revista godard!

Ya salió godard! 30

2012-01-23T15:49:00.000-08:00

La revista de cine Godard! lanza su primera edición del 2012 e ingresa a su undécimo año de existencia. ‘Poder y Traición’, de George Clooney, es la portada.

Ya está a la venta la edición N° 30 de godard!, publicación especializada que comenta lo más destacado de la cartelera comercial y el cine mundial.

En la portada aparece ‘Poder y Traición’ (‘The Ides of March’), dirigida por George Clooney, película a punto de estrenarse en Perú. La sección ESPECIAL, dedicada a ‘Poder y Traición’, ofrece un recorrido por la filmografía de Ryan Gosling (protagonista del filme) y hace un balance de la carrera de George Clooney como director.

Como es usual en nuestra primera edición de cada año, la sección RANKING trae las listas de los Mejores Estrenos del 2011, encuesta realizada entre los redactores y colaboradores extranjeros de godard! ‘El Escritor Oculto’, de Roman Polanski, fue la película que obtuvo más votos, seguida de ‘Medianoche en París’, de Woody Allen.

Una de las secciones infaltables es FILMOGRAFÍA, donde se repasa la carrera de un director consagrado. Esta vez, la sección se dedica a Raúl Ruiz (1941-2011), gran maestro del cine moderno, nacido en Santiago de Chile y autor de una vasta, compleja, fascinante obra cinematográfica. Nuestro homenaje comprende 18 largometrajes, desde su ópera prima ‘Tres Tristes Tigres’ (1968) hasta ‘Misterios de Lisboa’ (2010), la última que estrenó en vida.

La sección CRÍTICAS analiza casi todos los estrenos de la cartelera comercial de la última temporada, incluyendo ‘Las Aventuras de Tintín’, ‘Misión Imposible 4’ y ‘Conocerás al Hombre de Tus Sueños’, entre otros filmes notables que aún pueden verse en los cines.

Otras secciones son FESTIVAL, con sendas crónicas del Festival de Mar del Plata y La Habana; CENTENARIO, con un ensayo sobre el cine de André De Toth; A PROPÓSITO DE, con artículos sobre los 50 años de ‘Cuchillo en el Agua’ (Roman Polanski) y ‘Jules y Jim’ (Truffaut); TV, con dos comentarios sobre ‘Living in the Material World’, el monumental documental de Martin Scorsese sobre George Harrison.

PUNTOS DE VENTA

Librerías:

Zeta Bookstore, Crisol, La Familia, Contracultura, La Tertulia (CCPUCP), Librería PUCP, Librería Época, La Casa Verde, Arkabas Editorial (Pardo de Zela 491, Lince).

Polvos azules (pasaje 18)

Editorial godard! 30

2012-01-23T15:44:00.000-08:00

Llegar, después de casi once años, a la edición número 30, es una satisfacción enorme que queremos compartir con nuestros lectores. godard! sigue existiendo gracias al interés del público que nos sigue a través de las redes sociales, que asiste a las presentaciones de nuestras nuevas ediciones, que nos escribe al correo electrónico, que agota nuestros ejemplares en las ferias, que se suscribe. Es sabido que la cultura se está quedando sin espacios, que las reglas del mercado son cada vez más mercenarias e intolerantes con aquellas propuestas que no encajan en sus modelos comerciales. Pueden dar prueba de ello los cineastas y las distribuidoras independientes. Pero también nosotros, que sacamos una revista sin subvenciones de la empresa privada ni ingresos por publicidad. A pesar de todo ello, hemos llegado al número 30, ofreciéndoles un producto que no deja de reinventarse, con un equipo renovado de colaboradores. Esta vez nos toca darle la bienvenida a Leopoldo Muñoz de Chile, a Joaquín Vallet y Ramón Alfonso de España. Nuestro sueño de hacer una revista internacional está cada vez más cerca, y no descansaremos hasta conseguirlo.

A su vez, godard! será siempre una publicación atenta al cine que se hace en el Perú, por lo que el 2010 inauguramos los premios anuales Godard! a mejor película nacional. El primer reconocimiento dado por la revista a la mejor película del año fue para Octubre, la opera prima de Daniel y Diego Vega. Esta vez, el reconocimiento es para Cada Viernes Sangre, inclasificable producción independiente de Fernando Montenegro, una muestra de que con los recursos más austeros y mucha creatividad se pueden lograr, en este país, filmes de una consistencia y originalidad capaz de abrir nuevas fronteras expresivas. Montenegro solo es uno de los picos más visibles de una nueva generación de cineastas donde podemos reconocer otros extraordinarios talentos en actividad, muchos de los cuales (entre ellos, Eduardo Quispe y Rafael Arévalo) ya han merecido sendas coberturas en nuestras páginas.

La presente edición tiene otra particularidad. A partir de la fecha, godard! saldrá tres veces al año. Sin embargo, esta nueva periodicidad irá de la mano con una nueva presentación de la revista, que tendrá más páginas, más secciones, y más recomendaciones para los cinéfilos militantes. Además, estamos a puertas de lanzar nuestro portal web, donde podrán revisar nuestros archivos y encontrarán información de actualidad. En definitiva, el 2012 será productivo y lleno de novedades. Nos volveremos a encontrar en junio.

sumario

two shot 4

‘Un Novio Para 3 Esposas’

críticas 6

especial 28

‘Poder y Traición’

ranking 32

Los Mejores Estrenos del 2011

filmografía 40

Raúl Ruiz

festival 50

Mar del Plata y La Habana

centenario 56

André De Toth

a propósito de 59

tv 62

‘George Harrison: Living in the Material World’

En este número escriben Ramón Alfonso, Jaime Akamine, Mario Castro-Cobos, Claudio Cordero, Juan Carlos Fangacio, Leny Fernández, Yeniva Fernández, Óscar García, Werner Jungbluth, Martín Mauricio, Jorge Morales, Leopoldo Muñoz, Raúl Ortiz-Mory, Sebastián Pimentel, Joel Poblete, Renzo Rodríguez Toro, Silvia G. Romero, José Romero Carrillo, Fabián Sancho y Joaquín Vallet.

