número 29 de Godard!, el martes 4 de octubre a las 8 p.m. en el Centro Cultural de la Universidad Católica (Camino Real 1075, San Isidro). Se proyectará en calidad de preestreno el filme 'La Resurrección de los Muertos', de George A. Romero (cortesía de Delta Films). Ingreso libre.

Cine Peruano: Eduardo Quispe | 'Invasión' de Hugo Santiago

REVISTA GODARD! PRESENTA

CINE PERUANO: EDUARDO QUISPE

‘INVASIÓN’ DE HUGO SANTIAGO

SETIEMBRE - 2011

Martes 13 de setiembre

4 p.m.

1

Dir. Eduardo Quispe. Perú (2008) 85’. Reparto: Grecia Aguinaga Zanabria, Eduardo Quispe Alarcón.

Sinopsis: Tres historias, dos personas y un solo resultado. La tercera cita de una pareja vista en 3 situaciones diferentes donde, a pesar de lo que hagan, nada parece salir bien. Ella no ha logrado superar una relación pasada, El simplemente parece no tener suerte en el amor. Ambos intentarán salir de su estado encontrándose con el fracaso y el descontento, que parece marcar su destino.

5:30 p.m.

2

Dir. Eduardo Quispe. Perú (2009) 68’. Reparto: Linda Soto, Eduardo Quispe Alarcón, Jim Marcelo Santiago.

Sinopsis: “Ella” y “Él” viven en dos extremos de la ciudad de Lima. No se conocen, pero ambos coinciden en su rutinaria soledad, su fracturada vida social, así como en algunos lugares capitalinos que reflejan su realidad interior. Ensayo sobre la experiencia de vivir solo en la capital, acompañado por la sensación de desolación y desasosiego, así como las evidentes dificultades para relacionarse con los demás; situación que no respeta género, condición socio-económica o cultural. Mirada inédita a la ciudad de Lima y sus jóvenes habitantes.

Miércoles 14 de setiembre

4 p.m.

3

Dir. Eduardo Quispe, Jim Marcelo. Perú (2010) 60’. Reparto: Karla Mallma, Giulianna Mallma, Heidi Quinto.

Sinopsis: Una ciudad, un parque, un momento cualquiera. Un grupo de jóvenes limeños dialogan sobre sus vidas y su intimidad, mostrando mundos apartados por las bancas y veredas, pero relacionados por el espacio-tiempo del parque, acercándonos a una mirada microscópica de una realidad generacional que oscila entre la ficción naturalista y el documental.

5 p.m.

4

Dir. Eduardo Quispe. Perú (2011) 70’. Reparto: Eduardo Quispe, Diana Castro, Brenda Betetta.

Sinopsis: Un joven misántropo y cinéfilo, conoce a una vendedora de películas en dvd, dando rienda a su emotividad reprimida y desencadenando una apasionada obsesión por ella. Pero las cosas no parecen ser como se las imagina, y la gran ilusión puede convertirse también en una gran decepción, que lo lleva a divagar por la ciudad y entre la variedad de gente que la habita, quienes, entre diálogos, van mostrando el pensamiento generacional sobre las relaciones humanas.

Conversatorio con el director.

Jueves 15 de setiembre

4:30 p.m.

Invasión

Dir. Hugo Santiago. Argentina (1969) 123’. Reparto: Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz.

Sinopsis: Aquilea es una ciudad asediada por misteriosos invasores que pretenden apoderarse de ella. La indiferencia de sus habitantes les allanará el camino; sólo un pequeño grupo de resistentes, guiados por un anciano trata de impedir la acción de los invasores en una lucha desigual.

Centro Cultural de España

Natalio Sánchez 181

Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

Rafael Arévalo en el Centro Cultural de España

Este martes 23 de agosto a las 4:30 p.m., en el Centro Cultural de España, se proyectará Objetos, de Rafael Arévalo. Al final de la función habrá un conversatorio con el director, donde contará algunos detalles de este "pentametraje". Aquí el trailer:

El miércoles 24 también se presentará otra película de Arévalo: Errante Aberrante. Mira un adelanto aquí:

Martes 23 de agosto

4:30 p.m.

