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lunes, 4 de abril de 2016

Pros y contras del doblaje en el cine



Las películas en versión doblada ocupan cada vez más espacio en la cartelera local. Sebastián Zavala y Raúl Ortiz Mory nos explican lo que está pasando con el negocio de las películas y las posibles consecuencias de esta estrategia comercial.

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lunes, 23 de enero de 2012

Editorial godard! 30


Llegar, después de casi once años, a la edición número 30, es una satisfacción enorme que queremos compartir con nuestros lectores. godard! sigue existiendo gracias al interés del público que nos sigue a través de las redes sociales, que asiste a las presentaciones de nuestras nuevas ediciones, que nos escribe al correo electrónico, que agota nuestros ejemplares en las ferias, que se suscribe. Es sabido que la cultura se está quedando sin espacios, que las reglas del mercado son cada vez más mercenarias e intolerantes con aquellas propuestas que no encajan en sus modelos comerciales. Pueden dar prueba de ello los cineastas y las distribuidoras independientes. Pero también nosotros, que sacamos una revista sin subvenciones de la empresa privada ni ingresos por publicidad. A pesar de todo ello, hemos llegado al número 30, ofreciéndoles un producto que no deja de reinventarse, con un equipo renovado de colaboradores. Esta vez nos toca darle la bienvenida a Leopoldo Muñoz de Chile, a Joaquín Vallet y Ramón Alfonso de España. Nuestro sueño de hacer una revista internacional está cada vez más cerca, y no descansaremos hasta conseguirlo.

A su vez, godard! será siempre una publicación atenta al cine que se hace en el Perú, por lo que el 2010 inauguramos los premios anuales Godard! a mejor película nacional. El primer reconocimiento dado por la revista a la mejor película del año fue para Octubre, la opera prima de Daniel y Diego Vega. Esta vez, el reconocimiento es para Cada Viernes Sangre, inclasificable producción independiente de Fernando Montenegro, una muestra de que con los recursos más austeros y mucha creatividad se pueden lograr, en este país, filmes de una consistencia y originalidad capaz de abrir nuevas fronteras expresivas. Montenegro solo es uno de los picos más visibles de una nueva generación de cineastas donde podemos reconocer otros extraordinarios talentos en actividad, muchos de los cuales (entre ellos, Eduardo Quispe y Rafael Arévalo) ya han merecido sendas coberturas en nuestras páginas.  

La presente edición tiene otra particularidad. A partir de la fecha, godard! saldrá tres veces al año. Sin embargo, esta nueva periodicidad irá de la mano con una nueva presentación de la revista, que tendrá más páginas, más secciones, y más recomendaciones para los cinéfilos militantes. Además, estamos a puertas de lanzar nuestro portal web, donde podrán revisar nuestros archivos y encontrarán información de actualidad. En definitiva, el 2012 será productivo y lleno de novedades. Nos volveremos a encontrar en junio.

sumario

two shot   4
‘Un Novio Para 3 Esposas’ 

críticas   6

especial   28
‘Poder y Traición’  

ranking   32
Los Mejores Estrenos del 2011

filmografía   40
Raúl Ruiz 

festival   50
Mar del Plata y La Habana

centenario   56
André De Toth

a propósito de   59

tv   62 
‘George Harrison: Living in the Material World’


En este número escriben Ramón Alfonso, Jaime Akamine, Mario Castro-Cobos, Claudio Cordero, Juan Carlos Fangacio, Leny Fernández, Yeniva Fernández, Óscar García, Werner Jungbluth, Martín Mauricio, Jorge Morales, Leopoldo Muñoz, Raúl Ortiz-Mory, Sebastián Pimentel, Joel Poblete, Renzo Rodríguez Toro, Silvia G. Romero,  José Romero Carrillo, Fabián Sancho y Joaquín Vallet.

martes, 4 de octubre de 2011

Editorial de Godard! 29 | Sumario


Tras la buena acogida de nuestra edición N° 28, y la reciente publicación de nuestro libro por los diez años de godard!, retornamos especialmente motivados. Es una coincidencia que, una vez más, la portada esté dedicada a un estreno de horror -de Scream 4 saltamos a La Resurrección de los Muertos-, pero siempre estaremos dispuestos a reconocer la trayectoria de los maestros del género, como Wes Craven y George A. Romero, el primero identificado con el slasher, y el segundo con las películas de zombis. A menos que haya un John Carpenter en el horizonte, nuestra próxima portada será menos tenebrosa. Les aseguramos que no formamos parte de ningún culto satánico, a pesar de nuestros comentarios favorables a La Noche del Demonio, Destino Final 5 y Los Pitufos.