"Cada viernes sangre" de Fernando Montenegro. Disponible en DVD

2012-01-23T14:34:00.000-08:00

Si deseas adquirir el DVD de esta película que ganó el premio godard! a la mejor película peruana del 2011 y participó en la competencia oficial de ficción del Festival de Cine Lima Independiente, puedes comunicarte al siguiente correo: ferrmontenegro@hotmail.com

Cada viernes sangre (2011)

No quise hacer una película de libre interpretación sino manipular la lectura del receptor sobre los mensajes de “Cada viernes sangre”. Un texto al inicio del film explica la estilización y ficcionalización de hechos reales, es decir, al evitar la verosimilización de estos hechos, la película presenta una visión más compleja de estos, y exige quizá, no una simple lectura de los elementos, sino un análisis.

La película representa la elaboración de un crimen y experimenta. Busca verse sucia como el instinto de un delincuente. Quise que fuera una experiencia en varios niveles de expresión cinematográfica, es por eso que los planos transmiten un segundo significado, es decir, dicen tanto como los personajes, pero no redundan. La música y el elenco que elegí es otro condicionante.

Dos amantes, del sexo y el crimen, deciden asaltar una empresa, convocan a un grupo de delincuentes como colaboradores y es aquí donde la película se detiene para dar un repaso social. Recogiendo la frustración de una generación carnal e individualista, sin futuro en la clase media. La historia nos presenta personajes egoístas pero relacionados por perseguir el mismo botín y habitar en el mundo estilizado que luce la película. Un ejercicio vestido de cine negro/clase B.

Aquí un fragmento de “Cada viernes sangre” Donde un ladrón enmascarado sale de noche a conseguir dinero para su novia.

2012-01-14T08:52:00.000-08:00

Presentación de godard! N° 30, proyección de
‘PODER Y TRAICIÓN’

+ Es la primera edición de godard! en 2012, ingresando la revista a su undécimo año de existencia.

+ Se entregará el premio godard! a la mejor película peruana del 2011.

+ Se proyectará en preestreno la nueva película de George Clooney.

Este viernes 20 de enero, a las 7:30 p.m. en la Sala Roja del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Camino Real 1075, San Isidro), presentaremos la edición número 30 de Godard!, revista que entra a su undécimo año de publicación.

En la misma fecha, los directores fundadores de la revista, Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, entregarán el premio godard! a la mejor película peruana del 2011, que recayó en ‘Cada Viernes Sangre’, cinta dirigida por Fernando Montenegro. El trofeo fue establecido en el 2010, cuando ‘Octubre’ de los hermanos Vega obtuvo el galardón.

Finalmente, se proyectará en calidad de preestreno la película ‘Poder y Traición’ (‘The Ides of March’, 2011), dirigida por George Clooney y nominada al Globo de Oro. Esta misma película adorna la portada de godard! N° 30.

El ingreso es libre para el público en general, que, además, podrá adquirir la nueva edición de godard! a precio de descuento.

Lugar: Sala Roja del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Camino Real 1075, San Isidro)

Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre. Capacidad limitada.

Godard! premia a la mejor película peruana del año: 'Cada viernes sangre'

2011-12-20T12:49:00.000-08:00

El premio Godard! a la mejor película peruana del 2011 es para 'Cada Viernes Sangre', de Fernando Montenegro. La premiación será el viernes 20 de enero en el Centro Cultural de la Universidad Católica. Hora: 8 p.m. Ingreso libre.

I Festival Iberoamericano de Cine Digital en Lima - FIACID 2012

2011-12-06T06:59:00.001-08:00

La Municipalidad de Lima y el Centro Cultural de España convocan al I Festival Iberoamericano de Cine Digital en Lima - FIACID 2012. Conoce las bases para integrar la competencia oficial y descarga la ficha de inscripción desde aquí. Pronto traerán más novedades.

LEE O DESCARGA LAS BASES DEL FESTIVAL DESDE AQUÍ:

Bases Festival de Cine Digital - Fiacid 2012

DESCARGA Y LLENA AQUÍ LA FICHA DE INSCRIPCIÓN:

Ficha de Inscripción Festival de Cine Digital

Ya salió Godard! 29 | Puntos de venta

2011-10-04T12:37:00.000-07:00

La revista de cine Godard! lanza al mercado su tercera edición del 2011, año en que celebra su décimo aniversario. Trae como novedad nuevas secciones.

Ya está a la venta la edición N° 29 de godard!, publicación especializada que comenta lo más destacado de la cartelera comercial y el cine mundial.

En la portada aparece la película ‘La Reencarnación de los Muertos’ (‘Survival of the Dead’), dirigida por el legendario George A. Romero, la misma que se estrenará próximamente en Perú. La sección ESPECIAL, dedicada a ‘La Reencarnación de los Muertos’, presenta una selección de las cintas de zombis de los últimos años que ningún cinéfilo debe dejar de ver.