Objetos

Miércoles 24 de agosto

4:30 p.m.

Errante Aberrante

Centro Cultural de España

Natalio Sánchez 181

Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

Militantes del cine, por Jorge Eslava

Reproducimos el texto leído por el escritor Jorge Eslava durante la presentación del libro Godard! Textos escogidos 2001-2011, celebrada en el último 11 de agosto en el Centro Cultural PUCP, y en el marco del Festival de Cine de Lima.

Militantes del cine

Para un hervidero de muchachos de mi generación, universitarios en su mayoría, extraños de pelo largo y con bolsos repletos de libros, ha sido una experiencia inestimable haber convivido durante años en las oscuras salas de un cine. Muchos de aquella promoción —aficionados al arte, agitadores sociales o místicos del humo— nos hemos fundido codo a codo en un cuerpo fascinado y sin rostro. Era un tiempo ilimitado, sumergidos en la callada penumbra de una sala y exaltados por la irradiación de una luz prodigiosa que, sobre nuestras cabezas, inauguraba el mundo como si fuera el primer día del génesis.

Ninguno de aquellos jóvenes tenía duda: en el ecran germinaba una nueva vida, que respiraba más intensa y trascendente que la precaria que nos tocó vivir. Fuera en cinemas de estreno o de barrio; en aulas universitarias, sindicatos o cineclubes donde se proyectara alguna película americana o europea, brasileña o cubana, la sala constituía para nosotros una morada entrañable de formación ética y artística.

Aquellos jóvenes hijos del Che Guevara y de Bob Dylan, de los aires de cambio y del amor libre sabíamos que pasábamos nuestras mejores horas hundidos en las butacas de madera y terciopelo, que nunca olvidaríamos las lágrimas provocadas por alguna íntima escena de Bresson, que guardaríamos como una joya la risa absurda ante la comedia italiana, que no repetiríamos jamás la inocencia de aquellos primeros besos al amparo de las sombras. Éramos muchachos de jean que abandonaban lentamente la sala, tras la última línea de los créditos, enmudecidos por la extrañeza de alguna película de Bergman o dándonos el tiempo suficiente —como sostenía Roland Barthes— a que cayera la piel de los personajes que acabábamos de contemplar y que se había adherido a nuestro cuerpo a lo largo de la proyección.

Aquellos jóvenes hemos sido testigos de la destrucción de los cinemas y de su conversión en santuarios de fe, de la torpe imposición del cine en casa, donde el tempo de la ficción marcha al capricho del mando de control y hemos sido testigos también del tráfico indiscriminado de la peor producción cinematográfica mezclada con las glorias de la creación humana. Pero no solo se ha mudado de lugar el acto de recogimiento y gozo de compartir una película, sino que se ha arrancado el carácter litúrgico que tenía el cine. Nos entregábamos, con ansiedad, a la encantada dimensión de ser alguien distinto y ocupar un espacio ajeno, lejos de nuestras propias circunstancias. A pesar de su delgada superficie, cultivábamos el misterio de que algo muy denso y complejo escondía una pantalla.

A menudo pienso que es lamentable lo que hemos hecho con nuestras vidas, en estos cuarenta años transcurridos. Aquella generación de jóvenes de los setenta —a la que pertenecí—, ha permitido sin suficientes muestras de rabia o vergüenza el empobrecimiento de la cultura y la banalización del cine nacional, tan indignamente complacido en el éxito de la taquilla y esquivo de asumir riesgos, desperdiciando la ejemplar escuela sin pizarrón ni didactismo que representa el cine y que pudo habernos enseñado a reconocer mejor los temas y el espíritu de una nación urgida de reflexión y sentimiento. Nuestro cine, como buena parte de nuestra música, no ha estado dispuesto a cristalizar ciudadanos exigentes con el fuego persuasivo y noble del arte.

Después del extraordinario trabajo fundacional y formativo de la revista “Hablemos de cine”, los ahora viejos de aquella generación hemos emprendido algunas tareas meritorias, aunque la mayor parte de nuestro esfuerzo ha oscilado entre la equivocación y la indolencia, pues hemos cuidado demasiado no alterar las marquesinas del gran teatro social. ¿Por qué nos ha costado tanto jugarnos el pellejo por las antiguas banderas de la ilusión? Bien merecemos, entonces, una llamada de atención.