Los lectores que nos suelen acompañar ya están familiarizados con nuestras secciones: Two Shot (con Medianoche en París, no podía ser otra), Críticas (en varios formatos y presentaciones), Filmografía (todos los largometrajes de Andrei Tarkovsky), Festival (Lima acogió al buen cine de la región) Cine Peruano (Eduardo Quispe, uno de los jóvenes valores de la escena independiente), Cine Latinoamericano (Borges conoce a Bresson en Invasión), Centenario (Nino Rota, el hombre que compuso las melodías de Fellini y El Padrino), Rockola (¡esperamos tanto tiempo a Pearl Jam!), entre otras. Mención especial para Especial (Pedro Casusol se suma al equipo de godard! con un interesante decálogo de películas de zombis), e Interviú (nuestro amigo y reconocido escritor Jorge Eslava entrevistó a Fernando León de Aranoa a propósito de Amador).

Así como contamos con nuevas plumas, también presentamos nuevas secciones. Creemos que hacían falta para abarcar otras facetas del cine que estaban quedando fuera de la revista. TV nos permitirá comentar un número cada vez más significativo de series y películas hechas para la pantalla chica que están conquistando los gustos más exigentes. A Propósito De ha sido pensado como un contrapeso a las críticas de la cartelera comercial, porque el cine del pasado también forma parte del presente. Corto es un espacio reservado para los cortometrajes peruanos. Esta es nuestra última edición del año –prometemos volver en Enero de 2012- y hemos puesto todo nuestro esfuerzo para que estas 64 páginas de pasión y militancia cinéfila sean de su agrado.  




sumario


two shot   4
‘Medianoche en París’ 
~ Claudio Cordero, Werner Jungbluth


críticas   6
~ Jaime Akamine, Mario Castro Cobos,  Claudio Cordero, Juan Carlos Fangacio, Leny Fernández, Raúl Ortiz-Mory, Renzo Rodríguez Toro


especial   28
‘La Reencarnación de los Muertos’
~ Pedro Casusol


filmografía   32
Andrei Tarkovsky  
~ Eduardo D. Benítez, Mario Castro Cobos, Juan Carlos Fangacio, Jorge Morales, Sebastián Pimentel


festival   40
XV Festival de Lima  
~ José Romero Carrillo


cine peruano   43
Eduardo Quispe 
~ Leny Fernández, Sebastián Pimentel


cine latinoamericano   46
‘Invasión’
~ Juan Carlos Fangacio


interviú   48
Fernando León de Aranoa
~ Jorge Eslava


tv   50
Nueva Ficción Televisiva 
~ Eduardo D. Benítez


centenario   54
Nino Rota
~ Raúl Ortiz-Mory


a propósito de   56
~ Claudio Cordero, Renzo Rodríguez Toro, Silvia G. Romero, Fabián Sancho


rockola   60
Pearl Jam
~ Juan Carlos Fangacio


corto  62
Festival Lima Independiente
~ Juan Carlos Fangacio

miércoles, 13 de julio de 2011

Editorial

Esta segunda edición de godard! en 2011, año de nuestro décimo aniversario, trae algunas novedades. La sección Críticas amplía sus páginas, incluyendo artículos más extensos sobre películas de estreno, pero también un mayor número de reseñas breves, con lo que alcanzamos cubrir casi todos los estrenos de la temporada. Desde aquí no dirigimos campañas contra la cartelera comercial. Queremos que nuestros lectores saquen sus propias conclusiones. Además, estamos convencidos que es posible hallar algunos títulos de interés. Raramente llegan obras maestras, pero un verdadero cinéfilo siempre tendrá curiosidad y expectativa por ver cintas de calidad. Y estas cintas a veces llegan de los lugares más inesperados (por ejemplo, Rápidos y Furiosos-5in Control).

Pero también hay estrenos nacionales que deben ser incluidos, aunque la mayoría carezca de un circuito de exhibición. En ese sentido, saludamos el recién creado Festival Lima Independiente, necesario y magnífico esfuerzo por poner en mapa a los directores jóvenes que están cambiando el rostro de nuestro cine y para mejor. La sección Cine Peruano se adelanta a nuestra próxima cobertura del Festival Lima Independiente con un comentario del último trabajo de Fernando Montenegro, Cada Viernes Sangre, además de la revisión de otros estrenos nacionales en salas alternativas y comerciales.

La sección Especial coincide, como es costumbre, con la portada de la revista. Scream 4 es una película que despierta especial interés, sobre todo entre los admiradores del género de terror. Asimismo, es la oportunidad de reivindicar una saga que marcó época y trajo como secuela una lista infinita de imitadores. Nuestra gratitud a Wes Craven.

Una de las secciones destacadas de godard!, a la que siempre le dedicamos una larga investigación, es Filmografía. El centenario de Nicholas Ray es la excusa perfecta para homenajear a un maestro pocas veces reconocido fuera de los círculos especializados. Por cierto, una película de Ray -Rebelde Sin Causa- engalanó nuestra primera portada.