Una de las secciones más apreciadas es FILMOGRAFÍA, donde se repasa la carrera de un director consagrado. Esta vez, la sección se dedica a la obra completa de Andrei Tarkovsky (1932-1986), genial creador de ‘Andrei Rublev’ (1966), ‘Solaris’ (1972), ‘Stalker’ (1979), entre otras obras maestras del cine soviético.

La sección CRÍTICAS analiza casi todos los estrenos de la cartelera comercial de la última temporada, incluyendo ‘Medianoche en París’, de Woody Allen, y la polémica ‘El Asesino Dentro De Mí’, de Michael Winterbotton.

Otras secciones son CINE PERUANO, con una entrevista exclusiva al director independiente Eduardo Quispe; CINE LATINOAMERICANO, dedicado a la cinta argentina 'Invasión' de Hugo Santiago y escrita por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares; FESTIVAL, con una crónica del XV Festival de Lima; ROCKOLA, con un comentario del documental ‘Pearl Jam Twenty’ de Cameron Crowe; CENTENARIO, con un perfil del legendario músico Nino Rota, entre otros artículos.

Las nuevas secciones de godard! son TV -que nos permitirá analizar lo más destacado de la producción televisiva-, A PROPÓSITO DE -críticas a películas que no circulan por la cartelera comercial -, y CORTO -espacio reservado para los cortometrajes peruanos, esta vez los presentados en el nuevo Festival Lima Independiente, que se celebró en julio de este año.

PUNTOS DE VENTA

Librerías:

Zeta Bookstore, Crisol, La Familia, Contracultura, La Tertulia (CCPUCP), Librería PUCP, Librería Época, La Casa Verde, Arkabas Editorial (Pardo de Zela 491, Lince).

Polvos Azules:

Pasaje 18, Tienda 3, Block 41.

Aeropuerto Jorge Chávez:

Café Britt Perú

También en:

Arábica Espresso Bar (Recavarren 269, Miraflores).

Editorial de Godard! 29 | Sumario

2011-10-04T12:26:00.000-07:00

Tras la buena acogida de nuestra edición N° 28, y la reciente publicación de nuestro libro por los diez años de godard!, retornamos especialmente motivados. Es una coincidencia que, una vez más, la portada esté dedicada a un estreno de horror -de Scream 4 saltamos a La Resurrección de los Muertos-, pero siempre estaremos dispuestos a reconocer la trayectoria de los maestros del género, como Wes Craven y George A. Romero, el primero identificado con el slasher, y el segundo con las películas de zombis. A menos que haya un John Carpenter en el horizonte, nuestra próxima portada será menos tenebrosa. Les aseguramos que no formamos parte de ningún culto satánico, a pesar de nuestros comentarios favorables a La Noche del Demonio, Destino Final 5 y Los Pitufos.

Los lectores que nos suelen acompañar ya están familiarizados con nuestras secciones: Two Shot (con Medianoche en París, no podía ser otra), Críticas (en varios formatos y presentaciones), Filmografía (todos los largometrajes de Andrei Tarkovsky), Festival (Lima acogió al buen cine de la región) Cine Peruano (Eduardo Quispe, uno de los jóvenes valores de la escena independiente), Cine Latinoamericano (Borges conoce a Bresson en Invasión), Centenario (Nino Rota, el hombre que compuso las melodías de Fellini y El Padrino), Rockola (¡esperamos tanto tiempo a Pearl Jam!), entre otras. Mención especial para Especial (Pedro Casusol se suma al equipo de godard! con un interesante decálogo de películas de zombis), e Interviú (nuestro amigo y reconocido escritor Jorge Eslava entrevistó a Fernando León de Aranoa a propósito de Amador).

Así como contamos con nuevas plumas, también presentamos nuevas secciones. Creemos que hacían falta para abarcar otras facetas del cine que estaban quedando fuera de la revista. TV nos permitirá comentar un número cada vez más significativo de series y películas hechas para la pantalla chica que están conquistando los gustos más exigentes. A Propósito De ha sido pensado como un contrapeso a las críticas de la cartelera comercial, porque el cine del pasado también forma parte del presente. Corto es un espacio reservado para los cortometrajes peruanos. Esta es nuestra última edición del año –prometemos volver en Enero de 2012- y hemos puesto todo nuestro esfuerzo para que estas 64 páginas de pasión y militancia cinéfila sean de su agrado.

sumario

two shot 4
‘Medianoche en París’
~ Claudio Cordero, Werner Jungbluth

críticas 6
~ Jaime Akamine, Mario Castro Cobos, Claudio Cordero, Juan Carlos Fangacio, Leny Fernández, Raúl Ortiz-Mory, Renzo Rodríguez Toro

especial 28
‘La Reencarnación de los Muertos’
~ Pedro Casusol

filmografía 32
Andrei Tarkovsky
~ Eduardo D. Benítez, Mario Castro Cobos, Juan Carlos Fangacio, Jorge Morales, Sebastián Pimentel

festival 40
XV Festival de Lima
~ José Romero Carrillo

cine peruano 43
Eduardo Quispe
~ Leny Fernández, Sebastián Pimentel

cine latinoamericano 46
‘Invasión’
~ Juan Carlos Fangacio

interviú 48
Fernando León de Aranoa
~ Jorge Eslava

tv 50
Nueva Ficción Televisiva
~ Eduardo D. Benítez

centenario 54
Nino Rota
~ Raúl Ortiz-Mory

a propósito de 56
~ Claudio Cordero, Renzo Rodríguez Toro, Silvia G. Romero, Fabián Sancho

rockola 60
Pearl Jam
~ Juan Carlos Fangacio

corto 62
Festival Lima Independiente
~ Juan Carlos Fangacio

Presentación de Godard! 29

2011-09-25T14:43:00.000-07:00

Los invitamos a la presentación de la edición número 29 de Godard!, el martes 4 de octubre a las 8 p.m. en el Centro Cultural de la Universidad Católica (Camino Real 1075, San Isidro). Se proyectará en calidad de preestreno el filme 'La Resurrección de los Muertos', de George A. Romero (cortesía de Delta Films). Ingreso libre.