Como profesor, no pude evitar celebrar desde el comienzo la aparición de la revista Godard! Justamente porque encarnaba una fuerza renovadora y valiente. No me asustó ni molestó, más bien me sedujo su temple combativo que empleaba un lenguaje levantisco y un sentido frontal de insurgencia, sostenido en el buen gusto y el conocimiento profundo del arte cinematográfico. No advertí en esa energía juvenil un gesto mediático ni un ápice de aventura insustancial. Era evidente la seriedad del compromiso: un talante sedicioso, sí, pero bajo una sabiduría creciente y un discernimiento responsable. Diez años después debe alegrarnos que el libro que presentamos sea la prueba indiscutible de la validez de su propuesta.

Hace años estoy suscrito a la revista Godard! y he leído casi todos sus números de cabo a rabo, con delectación, rara vez no concordando con alguna reseña. He asistido a varias presentaciones de la revista, a muchas de sus proyecciones, a los estimulantes talleres de Sebastián y Leny, a las charlas de Claudio Cordero y Martín Mauricio y no he visto nunca a su alrededor el cielo iluminado por los fuegos artificiales; en el arsenal del equipo de redactores no hay pirotecnia, se ha exagerado su ánimo beligerante, se ha distorsionado la mirada punzante y pertinaz con la bravata o el empellón.

Considero que donde hay convicción y buenas maneras no puede haber señal de pleito y menos provocación irrespetuosa. El incitante olor a pólvora que algunos han creído percibir o han preferido imaginar, es más bien la inevitable adrenalina de un equipo rebelde e incordiante, capitaneados por Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, quienes han soldado una vocación magisterial con esmero intelectual y aguda sensibilidad.

A ellos les ha correspondido prevenirnos y, cuando ha sido necesario, amonestarnos. No es la hora del resentimiento. Ellos han asumido la tarea difícil de educar una sociedad en el ámbito de la cultura; lo he calificado de “compromiso magisterial”, porque además de ejemplarizar con la constancia de una conducta colectiva —publicación, talleres y eventos frecuentes—, este libro consolida una disposición expresada en la revista y que ahora, editado en volumen, con una selección de sus mejores textos, adquiere para mí el tramado reverente de la enseñanza. Me atreveré a llamarla vocación religiosa, en el sentido etimológico del términos: religare: vínculo, mezcla, contagio.

~

El filósofo y pedagogo George Steiner se pregunta: ¿Qué es lo que confiere a un hombre o a una mujer el poder para enseñar a otro ser humano? ¿Dónde está la fuente de su autoridad? Los jóvenes de Godard! han advertido que la enseñanza del arte es una experiencia estética que exige el contacto gozoso entre el hombre y la obra, entre el espíritu y la materia. No los devela la pretendida objetividad del cine ni las alambicadas teorías del arte. En mi opinión su postura está cerca de la Estética de la recepción, un postulado cultural múltiple y articulado, donde el lector interpreta los significados del film basado en su bagaje y experiencia. Y aquí la enseñanza se hace más íntima y placentera, porque opera por el arte del contagio.

Las preguntas fundamentales son: ¿Será posible educar el gusto estético? ¿Cómo cultivar en los otros el aprecio por una obra de arte? Sigo en la convicción de que es una tarea indispensable y obstinada como pocas, porque casi siempre se marcha a contracorriente. El maestro Constantino Carvallo ha escrito en uno de sus textos: “… los cinco sentidos son un trabajo de la Historia Universal. Es decir, si bien el cuerpo hereda un aparato sensorial específico –ojos y piel, papilas y olfato– no es suficiente para percibir lo bello o lo sublime. Es necesario que se creen órganos etéreos, indefinibles, prolongaciones espirituales de la carne; ojos para apreciar la belleza de la luz, el juego del color o la armonía de unos sonidos, su hechizo. Como a las almas de Platón, hace falta que surjan esas alas, órganos santificados que se vinculan con lo estético como una nueva manera de ejercerse, de mirar y escuchar más allá del humor vítreo, la retina o el tímpano.”