Así va tomando forma una edición más de godard!, con críticas a películas comerciales e independientes, extranjeras y nacionales, clásicas y modernas, sin dejar de lado los reportajes exclusivos (la cobertura de Bafici 2011, en Festival), las investigaciones (cine y box, en Expediente), los perfiles (Bernard Herrmann, en Centenario), y los interludios musicales (Jim Morrison y The Doors, en Rockola). Prometemos volver en octubre con más sorpresas.



sumario

two shot 4
Rápidos y Furiosos-5in Control

críticas 6

a favor, en contra 20
Déjame Entrar

reseñas 22

zoom 26
Los héroes que vendrán

especial 28
Scream 4

festival 32
XIII Bafici

cine peruano 38
Mirando el futuro

filmografía 40
Nicholas Ray

expediente 50
El noble arte en la pantalla grande

centenario 56
Bernard Herrmann

rockola 59
Jim Morrison y The Doors

librofilm 62

jueves, 17 de marzo de 2011

Editorial Godard! 27

Motivos que justifican 10 años de trabajo

godard! cumple diez años. Y una buena pregunta que se nos viene a la mente, en esta primera década de trabajo, es: ¿qué nos ha hecho llegar a estos diez años, y seguir saliendo como si fuera el primer número? En primer lugar, una razón que basta y sobra: nuestro indestructible amor al cine. En segundo lugar, podríamos decir, la necesidad de expresarnos, de pensar con el cine, y entenderlo como un alimento espiritual indispensable, como una forma de emprender una búsqueda ética, también. En tercer lugar, quizá, porque necesitamos discrepar sobre toda una forma de comprender no solo la historia del cine peruano, sino la historia del cine en general.

Pero allí no se detiene godard! Finalmente, nos dimos cuenta que hemos terminado haciendo mucho más que escribir artículos y críticas. Sin percatarnos, o ser muy conscientes de ello, cubrimos un espacio necesario para la crítica independiente, imparcializada, y desinteresada, algo que extrañábamos cuando recién empezábamos. Y es curioso, pero, quizá, sintomático, que ningún crítico de godard! haya sido invitado a formar parte de los jurados oficiales del Festival de Lima, ni de los concursos de CONACINE; y, por otro lado, tenemos que decir que hicimos nuestro modesto aporte para desbaratar un largo, acrítico, y aburrido ensalzamiento de Francisco Lombardi y Augusto Tamayo como los grandes referentes del cine peruano actual.

Por otro lado, quizá duela decirlo, y no sea, precisamente, un motivo para celebrar, pero godard! se ha convertido en la única publicación independiente especializada en cine que sale, puntualmente, cada tres meses; y la única, actualmente, en circulación, que ha llegado a una edición 27. Tampoco tenemos reparos en decir que somos la única revista de crítica de cine que se toma el trabajo de comentar los estrenos de la cartelera comercial, y la única que se ha preocupado en descentralizar sus actividades, haciendo presentaciones y llevando ciclos de cine a ciudades como Arequipa, Chiclayo y Trujillo. Y continuando con esa labor de difusión, tenemos el placer de programar ininterrumpidamente, en colaboración con el Centro Cultural de España, ciclos de cine gratuitos para el público, invitando a los directores y exponiendo nuestros comentarios. Por último, como docentes, brindamos cursos especiales para el público interesado en aprender más sobre cine.

Sin darnos cuenta, también, hemos propiciado el surgimiento de una nueva generación de críticos de cine, lo que nos llena de alegría. Nuestros críticos han participado, como jurados internacionales, en los festivales de Buenos Aires, Río de Janeiro, y Montreal. Nuestros corresponsales han sido acreditados en los festivales más importantes del planeta: Cannes, Berlín, Sundance, Sitges, BAFICI, Montreal, Viannale, Lima, Mar del Plata, Valladolid, In Edit, y Ars Electrónica. También, logramos convocar, alrededor nuestro, a un extraordinario equipo de colaboradores extranjeros: Ezequiel Acuña, Jorge Morales, Joel Poblete, Fabián Sancho, Eduardo D. Benítez, Silvia Romero.

Además de escribir, regularmente, sobre cine peruano -el que llega a los cines y el que circula marginalmente, el que se produce en Lima y el de las provincias-, nos hemos acercado a los directores. Allí están nuestras entrevistas a realizadores como Armando Robles Godoy, Claudia Llosa, Daniel y Diego Vega, Gianfranco Quattrini, Javier Corcuera, Fernando Montenegro, Rafael Arévalo, y Jorge Vignati; la organización de ciclos de conversatorios sobre cine nacional; la promoción de la exhibición del cine peruano independiente; y la introducción del premio de la revista godard! a la mejor película peruana del año, reconocimiento que fue otorgado, en 2010, a Octubre de Daniel y Diego Vega.