Cine Peruano: Eduardo Quispe | 'Invasión' de Hugo Santiago

2011-09-05T21:15:00.000-07:00

REVISTA GODARD! PRESENTA

CINE PERUANO: EDUARDO QUISPE

‘INVASIÓN’ DE HUGO SANTIAGO

SETIEMBRE - 2011

Martes 13 de setiembre

4 p.m.

Dir. Eduardo Quispe. Perú (2008) 85’. Reparto: Grecia Aguinaga Zanabria, Eduardo Quispe Alarcón.

Sinopsis: Tres historias, dos personas y un solo resultado. La tercera cita de una pareja vista en 3 situaciones diferentes donde, a pesar de lo que hagan, nada parece salir bien. Ella no ha logrado superar una relación pasada, El simplemente parece no tener suerte en el amor. Ambos intentarán salir de su estado encontrándose con el fracaso y el descontento, que parece marcar su destino.

5:30 p.m.

Dir. Eduardo Quispe. Perú (2009) 68’. Reparto: Linda Soto, Eduardo Quispe Alarcón, Jim Marcelo Santiago.

Sinopsis: “Ella” y “Él” viven en dos extremos de la ciudad de Lima. No se conocen, pero ambos coinciden en su rutinaria soledad, su fracturada vida social, así como en algunos lugares capitalinos que reflejan su realidad interior. Ensayo sobre la experiencia de vivir solo en la capital, acompañado por la sensación de desolación y desasosiego, así como las evidentes dificultades para relacionarse con los demás; situación que no respeta género, condición socio-económica o cultural. Mirada inédita a la ciudad de Lima y sus jóvenes habitantes.

Miércoles 14 de setiembre

4 p.m.

Dir. Eduardo Quispe, Jim Marcelo. Perú (2010) 60’. Reparto: Karla Mallma, Giulianna Mallma, Heidi Quinto.

Sinopsis: Una ciudad, un parque, un momento cualquiera. Un grupo de jóvenes limeños dialogan sobre sus vidas y su intimidad, mostrando mundos apartados por las bancas y veredas, pero relacionados por el espacio-tiempo del parque, acercándonos a una mirada microscópica de una realidad generacional que oscila entre la ficción naturalista y el documental.

5 p.m.

Dir. Eduardo Quispe. Perú (2011) 70’. Reparto: Eduardo Quispe, Diana Castro, Brenda Betetta.

Sinopsis: Un joven misántropo y cinéfilo, conoce a una vendedora de películas en dvd, dando rienda a su emotividad reprimida y desencadenando una apasionada obsesión por ella. Pero las cosas no parecen ser como se las imagina, y la gran ilusión puede convertirse también en una gran decepción, que lo lleva a divagar por la ciudad y entre la variedad de gente que la habita, quienes, entre diálogos, van mostrando el pensamiento generacional sobre las relaciones humanas.

Conversatorio con el director.

Jueves 15 de setiembre

4:30 p.m.

Invasión

Dir. Hugo Santiago. Argentina (1969) 123’. Reparto: Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz.

Sinopsis: Aquilea es una ciudad asediada por misteriosos invasores que pretenden apoderarse de ella. La indiferencia de sus habitantes les allanará el camino; sólo un pequeño grupo de resistentes, guiados por un anciano trata de impedir la acción de los invasores en una lucha desigual.

Centro Cultural de España

Natalio Sánchez 181

Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

Curso: "Cómo ver cine con Woody Allen"

2011-08-25T19:29:00.000-07:00

Cursos Godard! – Setiembre 2011

Cómo Ver Cine con Woody Allen

La Revista Godard! los invita al curso “Cómo Ver Cine con Woody Allen”, a cargo de Claudio Cordero, crítico y co-director de la revista.

¿Cómo se ve una película? ¿Cuáles son los elementos significantes que el espectador debe saber reconocer en el texto cinematográfico? Este taller se propone revelar al interesado todos los aspectos que intervienen en la construcción de una obra de ficción, analizando escenas, actuaciones y giros argumentales, relacionando todos estos aspectos con una coherencia y un sentido global. Para ello, tomaremos como referencia el cine de un autor reconocido, en este caso el norteamericano Woody Allen.

Las sesiones (4 en total) se llevarán a cabo todos los sábados de setiembre, de 4:30 p.m. a 7:30 p.m., empezando el 3 de setiembre.

El taller está dirigido al público en general y tiene un costo de S/. 150. Vacantes limitadas.

Para informes y matrículas, comunicarse al 431-9079, 990-085-094, o al email cursos.godard@gmail.com

Rafael Arévalo en el Centro Cultural de España

2011-08-21T21:06:00.000-07:00

Este martes 23 de agosto a las 4:30 p.m., en el Centro Cultural de España, se proyectará Objetos, de Rafael Arévalo. Al final de la función habrá un conversatorio con el director, donde contará algunos detalles de este "pentametraje". Aquí el trailer:

El miércoles 24 también se presentará otra película de Arévalo: Errante Aberrante. Mira un adelanto aquí:

Martes 23 de agosto

4:30 p.m.