Todo ese esfuerzo lo tenemos ahora en el libro que han compilado Claudio Cordero y Sebastián Pimentel. Libro que ofrece una cartografía diversa e interesante, con más de cincuenta textos que nos permiten valorar la percepción crítica y la versatilidad de estilo de sus veinte autores seleccionados. La estructura elegida ha organizado la mitad de sus textos más breves, las reseñas, en su parte inicial. Se trata de apuntes de excelente factura, algunos notables como los que abordan las películas “Cuatro meses, tres semanas, dos días”, “La teta asustada”, “El gran pez” y “Golpes del destino”.

La segunda sección presenta textos más dilatados y punzantes, muy significativos y algunos sumamente conmovedores como el titulado “Paul Newman. La sombría serenidad en el lente”. La sección siguiente está dedicada a las entrevistas y son diez realizadores sometidos a las inquietantes preguntas de los colaboradores de la revista. Magníficas todas las entrevistas, pero me quedo con las que iluminan a dos figuras venerables: Nelson Pereira Dos Santos y Armando Robles Godoy. La última sección es una preciosa galería de personajes vinculados al cine: los compositores musicales Danny Elfamn —una especie de armonio gótico adherido al alma de Tim Burton— y Howard Shore, autor monumental de la trilogía de “El señor de los anillos”; un perfil de Cassavetes y James Mason, dos actores hondos y vulnerables y finalmente el registro de una voz cuya vibración parece provenir de los reinos de ultratumba.

He querido dejar el prólogo para el final. Texto escrito al alimón entre Pimentel y Cordero, que constituye una categórica declaración de principios. Sincera y coherente. Manifiesta no solo una pulsión estética y el afán de desentrañar sus mecanismos interiores, sino que decanta un sentido artístico y una probada disciplina moral. Si bien fue la pasión por el cine que convocó a un grupo de estudiantes, a fines de los noventa, ellos advirtieron que “no todo es cinefilia”. Que pertenecen a un país de carencias y de desconcierto y que era preciso, como quería Basadre, “encender una luz antes que maldecir las tinieblas”. Se embarcan en una revista de crítica cinematográfica, con una previsible vida corta que no los disuadió; por el contrario, les reclamó mayor valentía y meditación para adquirir una identidad propia, diferenciada claramente de los críticos de entonces.

“… si uno leía las críticas de esa época acerca del cine peruano, jamás iba a encontrar, ni por asomo, una atestado de lo que era, desde nuestro punto de vista, un escenario desastroso. Películas como Ciudad de M (Felipe de Degregori), Coraje (Alberto Durant), No se lo digas a nadie y Tinta roja (Francisco Lombardi), poblaban la cartelera. Sin embargo, la crítica que se consideraba seria, rigurosa, exigente y especializada… había dejado de criticar en el sentido fuerte de la palabra, estos trabajos que, nosotros, considerábamos paupérrimos. Lo que para ellos podrían ser errores con los que había que ser “comprensivo”… para nosotros evidenciaba un problema de fondo: falta de riesgo, desgano, truculencia, subestimación al espectador”.

Es difícil no estar de acuerdo con estos juicios, por severos que sean, cuando muchos de nosotros exigimos una educación de calidad, una práctica sana del deporte, un teatro responsable, una literatura honesta, un circo comprometido, una música creativa y una programación televisiva menos ruin. ¿Debe estar el cine exento de estas responsabilidades?

Los veinteañeros fundadores de la revista Godard! se equivocaron en un punto, para beneplácito de sus lectores: la revista sobrevivió al malagüero destino que temían y ha cumplido su primera década. Vida lúcida y perseverante que les permite ahora comprobar que empieza a realizarse un cine más arriesgado y digno en el Perú. Que algunos de los cineastas consagrados han prolongado su decadencia hasta eclipsar y que ha surgido una nueva generación dispuesta a ofrecer un testimonio artístico, aunque austero, mientras la figura y la obra de Armado Robles Godoy esperan una oportunidad de reivindicación.