Pero, quizá, nuestros recuerdos más entrañables giren en torno a un gran hombre: Armando Robles Godoy. En estos diez años, ayudamos a rehabilitar su prestigio crítico. La Muralla Verde fue declarada por esta revista, antes que ninguna otra, como la mejor en la historia del cine peruano, y tuvimos el privilegio de ofrecerle un homenaje en vida, el primero y único que recibió por parte de críticos peruanos. Finalmente, gracias a los comentarios de godard!, los programadores de Bafici se animaron a rastrear el paradero de La Muralla Verde, y encontraron la única copia existente. Creemos que, tan solo por esta única razón, ha valido la pena hacer godard! Y hasta ahora nos preguntan, ¿qué significa ese signo de exclamación?

viernes, 10 de diciembre de 2010

Pronunciamiento de Apreci sobre aprobación de Ley Procine

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) expresa su repudio a la aprobación, en el Pleno del Congreso, el jueves 16 de diciembre, del proyecto de ley presentado por los parlamentarios Carlos Raffo y Luciana León, por considerar que esta ley, promovida por las empresas distribuidoras y exhibidoras, favorece, principalmente, los intereses económicos y estructurales de estas corporaciones, pilares del sistema impuesto por Hollywood a escala mundial, y no al desarrollo sostenido y autónomo del cine peruano.

Aprobada sin el correspondiente dictamen en la Comisión de Educación y Cultura, la ley sacrifica la estabilidad de los aportes económicos al cine peruano, su producción y manejo autónomo –independiente de los intereses privados de dichas empresas–, así como la dignidad de nuestra soberanía cinematográfica.

Lamentablemente, esta ley ha contado con el respaldo de algunos cineastas -en su mayoría, los agrupados en la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP)-, y ha puesto en cuestión la legitimidad de ciertos liderazgos dentro del gremio cinematográfico peruano, y su carácter de ancla para el desarrollo integral de una actividad que involucra a profesionales de las diversas especialidades en todo el país, y no sólo de Lima.

APRECI comparte la indignación de la gran mayoría de la cinematografía nacional, y hace suyo el esfuerzo por lograr que la presidencia de la República observe esta norma legal, la cual es un pésimo ejemplo que esperamos no se imite en el entorno latinoamericano e iberoamericano, donde el Perú tiene representación oficial y, supuestamente, discute políticas cinematográficas para el crecimiento del cine de la región.

Editorial Godard! 26

Nuestro artículo principal de cine peruano se llama “Un balance esperanzador”. Somos conscientes de la paradoja. Para muchos colegas y cineastas locales, el año que termina fue un desastre, ya que ninguno de los ocho estrenos nacionales logró convocar a las grandes mayorías. Ni siquiera la más promocionada de la camada –Contracorriente, de Javier Fuentes- fue competencia para los blockbusters de Hollywood.

Es curioso que nuestro balance del año pasado (“La Teta Hace una Diferencia” – godard! N° 22) haya sido tan criticado. ¿La razón? Allí manifestábamos, entre otras cosas, extrañar “nuevas voces que estén más preocupadas en expresarse artísticamente que en competir con las majors.”. Sin embargo, aquellos sanchopanzas que rechazaban esta hipótesis (y clamaban: ¡dignidad para el cine peruano!), son -vaya ironía- los primeros en quejarse, amargamente, y derramar lágrimas de cocodrilo por los nuevos fracasos comerciales de Lombardi y Tamayo. Estos mismos expertos nos pretenden convencer de que la única razón por el que las masas no se han volcado, acaloradamente, hacia un “falso thriller” con Paul Vega y una actriz mexicana desnuda, o no hayan desembolsado dieciocho soles de su bolsillo para disfrutar un “thriller esotérico” con Gianfranco Brero y una actriz peruana desnuda, es porque los exhibidores y los distribuidores, sencillamente, no tienen ganas de apoyar al cine nacional. ¿Pronto dirán que la varita mágica de Harry Potter está diseñada para alejar al mundo de los placeres secretos de Ella, Illary, y La Vigilia?

La posición de godard! ha sido expresada en varios editoriales: nos importa la calidad de las películas, vengan de donde vengan. Y lamentamos, profundamente, que casi siempre provengan del mismo país. Sin embargo, esta es una realidad que no tiene por qué privar al público de la orientación de la crítica especializada. Y es que ninguna agenda política, por más justa que sea, debe alejar a la prensa de su compromiso específico. Dicho esto, tampoco pretendemos ser neutrales o indiferentes ante la problemática de una cinematografía subdesarrollada, y que lucha por salir adelante en medio de la hegemonía de Hollywood.