Objetos

Miércoles 24 de agosto

4:30 p.m.

Errante Aberrante

Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

Militantes del cine, por Jorge Eslava

2011-08-12T20:39:00.000-07:00

Reproducimos el texto leído por el escritor Jorge Eslava durante la presentación del libro Godard! Textos escogidos 2001-2011, celebrada en el último 11 de agosto en el Centro Cultural PUCP, y en el marco del Festival de Cine de Lima.

Militantes del cine

Para un hervidero de muchachos de mi generación, universitarios en su mayoría, extraños de pelo largo y con bolsos repletos de libros, ha sido una experiencia inestimable haber convivido durante años en las oscuras salas de un cine. Muchos de aquella promoción —aficionados al arte, agitadores sociales o místicos del humo— nos hemos fundido codo a codo en un cuerpo fascinado y sin rostro. Era un tiempo ilimitado, sumergidos en la callada penumbra de una sala y exaltados por la irradiación de una luz prodigiosa que, sobre nuestras cabezas, inauguraba el mundo como si fuera el primer día del génesis.

Ninguno de aquellos jóvenes tenía duda: en el ecran germinaba una nueva vida, que respiraba más intensa y trascendente que la precaria que nos tocó vivir. Fuera en cinemas de estreno o de barrio; en aulas universitarias, sindicatos o cineclubes donde se proyectara alguna película americana o europea, brasileña o cubana, la sala constituía para nosotros una morada entrañable de formación ética y artística.

Aquellos jóvenes hijos del Che Guevara y de Bob Dylan, de los aires de cambio y del amor libre sabíamos que pasábamos nuestras mejores horas hundidos en las butacas de madera y terciopelo, que nunca olvidaríamos las lágrimas provocadas por alguna íntima escena de Bresson, que guardaríamos como una joya la risa absurda ante la comedia italiana, que no repetiríamos jamás la inocencia de aquellos primeros besos al amparo de las sombras. Éramos muchachos de jean que abandonaban lentamente la sala, tras la última línea de los créditos, enmudecidos por la extrañeza de alguna película de Bergman o dándonos el tiempo suficiente —como sostenía Roland Barthes— a que cayera la piel de los personajes que acabábamos de contemplar y que se había adherido a nuestro cuerpo a lo largo de la proyección.

Aquellos jóvenes hemos sido testigos de la destrucción de los cinemas y de su conversión en santuarios de fe, de la torpe imposición del cine en casa, donde el tempo de la ficción marcha al capricho del mando de control y hemos sido testigos también del tráfico indiscriminado de la peor producción cinematográfica mezclada con las glorias de la creación humana. Pero no solo se ha mudado de lugar el acto de recogimiento y gozo de compartir una película, sino que se ha arrancado el carácter litúrgico que tenía el cine. Nos entregábamos, con ansiedad, a la encantada dimensión de ser alguien distinto y ocupar un espacio ajeno, lejos de nuestras propias circunstancias. A pesar de su delgada superficie, cultivábamos el misterio de que algo muy denso y complejo escondía una pantalla.

A menudo pienso que es lamentable lo que hemos hecho con nuestras vidas, en estos cuarenta años transcurridos. Aquella generación de jóvenes de los setenta —a la que pertenecí—, ha permitido sin suficientes muestras de rabia o vergüenza el empobrecimiento de la cultura y la banalización del cine nacional, tan indignamente complacido en el éxito de la taquilla y esquivo de asumir riesgos, desperdiciando la ejemplar escuela sin pizarrón ni didactismo que representa el cine y que pudo habernos enseñado a reconocer mejor los temas y el espíritu de una nación urgida de reflexión y sentimiento. Nuestro cine, como buena parte de nuestra música, no ha estado dispuesto a cristalizar ciudadanos exigentes con el fuego persuasivo y noble del arte.

Después del extraordinario trabajo fundacional y formativo de la revista “Hablemos de cine”, los ahora viejos de aquella generación hemos emprendido algunas tareas meritorias, aunque la mayor parte de nuestro esfuerzo ha oscilado entre la equivocación y la indolencia, pues hemos cuidado demasiado no alterar las marquesinas del gran teatro social. ¿Por qué nos ha costado tanto jugarnos el pellejo por las antiguas banderas de la ilusión? Bien merecemos, entonces, una llamada de atención.

Como profesor, no pude evitar celebrar desde el comienzo la aparición de la revista Godard! Justamente porque encarnaba una fuerza renovadora y valiente. No me asustó ni molestó, más bien me sedujo su temple combativo que empleaba un lenguaje levantisco y un sentido frontal de insurgencia, sostenido en el buen gusto y el conocimiento profundo del arte cinematográfico. No advertí en esa energía juvenil un gesto mediático ni un ápice de aventura insustancial. Era evidente la seriedad del compromiso: un talante sedicioso, sí, pero bajo una sabiduría creciente y un discernimiento responsable. Diez años después debe alegrarnos que el libro que presentamos sea la prueba indiscutible de la validez de su propuesta.

Hace años estoy suscrito a la revista Godard! y he leído casi todos sus números de cabo a rabo, con delectación, rara vez no concordando con alguna reseña. He asistido a varias presentaciones de la revista, a muchas de sus proyecciones, a los estimulantes talleres de Sebastián y Leny, a las charlas de Claudio Cordero y Martín Mauricio y no he visto nunca a su alrededor el cielo iluminado por los fuegos artificiales; en el arsenal del equipo de redactores no hay pirotecnia, se ha exagerado su ánimo beligerante, se ha distorsionado la mirada punzante y pertinaz con la bravata o el empellón.