No exagero al sostener que este libro tan admirablemente pensado y escrito, con tantas virtudes, incita a recomponer muchos de los valores culturales y políticos del país. A mí me ha recordado que en este territorio no en vano han muerto setenta mil personas en la guerra interna y que el informe de la comisión de la verdad nos involucra hasta el hueso. Así se hacen las cosas: gracias, queridos amigos, nos han entregado un libro honesto y solidario; cuya lectura nos enriquece el espíritu y nos desvalija el bolsillo, porque correremos a adquirir muchas de las películas exaltadas en sus páginas.

CARTÓN – Primer Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu

CARTÓN convoca al 1er. Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu. El Festival se propone reunir a animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas, y a toda la comunidad para ver, disfrutar e impulsar el cine de animación como medio de comunicación y expresión de ideas artísticas, técnicas y políticas.

CARTÓN contará con una sección competitiva de cortos de animación y con muestras, charlas y talleres. El epicentro del festival será la sede de FM La Tribu, en el barrio de Almagro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, del 2 al 6 de noviembre de 2011.

CARTÓN convoca a todos los animadores o realizadores de animación a que envíen sus obras. Deben ser cortometrajes de hasta 30 minutos de duración y posteriores al año 2009, y las técnicas que se evaluarán serán: tradicional/CGI, stop motion/collage, flash).

Las bases y condiciones, más la ficha de inscripción, se pueden descargar en www.fmlatribu.com/festival. Los trabajos serán recibidos hasta el viernes 16 de septiembre de 2011 y luego se someterán a la evaluación del comité organizador, encargado de la preselección.

También puedes descargar más información desde este archivo [doc]

Presentación de Godard! Textos escogidos 2001-2011

Con veinticuatro críticas, trece ensayos, diez entrevistas, y cinco perfiles, el libro godard! Textos escogidos 2001-2011 (Mesa Redonda, 2011, 234 p.) es la primera publicación compilatoria que resume diez años de trayectoria de la única revista independiente especializada en cine en nuestro país.

No solo se podrán encontrar críticas sobre algunos de los estrenos más interesantes y polémicos de la última década. También se encuentran ensayos que cubren un amplio espectro: desde cine mudo (El gabinete del Doctor Caligari, de Robert Wiene) y cine clásico americano (William Wyler), hasta cine moderno (Pier Paolo Pasolini, Karel Reisz), y cine contemporáneo de diversas proveniencias: desde Naomi Kawase, Jafar Panahi, y Nuri Bilge Ceylan, hasta Paul Newman, Christopher Nolan, y Wes Anderson.

Por supuesto, se podrá encontrar lo más representativo de la revisión crítica de la revista respecto al cine peruano (desde textos dedicados a El bien esquivo, Ojos que no ven y el cine de Lombardi, hasta críticas de La teta asustada y Paraíso). En ese punto, también destacamos la publicación, por primera vez, de la transcripción completa de una entrevista a Armando Robles Godoy. Se trata de una de las entrevistas más extensas que se le han hecho al director de En la selva no hay estrellas, tras nuestra elección de La muralla verde, en 2005, como la mejor película peruana de la historia.

Otras entrevistas incluyen a cineastas míticos de los nuevos cines de los sesentas y movimientos como el cinema novo (Nelson Pereira dos Santos) y la nouvelle vague (Agnes Varda); pasando por directores insulares del cine americano documental (Frederick Wiseman), independiente (Lodge Kerrigan) y underground o experimental (Gerard Malanga); hasta algunos de los cineastas contemporáneos latinoamericanos (Carlos Reygadas), hispanos (Jaime Rosales, Mercedes Álvarez), y europeos (Patrice Leconte) más interesantes de los últimos años.

Por último, el volumen, en su sección “Retratos”, incluye artículos dedicados a repasar la trayectoria de músicos (Danny Elfman, Howard Shore) y actores míticos (John Cassavetes, James Mason, Vincent Price) que terminan por completar el balance de las páginas más representativas de la revista en sus diez años de existencia.

Los invitamos a la presentación de godard! Textos escogidos 2001-2011, este jueves 11 de agosto, a las 7 pm., en el aula 4 del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El evento contará con la participación de Jorge Eslava, Mario Castro Cobos, y Sebastián Pimentel.

A continuación publicamos el índice completo.