Por otro lado, es una verdad conocida que, sin apoyo del Estado, se cerrarían muchas puertas a los cineastas que intentan dedicarse a un medio tan poco rentable en Perú. Por eso, nos llama la atención que un conocido proyecto de ley tenga, como principales beneficiarios, a las empresas que controlan el negocio del cine. Y no, en cambio, al cine peruano -que, creemos, sí debe ser apoyado, para que tenga identidad propia. Definitivamente, los grandes multicines, y las grandes compañías distribuidoras, no necesitan más ayuda económica que la que ya les ofrecen nuestros desprendidos congresistas.

Por último, queremos recomendarles, a nuestros cineastas, que, si su objetivo es seducir al público peruano, reconsideren la estrategia de exhibir sus cortometrajes antes de Harry Potter o Narnia. Porque sin un criterio de exhibición coherente (¿no sería más pertinente pretender exhibir los cortometrajes antes de los largos nacionales?, ¿no sería más coherente y competitivo establecer alguna norma para seleccionarlos?), no harán más que alejar al público. Por más bienintencionadas que sean, estas podrían convertirse en imposiciones contraproducentes, sobre todo, para los mismos cineastas.

martes, 21 de septiembre de 2010

Editorial de Godard! N° 25

Algunos críticos de cine han hablado y siguen postulando la necesidad de crear una “industria” en el Perú. Esa sería la condición de posibilidad para poder contar con mejores películas peruanas. Al no tener esa providencial “industria”, se justificaría el hecho de que la calidad promedio de nuestro cine se mantenga igual de pobre.

A esos críticos habría que recordarles que las industrias no se forman solamente por el apoyo de una inversión millonaria. El Neorrealismo italiano, el Cinema Novo brasileño, los nuevos cines de los sesenta y, para no ir muy lejos, el Nuevo Cine Argentino -que aparece a fines de los noventa- no se formaron porque de pronto cayó dinero del cielo.

Hay muchos factores que determinan el avance de una cinematografía. En Argentina, por ejemplo, se puede decir que una crítica de cine exigente y harta de películas complacientes -y no sola la “industria”- también tuvo un papel importante en el surgimiento del Nuevo Cine Argentino. A veces, una determinada época de ebullición cultural, como fueron los sesentas y setentas, prende la mecha. En tiempos más recientes, los fenómenos de renovación fílmica obedecen a factores más diversificados, como la democratización de la cultura cinematográfica en general, la cada vez más desarrollada proliferación de escuelas y universidades de cine, las nuevas tecnologías y medios de comunicación, el consumo personalizado y la globalización, etc., elementos que favorecen el surgimiento de cineastas con nuevas ideas.

La industria no lo es todo. Brasil cuenta con una industria cinematográfica infinitamente superior a la nuestra, pero, desde nuestro punto de vista, no podemos decir que su cine haya mejorado con relación al cine que hizo la banda liderada por Nelson Pereira Dos Santos y Glauber Rocha en los sesentas y setentas. Es al revés: ha crecido su industria, pero ha bajado el nivel expresivo. Las películas brasileñas más exitosas de los últimos años tienen un excelente acabado técnico, pero no creemos que sean muy creativas ni que tengan calado humano: son efectistas y miserabilistas. Ni el dinero, ni una quimérica industria, garantizan el avance de nada.

Si esperamos una mejora en el nivel del cine peruano, esta va a venir con una renovación generacional, a la llegada de nuevas ideas, no solo al aporte de más dinero. Paraíso, Octubre, Contracorriente, y sobre todo La Teta Asustada, asoman en el horizonte, y tiran por la borda, felizmente, modelos de hacer cine que fueron los que dominaron la situación cinematográfica del país en las últimas décadas. La modernidad y la vitalidad del cine, esa que Armando Robles forjó con sus primeras películas, vuelve a asomar tímidamente. Eso no significa que el cine peruano haya llegado a consolidarse. Más allá del mayor o menor valor que podamos darle a estos títulos, y de las reacciones triunfalistas y chauvinistas, reconocemos con satisfacción la llegada de nuevos aires y propuestas interesantes.

Este número queremos dedicarlo, precisamente, al hombre que más hizo por el cine peruano, en su lucha tenaz por una ley de cine y con sus propias películas: Armando Robles Godoy. Esperemos que este dossier sirva para reivindicar su legado cinematográfico y despercudirlo de la mezquina atención que siempre tuvo por parte de la crítica tradicional, establishment, status quo o como ella prefiera autodenominarse.

lunes, 19 de julio de 2010

Editorial de Godard! N ° 24

“El cine peruano desaparece y no pasa nada”. La frase le pertenece a Armando Robles Godoy, una de las personas que más ha hecho por mejorar las condiciones de producción del cine nacional. Robles Godoy lanzó esta frase, durísima pero lúcida, porque sabía que sus propias películas –entre ellas, La Muralla Verde (1970)- habían caído en el agujero negro del olvido. Y es que, por mucho tiempo, la existencia del cine peruano era una simple anécdota para los cinéfilos alrededor del mundo. Incluso, para los que nacimos en este país, era obvio que vivíamos en una especie de prehistoria.