Considero que donde hay convicción y buenas maneras no puede haber señal de pleito y menos provocación irrespetuosa. El incitante olor a pólvora que algunos han creído percibir o han preferido imaginar, es más bien la inevitable adrenalina de un equipo rebelde e incordiante, capitaneados por Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, quienes han soldado una vocación magisterial con esmero intelectual y aguda sensibilidad.

A ellos les ha correspondido prevenirnos y, cuando ha sido necesario, amonestarnos. No es la hora del resentimiento. Ellos han asumido la tarea difícil de educar una sociedad en el ámbito de la cultura; lo he calificado de “compromiso magisterial”, porque además de ejemplarizar con la constancia de una conducta colectiva —publicación, talleres y eventos frecuentes—, este libro consolida una disposición expresada en la revista y que ahora, editado en volumen, con una selección de sus mejores textos, adquiere para mí el tramado reverente de la enseñanza. Me atreveré a llamarla vocación religiosa, en el sentido etimológico del términos: religare: vínculo, mezcla, contagio.

El filósofo y pedagogo George Steiner se pregunta: ¿Qué es lo que confiere a un hombre o a una mujer el poder para enseñar a otro ser humano? ¿Dónde está la fuente de su autoridad? Los jóvenes de Godard! han advertido que la enseñanza del arte es una experiencia estética que exige el contacto gozoso entre el hombre y la obra, entre el espíritu y la materia. No los devela la pretendida objetividad del cine ni las alambicadas teorías del arte. En mi opinión su postura está cerca de la Estética de la recepción, un postulado cultural múltiple y articulado, donde el lector interpreta los significados del film basado en su bagaje y experiencia. Y aquí la enseñanza se hace más íntima y placentera, porque opera por el arte del contagio.

Las preguntas fundamentales son: ¿Será posible educar el gusto estético? ¿Cómo cultivar en los otros el aprecio por una obra de arte? Sigo en la convicción de que es una tarea indispensable y obstinada como pocas, porque casi siempre se marcha a contracorriente. El maestro Constantino Carvallo ha escrito en uno de sus textos: “… los cinco sentidos son un trabajo de la Historia Universal. Es decir, si bien el cuerpo hereda un aparato sensorial específico –ojos y piel, papilas y olfato– no es suficiente para percibir lo bello o lo sublime. Es necesario que se creen órganos etéreos, indefinibles, prolongaciones espirituales de la carne; ojos para apreciar la belleza de la luz, el juego del color o la armonía de unos sonidos, su hechizo. Como a las almas de Platón, hace falta que surjan esas alas, órganos santificados que se vinculan con lo estético como una nueva manera de ejercerse, de mirar y escuchar más allá del humor vítreo, la retina o el tímpano.”

Todo ese esfuerzo lo tenemos ahora en el libro que han compilado Claudio Cordero y Sebastián Pimentel. Libro que ofrece una cartografía diversa e interesante, con más de cincuenta textos que nos permiten valorar la percepción crítica y la versatilidad de estilo de sus veinte autores seleccionados. La estructura elegida ha organizado la mitad de sus textos más breves, las reseñas, en su parte inicial. Se trata de apuntes de excelente factura, algunos notables como los que abordan las películas “Cuatro meses, tres semanas, dos días”, “La teta asustada”, “El gran pez” y “Golpes del destino”.

La segunda sección presenta textos más dilatados y punzantes, muy significativos y algunos sumamente conmovedores como el titulado “Paul Newman. La sombría serenidad en el lente”. La sección siguiente está dedicada a las entrevistas y son diez realizadores sometidos a las inquietantes preguntas de los colaboradores de la revista. Magníficas todas las entrevistas, pero me quedo con las que iluminan a dos figuras venerables: Nelson Pereira Dos Santos y Armando Robles Godoy. La última sección es una preciosa galería de personajes vinculados al cine: los compositores musicales Danny Elfamn —una especie de armonio gótico adherido al alma de Tim Burton— y Howard Shore, autor monumental de la trilogía de “El señor de los anillos”; un perfil de Cassavetes y James Mason, dos actores hondos y vulnerables y finalmente el registro de una voz cuya vibración parece provenir de los reinos de ultratumba.

He querido dejar el prólogo para el final. Texto escrito al alimón entre Pimentel y Cordero, que constituye una categórica declaración de principios. Sincera y coherente. Manifiesta no solo una pulsión estética y el afán de desentrañar sus mecanismos interiores, sino que decanta un sentido artístico y una probada disciplina moral. Si bien fue la pasión por el cine que convocó a un grupo de estudiantes, a fines de los noventa, ellos advirtieron que “no todo es cinefilia”. Que pertenecen a un país de carencias y de desconcierto y que era preciso, como quería Basadre, “encender una luz antes que maldecir las tinieblas”. Se embarcan en una revista de crítica cinematográfica, con una previsible vida corta que no los disuadió; por el contrario, les reclamó mayor valentía y meditación para adquirir una identidad propia, diferenciada claramente de los críticos de entonces.

“… si uno leía las críticas de esa época acerca del cine peruano, jamás iba a encontrar, ni por asomo, una atestado de lo que era, desde nuestro punto de vista, un escenario desastroso. Películas como Ciudad de M (Felipe de Degregori), Coraje (Alberto Durant), No se lo digas a nadie y Tinta roja (Francisco Lombardi), poblaban la cartelera. Sin embargo, la crítica que se consideraba seria, rigurosa, exigente y especializada… había dejado de criticar en el sentido fuerte de la palabra, estos trabajos que, nosotros, considerábamos paupérrimos. Lo que para ellos podrían ser errores con los que había que ser “comprensivo”… para nosotros evidenciaba un problema de fondo: falta de riesgo, desgano, truculencia, subestimación al espectador”.