Introducción

Hablemos de godard! (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel)

I. Críticas

- Marius y Jeanette (José Tsang)

- El señor de los anillos: Las dos torres (Jerónimo Pimentel)

- Pandillas de Nueva York (Jerónimo Pimentel)

- Kill Bill (José Tsang)

- El gran pez (Claudio Cordero)

- Golpes del destino (Jerónimo Pimentel)

- Una historia violenta (Gabriel Meseth)

- Deja vu (José Romero Carrillo)

- Escondido (Gabriel Meseth)

- El espíritu de la pasión (Sebastián Pimentel)

- La maldición de la flor dorada (Jaime Akamine)

- Bourne: el ultimátum (Martín Mauricio)

- Sweeney Todd. El barbero demoníaco de la calle Fleet (Martín Mauricio)

- Luz silenciosa (Diego Cabrera)

- 4 meses, 3 semanas, 2 días (Mario Castro Cobos)

- Luces al atardecer (Leny Fernández)

- La teta asustada (Leny Fernández)

- La felicidad trae suerte (Werner Jungbluth)

- El silencio de Lorna (Mario Castro Cobos)

- Bastardos sin gloria (Mario Castro Cobos)

- Los amantes (Jaime Akamine)

- Paraíso (Diego Cabrera)

- El último camino (Werner Jungbluth)

- Lazos de sangre (José Romero Carrillo)

II. Ensayos

- El enigma de la crítica. El problema de pensar y hacer cine en el Perú (Sebastián Pimentel)

- El espejo: preguntas de un rodaje perdido (Sebastián Pimentel)

- A propósito de Ojos que no ven (Claudio Cordero)

- Karel Reisz. Pensar y hacer el cine (César Miranda)

- Wes Anderson. El equipo genial (Claudio Cordero)

- Saló. La tiranía de un fetiche (Gabriel Meseth)

- Naomi Kawase. El poder de la intuición (Mario Castro Cobos)

- Nuri Bilge Ceylan. Enigma de nieve, nubes, climas (Mario Castro Cobos)

- Christopher Nolan. La magia debe continuar (Diego Cabrera)

- Paul Newman. La sombría serenidad en el lente (Leny Fernández)

- La arquitectura del caligarismo (Víctor Mejía)

- Armando Robles Godoy. Nuestro clásico más moderno (Sebastián Pimentel)

- La pasión según Wyler (Leny Fernández)

III. Entrevistas

- Nelson Pereira Dos Santos. Un cine con dignidad (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel, José Tsang)

- Frederick Wiseman. El escepticismo (Samantha Berger, Malena Martínez)

- Armando Robles Godoy. Detrás de la imagen (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel)

- Mercedes Álvarez. Pueblo en vilo (Diego Cabrera)

- Carlos Reygadas. Hacer películas es un acto de felicidad (Claudio Cordero, Gabriel Meseth, Sebastián Pimentel)

- Gerard Malanga. Desde La Fábrica de Warhol hasta César Vallejo (Samantha Berger)

- Jaime Rosales. La imagen tiempo (Gabriel Meseth)

- Lodge Kerrigan. Elogio de la locura (Diego Cabrera, Gabriel Meseth)

- Agnes Varda. La madre de la nouvelle vague (Samantha Berger)

- Patrice Leconte. El amigo francés (Claudio Cordero)

IV. Retratos

- Danny Elfman (Óscar García)

- Howard Shore. Cirujano musical (Óscar García)

- El otro Cassavetes (José Romero Carrillo)

- Un toque de Mason (Leny Fernández)

- Vincent Price. La voz de ultratumba (Juan Carlos Fangacio)

* Desde la próxima semana, godard! Textos escogidos 2001-2011 se podrá adquirir en todas las librerías de Lima. Para mayor información comunicarse con Mesa Redonda.

Ciclo 'Cine de Marca Peruana' en el Británico

CINE DE MARCA PERUANA

UNA IDENTIDAD EN CONSTRUCCIÓN

Ciclo de conversatorios sobre cómo el folklore y la cultura popular se han hecho presentes en el cine peruano y qué influencia ha tenido a lo largo de su historia. Conferencista: Claudio Cordero (crítico de cine y editor de la revista de cine Godard!)