Por eso, porque nuestro cine es aún subdesarrollado, nadie se rasgó las vestiduras cuando el crítico argentino Quintín proclamó a los cuatro vientos que con Días de Santiago (2004) empezaba el cine peruano de verdad. Si alguien hubiera dicho algo parecido sobre La Ciénaga (2001), Japón (2002) o La Sagrada Familia (2006), todos los críticos de América Latina hubieran saltado, y con razón. Pero Quintín pudo tomarse al cine peruano como una broma, y salirse con la suya. Nos preguntamos dónde estaban los amos y señores del rigor y la objetividad, los críticos valentones que defienden al Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) a capa y espada, y que exigen respeto para un bodrio como Tarata. Lo más seguro es que hayan estado sentados al lado de Quintín, en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) de 2004.

Por eso, nos causa gracia la reacción encolerizada que originó nuestra anterior editorial, una clara demostración de que algunos colegas -por ejemplo, Isaac León Frías- no soportan que el cine peruano sea llamado “un cero a la izquierda”, al menos de puertas para adentro. Nosotros tampoco creemos que todo lo que hayan hecho nuestros cineastas sea nulo, pero jamás mandaremos a la hoguera a ninguna persona que piense lo contrario (por ejemplo, Quintín y siguen firmas), porque aquí no estamos hablando del cine francés, del cine japonés o del cine mexicano. Lo que siempre hemos creído, y seguiremos creyendo hasta que se hagan mejores películas, es que el nivel promedio local es bastante pobre, salvo excepciones -a las que nos hemos referido en las veinticuatro ediciones de esta revista.

Ciertamente, hubo progresos en los últimos años; en godard! hemos comentado suficientes obras de interés como para que la frase de Robles Godoy merezca ser revisada. En coyunturas como esta, cuando Contracorriente y Octubre están ganando premios internacionales, y es fácil caer en el triunfalismo, debemos tener presente que el cine peruano aún tiene que recorrer un largo camino para ser una realidad madura. Porque el punto de llegada no es un Oscar o un premio en Cannes, CONACINE tiene que hacer un mayor esfuerzo para que los cineastas jóvenes -como Fernando Montenegro o Rafael Arévalo- se sientan representados y tengan la confianza de que sus proyectos serán debidamente evaluados. Pero eso no ocurre, y es lamentable que algunos críticos apañen, con su silencio, un escenario tan injusto.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Respuesta de Godard! a comentarios de Isaac León Frías

Claudio Cordero y Sebastián Pimentel responden a los comentarios vertidos por Isaac León Frías en el blog "Páginas del Diario de Satán" el pasado lunes 3 de mayo.

Desde hace varios años Isaac León Frías y Ricardo Bedoya continúan con su tarea de “comisarios” de la crítica, queriendo desacreditar a todo el que quiera dar su opinión de forma libre y franca. Nosotros, con nuestra revista, decidimos hablar sin tapujos ni miedos sobre el cine peruano, y lo hemos hecho ya por cerca de diez años, a pesar de las constantes cartas reprobatorias y absurdas de los mencionados señores.

Se nos acusa de “no probar” que el cine nacional no tiene apego por parte del pueblo peruano. Se nos acusa de que no tenemos una prueba científica. Pues habría que decirle al señor León que las estadísticas de asistencia a películas peruanas, además de no ser altas ni mucho menos -lo que más bien nos daría la razón-, no tendrían por qué ser esas “pruebas científicas suficientes” para certificar el apego del pueblo peruano al cine nacional. Las estadísticas deben interpretarse y deben analizarse, no hablan por sí mismas, y las cifras de la taquilla son, por decir lo menos, una fuente irrisoria para poder ”medir” el apego. Hay condiciones de muchos tipos que deben ser tomadas en cuenta para un “análisis científico”, y el alegato del señor León, de que en los setentas mucha gente iba a ver algunas películas peruanas, puede ser cuestionado con sus mismos argumentos y rigurosidad “científica” si empezamos a tomar en cuenta todas las variables de las ciencias sociales y de la academia que él pretende enarbolar.

Entonces, de acuerdo a las pretensiones del señor León, nadie podría hablar del apego del pueblo peruano al cine nacional, por no tener “pruebas suficientes”. Entonces, se deberían hacer trabajos de investigación y tesis doctorales para medir el apego, y nadie debería decir lo que piensa y lo que cree, lo que observa y lo que dicen muchos datos que recoge de su vida diaria: por ejemplo, que no hay muchas películas peruanas; que la mayoría que se estrenan en cartelera comercial son muy malas (el año pasado tuvimos que ver Tarata, Cuatro y El premio, todas premiadas por Conacine); que no tenemos una tradición importante de cine nacional; que no reconocemos una cultura popular identificada con el cine nacional.