Es difícil no estar de acuerdo con estos juicios, por severos que sean, cuando muchos de nosotros exigimos una educación de calidad, una práctica sana del deporte, un teatro responsable, una literatura honesta, un circo comprometido, una música creativa y una programación televisiva menos ruin. ¿Debe estar el cine exento de estas responsabilidades?

Los veinteañeros fundadores de la revista Godard! se equivocaron en un punto, para beneplácito de sus lectores: la revista sobrevivió al malagüero destino que temían y ha cumplido su primera década. Vida lúcida y perseverante que les permite ahora comprobar que empieza a realizarse un cine más arriesgado y digno en el Perú. Que algunos de los cineastas consagrados han prolongado su decadencia hasta eclipsar y que ha surgido una nueva generación dispuesta a ofrecer un testimonio artístico, aunque austero, mientras la figura y la obra de Armado Robles Godoy esperan una oportunidad de reivindicación.

No exagero al sostener que este libro tan admirablemente pensado y escrito, con tantas virtudes, incita a recomponer muchos de los valores culturales y políticos del país. A mí me ha recordado que en este territorio no en vano han muerto setenta mil personas en la guerra interna y que el informe de la comisión de la verdad nos involucra hasta el hueso. Así se hacen las cosas: gracias, queridos amigos, nos han entregado un libro honesto y solidario; cuya lectura nos enriquece el espíritu y nos desvalija el bolsillo, porque correremos a adquirir muchas de las películas exaltadas en sus páginas.

CARTÓN – Primer Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu

2011-08-11T14:59:00.000-07:00

CARTÓN convoca al 1er. Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu. El Festival se propone reunir a animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas, y a toda la comunidad para ver, disfrutar e impulsar el cine de animación como medio de comunicación y expresión de ideas artísticas, técnicas y políticas.

CARTÓN contará con una sección competitiva de cortos de animación y con muestras, charlas y talleres. El epicentro del festival será la sede de FM La Tribu, en el barrio de Almagro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, del 2 al 6 de noviembre de 2011.

CARTÓN convoca a todos los animadores o realizadores de animación a que envíen sus obras. Deben ser cortometrajes de hasta 30 minutos de duración y posteriores al año 2009, y las técnicas que se evaluarán serán: tradicional/CGI, stop motion/collage, flash).

Las bases y condiciones, más la ficha de inscripción, se pueden descargar en www.fmlatribu.com/festival. Los trabajos serán recibidos hasta el viernes 16 de septiembre de 2011 y luego se someterán a la evaluación del comité organizador, encargado de la preselección.

También puedes descargar más información desde este archivo [doc]

Presentación de Godard! Textos escogidos 2001-2011

2011-08-03T19:53:00.000-07:00

Con veinticuatro críticas, trece ensayos, diez entrevistas, y cinco perfiles, el libro godard! Textos escogidos 2001-2011 (Mesa Redonda, 2011, 234 p.) es la primera publicación compilatoria que resume diez años de trayectoria de la única revista independiente especializada en cine en nuestro país.

No solo se podrán encontrar críticas sobre algunos de los estrenos más interesantes y polémicos de la última década. También se encuentran ensayos que cubren un amplio espectro: desde cine mudo (El gabinete del Doctor Caligari, de Robert Wiene) y cine clásico americano (William Wyler), hasta cine moderno (Pier Paolo Pasolini, Karel Reisz), y cine contemporáneo de diversas proveniencias: desde Naomi Kawase, Jafar Panahi, y Nuri Bilge Ceylan, hasta Paul Newman, Christopher Nolan, y Wes Anderson.

Por supuesto, se podrá encontrar lo más representativo de la revisión crítica de la revista respecto al cine peruano (desde textos dedicados a El bien esquivo, Ojos que no ven y el cine de Lombardi, hasta críticas de La teta asustada y Paraíso). En ese punto, también destacamos la publicación, por primera vez, de la transcripción completa de una entrevista a Armando Robles Godoy. Se trata de una de las entrevistas más extensas que se le han hecho al director de En la selva no hay estrellas, tras nuestra elección de La muralla verde, en 2005, como la mejor película peruana de la historia.

Otras entrevistas incluyen a cineastas míticos de los nuevos cines de los sesentas y movimientos como el cinema novo (Nelson Pereira dos Santos) y la nouvelle vague (Agnes Varda); pasando por directores insulares del cine americano documental (Frederick Wiseman), independiente (Lodge Kerrigan) y underground o experimental (Gerard Malanga); hasta algunos de los cineastas contemporáneos latinoamericanos (Carlos Reygadas), hispanos (Jaime Rosales, Mercedes Álvarez), y europeos (Patrice Leconte) más interesantes de los últimos años.

Por último, el volumen, en su sección “Retratos”, incluye artículos dedicados a repasar la trayectoria de músicos (Danny Elfman, Howard Shore) y actores míticos (John Cassavetes, James Mason, Vincent Price) que terminan por completar el balance de las páginas más representativas de la revista en sus diez años de existencia.

Los invitamos a la presentación de godard! Textos escogidos 2001-2011, este jueves 11 de agosto, a las 7 pm., en el aula 4 del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El evento contará con la participación de Jorge Eslava, Mario Castro Cobos, y Sebastián Pimentel.

A continuación publicamos el índice completo.