Jueves 4 de agosto

Folklore en el cine peruano de ficción.

Jueves 11 de agosto

Folklore en el cine peruano documental.

Jueves 18 de agosto

Folklore y mitología en el cine peruano de terror.

Jueves 25 de agosto

Cultura popular y cultura chicha en el cine peruano.

Lugar: CC Británico de Miraflores

(Jr. Bellavista 531/Malecón Balta 740)

Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre.

Cine Peruano: Rafael Arévalo | Tributo a Jim Morrison y The Doors

REVISTA GODARD! PRESENTA

CINE PERUANO: RAFAEL ARÉVALO

TRIBUTO A JIM MORRISON Y THE DOORS

AGOSTO - 2011

Martes 23 de agosto

4:30 p.m.

Objetos

Dir. Rafael Arévalo. Perú (2011) 100’. Reparto: Rocío Limo, Tilsa Otta, Fernando Montenegro.

Sinopsis: Una quena que hipnotiza con su melodía a todos aquellos que la escuchan; un tumi con el que uno quiere independizarse y otro, sacrificarse; un quero que permite alucinar lo que sea para bien o para mal; un ekeko que cumple todo tipo de deseos, pero a precios muy altos; cuatro objetos de un valor indescriptible y un coleccionista que los desea a todos. Cinco historias sobre la manipulación y los deseos más profundos de los seres humanos.

Miércoles 24 de agosto

4:30 p.m.

Errante Aberrante

Dir. Rafael Arévalo. Perú (2011) 42’. Reparto: Terom, Katherine Goicochea, Roberto Cuba.

Sinopsis: Luego de interpretar un extraño sueño como una revelación, un joven de 30 años (Santiago) decide dejar de lado a todos sus conocidos y abandonar todo lo que forma parte de su vida para empezar de cero con la idea de que, si se deja llevar, el destino lo guiará hasta convertirlo en la persona que siempre quiso ser.

Miércoles 24 de agosto

5:30 p.m.

When You’re Strange

Dir. Tom DiCillo. Estados Unidos (2009) 90’. Documental.

Sinopsis: La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, a la etapa de su ascenso al estrellato.

Jueves 25 de agosto

4:30 p.m.

The Doors

Dir. Oliver Stone. Estados Unidos (1991) 135’. Reparto: Val Kilmer, Meg Ryan, Kyle MacLachlan.

Sinopsis: Jim Morrison, cabeza visible de The Doors, para muchos fue un regalo de Dios; para otros, un vástago del Diablo. Vivió al límite, en una anárquica carrera autodestructiva salpicada de escándalos y arrebatos de ira y de pasión que lo hundieron en un abismo de sexo, alcohol y drogas.

Centro Cultural de España

Natalio Sánchez 181

Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

Godard! Textos escogidos 2001-2011

El último domingo 24 de julio, en la Feria Internacional del Libro de Lima, se presentó el libro Godard! Textos escogidos 2001-2011, una antología de escritos de la única revista independiente sobre cine en el Perú, a propósito del décimo aniversario de la publicación trimestral.

En la mesa de presentación estuvo el periodista y escritor Eloy Jáuregui, acompañando a los compiladores de la antología y directores de la revista, Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, además de Erick Benites, del grupo editorial Mesa Redonda, que edita el libro.

La noche sirvió para hacer un repaso de los contenidos del libro, que incluyen entrevistas, largos ensayos y artículos variados que, en su conjunto, ofrecen una idea del origen de Godard!, sus motivos esencialmente independientes y una forma de ver el cine que los llevó a renovar la crítica establecida.

Presentación del libro Godard! en la Feria

Están cordialmente invitados, el domingo 24 de julio a las 8:15 p.m., a la presentación del libro ‘Godard! Textos escogidos 2001-2011’, que se realizará en la sala Ciro Alegría de la 16° Feria Internacional del Libro de Lima (Parque de los Próceres, Jesús María. Av. Salaverry, cdra. 17). Participan: Jorge Eslava y Eloy Jáuregui. Organiza: Grupo editorial Mesa Redonda. ¡Los esperamos!