Cada comentarista recoge sus datos y los interpreta para, finalmente, escribir, dar su opinión. Pero los señores León y Bedoya se obstinan en rasgarse las vestiduras, en indignarse moralmente y “reprobar” nuestras editoriales y nuestras opiniones. Definitivamente, lo que ellos enseñan con esa actitud intolerante es a que nadie puede dar a conocer una visión demasiado crítica o negativa del cine nacional. Algo coherente y obvio, en la medida en que lo que podemos deducir de sus textos y comentarios, es que ellos siempre han tenido una actitud a veces neutra y descriptiva, y la mayoría de veces condescendiente y amable, con el cine peruano. Y la siguen teniendo hoy en día, y no solo con el cine peruano, sino con Conacine. Nosotros no vamos a especular sobre esta actitud, simplemente no nos interesa, ni tampoco nos interesa reprocharles nada ni acusarlos ante la ley o “la comisión de métodos científicos de análisis de la realidad cinematográfica”.

Nosotros solo queremos decir lo que pensamos y creemos, en función a la calidad que evaluamos en las películas peruanas, y la calidad que evaluamos en la gestión de Conacine. Resulta que coincidimos con muchos, y, seguramente, con la mayoría de personas interesadas en el cine que no tienen nada que ver con los gremios cinematográficos ni con el círculo de críticos que León y Bedoya vienen liderando hace algunas décadas.

Por lo pronto, seguiremos diciendo lo que pensamos sin miedos a réprobos ni a profesores ni a científicos que alzan la voz de alarma siempre y prefieren, para dormir tranquilos, el silencio de los que no piensan como ellos.

Los directores

martes, 4 de mayo de 2010

Editorial de Godard! N° 23

Este es el texto que escandalizó a Isaac León Frías y Ricardo Bedoya. Si hemos cometido un error o un pecado imperdonable lo dejamos al juicio de los lectores.

El cierre de esta edición coincide con la entrega de los premios Oscar. La posibilidad de que una película nacional pudiera ser nominada siempre nos pareció remota, no porque los estándares de la Academia sean demasiados altos sino porque el nivel promedio del cine que se hace en estos lares es, y siempre ha sido, un cero a la izquierda. Por más libros de historia que se escriban -y siempre es bueno que se publiquen-, lo cierto es que el pueblo peruano nunca ha sentido identificación o apego hacia el cine de su país. Si esto no pueden reconocerlo los especialistas, entonces están faltando a la verdad.

Por eso, el fenómeno reciente de La Teta Asustada es tan importante, y trasciende de lejos el contexto fugaz del Oscar porque, por primera vez en décadas, el cine peruano ha vuelto a tener una relevancia social, en el sentido amplio de la palabra. Este renovado interés se traduce en los reportajes televisivos que se han hecho sobre Claudia Llosa y Magaly Solier y en las portadas de las revistas y periódicos, ya no sólo de los medios oficiales del establishment cultural y económico, sino de aquellos que alimentan la cotidianeidad y el discurso popular de millones de peruanos que nunca imaginaron un escenario en el que una película pudiera representarnos como nación. Para los cineastas peruanos de cualquier edad, La Teta Asustada debe ser tomada como un ejemplo de humildad, de compromiso artístico y de búsqueda por la belleza.

Y es bueno saber que Claudia Llosa no es la única persona que intenta sacar al cine peruano de sus esquematismos y fórmulas desgastadas. En esta edición publicamos una entrevista a Fernando Montenegro, uno de los jóvenes realizadores que han tenido la valentía de coger la cámara y hacer películas con sus propios recursos. Ya es hora que Conacine –una institución política sin representatividad y escasa legitimidad- abandone sus pretensiones de crear una industria y destine los fondos del Estado a los mejores cineastas.

Volveremos en junio con más novedades y un homenaje al recordado Eric Rohmer.

jueves, 1 de octubre de 2009

Editorial: Godard! N° 21


En este número -ya son 21, lo que no es poco en un medio tan reducido como el nuestro- seguimos abarcando lo que, para nosotros, es de interés en la cartelera comercial. Rescatamos películas como Enemigos Públicos -de Michael Mann- y otras que por diferentes razones han pasado rápido por la cartelera, como La Felicidad Trae Suerte -extraordinario filme de Mike Leigh- o esas sorpresas del género fantástico que han sido Presagio, La Huérfana y La Venganza de la Casa del Lago.

En lo que respecta al Festival de Lima, lo más importante fue, sin duda, la visita de la formidable Isabelle Huppert. godard! le rinde tributo, con un especial que repasa su extensa filmografía, a una de las más talentosas actrices europeas de los últimos años. Sobre el 13ª Festival de Lima, como es usual, tenemos la extensa cobertura hecha, esta vez, incluyendo una tabla de estrellas con todas las películas de la Competencia Oficial de Ficción.

Seguiremos, también, escribiendo sobre esos grandes cineastas que permanecen ocultos para el gran público. Este es el caso de José Val Del Omar, director español que siempre buscó la innovación en el cine como medio de expresión. Muy distinto es el caso de John Hughes, un cineasta de Hollywood que fue inmensamente popular en la década de los 80 pero que nunca fue tomado en serio por la crítica.

En cuanto a la producción nacional, después del Oso de Oro de La Teta Asustada, el cine peruano ha experimentado un estancamiento en sus estrenos. Por eso, esperamos que en nuestro próximo número vuelva nuestra sección de cine peruano con Tarata y Cuatro.


CONTENIDOS

Especial
Arrástrame al Infierno.

Estrenos
Lo que llega a los cines en septiembre, octubre y noviembre.

Críticas
Enemigos Públicos, La Venganza de la Casa del Lago, La Felicidad Trae Suerte, Rescate del Metro 123, entre otros.

Miradas
Alex Proyas

Top 5
Las Cinco Mejores Películas de John Hughes

Dossier
Isabelle Huppert

Festival
Festival de Lima 2009

Filmografía
Elia Kazan

Cine Latinoamericano
Ezequiel Acuña

Cine Español
“Tríptico Elemental de España” de Val Del Omar

Cine Mundial
Hamony Korine

Rockola
D.A. Pennebaker

En Construcción
La Arquitectura Moderna en Tres Películas

Librofilm
“Elia Kazan por Elia Kazan” de Michel Ciment

sábado, 4 de julio de 2009

Presentación: Laboratorio de Periodismo Cinematográfico

A partir de hoy y durante los días que dure el ciclo Lo Mejor de Godard! 20, este blog brindará información actualizada sobre las películas y los personajes que animan las jornadas. Los textos serán escritos por estudiantes universitarios, futuros comunicadores que empiezan a ver el cine con mirada crítica y reflexiva. Entre críticas, crónicas y perfiles, nuestros invitados intentarán cumplir las exigencias de una cobertura periodística especializada. Lo invitamos a seguir primer este laboratorio que prometemos no será el último.

miércoles, 17 de junio de 2009

Editorial: Godard! N° 20


Como quien no quiere la cosa, llegamos al número 20. Cuando empezamos, el 2001, el panorama del cine nacional era muy diferente. godard! nació como una revista que pretendía transmitir un amor al cine y una comprensión desprejuiciada de las películas que nos gustan, pero también protestaba y criticaba duramente la penosa realidad del cine peruano de entonces. Aún no aparecía Josué Méndez ni Claudia Llosa ni Gianfranco Quatrini ni Judith Vélez, una nueva generación de cineastas con capacidad de riesgo y talento. Prueba de ello son películas como La Teta Asustada, extraordinario filme de Claudia Llosa al que le dedicamos varias páginas en esta edición. Mientras observamos con entusiasmo la evolución y el recambio de nuestros cineastas, seguiremos dialogando con el cine a nuestro estilo y con un ánimo abarcador, inclusivo e independiente. Esperamos seguir así con otros 20 números y más.

Los contenidos de la presente edición están repartidos en críticas, informes, entrevistas y crónicas; artículos que han sido preparados por nuestro habitual equipo de redactores y colaboradores internacionales. Desde Argentina, Diego Cabrera escribe sobre el último Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Desde España, Miguel Rivero y Myrna Concha nos comentan sobre el Festival de Cine y Documental Musical In-Edit. Desde Austria, Malena Martínez entrevista al documentalista John Gianvito. No queremos dejar de destacar una nueva sección que reunirá los estudios y las reflexiones de Víctor Mejía sobre la influencia recíproca entre cine y arquitectura. Estamos seguros que “En Construcción” se convertirá uno de los principales atractivos de godard!


CONTENIDOS

Especial
Enemigos Públicos

Estrenos
Lo que llega a los cines en junio, julio y agosto

Críticas
El Luchador, A Prueba de Muerte, Che: El Argentino, Gran Torino, entre otros.

Top 5
Las Cinco Mejores Películas de Michael Mann

Cine Peruano
Cinco Lecturas de La Teta Asustada

Cine Español
Jaume Balagueró y REC

Filmografía
Joseph Losey

Festival
Bafici XI, In Edit 2008

Interviú
John Gianvito

Rockola
Jonathan Demme

En Construcción
La Arquitectura del Caligarismo

En Memoria
Maurice Jarre, Claude Berri, Natasha Richardson

Librofilm
60 Directores, 60 Estilos, entre otros.

Criaturas Celestiales
Marisa Tomei