Introducción

Hablemos de godard! (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel)

I. Críticas

- Marius y Jeanette (José Tsang)

- El señor de los anillos: Las dos torres (Jerónimo Pimentel)

- Pandillas de Nueva York (Jerónimo Pimentel)

- Kill Bill (José Tsang)

- El gran pez (Claudio Cordero)

- Golpes del destino (Jerónimo Pimentel)

- Una historia violenta (Gabriel Meseth)

- Deja vu (José Romero Carrillo)

- Escondido (Gabriel Meseth)

- El espíritu de la pasión (Sebastián Pimentel)

- La maldición de la flor dorada (Jaime Akamine)

- Bourne: el ultimátum (Martín Mauricio)

- Sweeney Todd. El barbero demoníaco de la calle Fleet (Martín Mauricio)

- Luz silenciosa (Diego Cabrera)

- 4 meses, 3 semanas, 2 días (Mario Castro Cobos)

- Luces al atardecer (Leny Fernández)

- La teta asustada (Leny Fernández)

- La felicidad trae suerte (Werner Jungbluth)

- El silencio de Lorna (Mario Castro Cobos)

- Bastardos sin gloria (Mario Castro Cobos)

- Los amantes (Jaime Akamine)

- Paraíso (Diego Cabrera)

- El último camino (Werner Jungbluth)

- Lazos de sangre (José Romero Carrillo)

II. Ensayos

- El enigma de la crítica. El problema de pensar y hacer cine en el Perú (Sebastián Pimentel)

- El espejo: preguntas de un rodaje perdido (Sebastián Pimentel)

- A propósito de Ojos que no ven (Claudio Cordero)

- Karel Reisz. Pensar y hacer el cine (César Miranda)

- Wes Anderson. El equipo genial (Claudio Cordero)

- Saló. La tiranía de un fetiche (Gabriel Meseth)

- Naomi Kawase. El poder de la intuición (Mario Castro Cobos)

- Nuri Bilge Ceylan. Enigma de nieve, nubes, climas (Mario Castro Cobos)

- Christopher Nolan. La magia debe continuar (Diego Cabrera)

- Paul Newman. La sombría serenidad en el lente (Leny Fernández)

- La arquitectura del caligarismo (Víctor Mejía)

- Armando Robles Godoy. Nuestro clásico más moderno (Sebastián Pimentel)

- La pasión según Wyler (Leny Fernández)

III. Entrevistas

- Nelson Pereira Dos Santos. Un cine con dignidad (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel, José Tsang)

- Frederick Wiseman. El escepticismo (Samantha Berger, Malena Martínez)

- Armando Robles Godoy. Detrás de la imagen (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel)

- Mercedes Álvarez. Pueblo en vilo (Diego Cabrera)

- Carlos Reygadas. Hacer películas es un acto de felicidad (Claudio Cordero, Gabriel Meseth, Sebastián Pimentel)

- Gerard Malanga. Desde La Fábrica de Warhol hasta César Vallejo (Samantha Berger)

- Jaime Rosales. La imagen tiempo (Gabriel Meseth)

- Lodge Kerrigan. Elogio de la locura (Diego Cabrera, Gabriel Meseth)

- Agnes Varda. La madre de la nouvelle vague (Samantha Berger)

- Patrice Leconte. El amigo francés (Claudio Cordero)

IV. Retratos

- Danny Elfman (Óscar García)

- Howard Shore. Cirujano musical (Óscar García)

- El otro Cassavetes (José Romero Carrillo)

- Un toque de Mason (Leny Fernández)

- Vincent Price. La voz de ultratumba (Juan Carlos Fangacio)

* Desde la próxima semana, godard! Textos escogidos 2001-2011 se podrá adquirir en todas las librerías de Lima. Para mayor información comunicarse con Mesa Redonda.

Ciclo 'Cine de Marca Peruana' en el Británico

2011-07-31T11:49:00.000-07:00

CINE DE MARCA PERUANA

UNA IDENTIDAD EN CONSTRUCCIÓN

Ciclo de conversatorios sobre cómo el folklore y la cultura popular se han hecho presentes en el cine peruano y qué influencia ha tenido a lo largo de su historia. Conferencista: Claudio Cordero (crítico de cine y editor de la revista de cine Godard!)

Jueves 4 de agosto

Folklore en el cine peruano de ficción.

Jueves 11 de agosto

Folklore en el cine peruano documental.

Jueves 18 de agosto

Folklore y mitología en el cine peruano de terror.

Jueves 25 de agosto

Cultura popular y cultura chicha en el cine peruano.

Lugar: CC Británico de Miraflores

(Jr. Bellavista 531/Malecón Balta 740)

Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre.

Cine Peruano: Rafael Arévalo | Tributo a Jim Morrison y The Doors

2011-07-31T11:37:00.000-07:00

REVISTA GODARD! PRESENTA

CINE PERUANO: RAFAEL ARÉVALO

TRIBUTO A JIM MORRISON Y THE DOORS

AGOSTO - 2011

Martes 23 de agosto

4:30 p.m.

Objetos

Dir. Rafael Arévalo. Perú (2011) 100’. Reparto: Rocío Limo, Tilsa Otta, Fernando Montenegro.

Sinopsis: Una quena que hipnotiza con su melodía a todos aquellos que la escuchan; un tumi con el que uno quiere independizarse y otro, sacrificarse; un quero que permite alucinar lo que sea para bien o para mal; un ekeko que cumple todo tipo de deseos, pero a precios muy altos; cuatro objetos de un valor indescriptible y un coleccionista que los desea a todos. Cinco historias sobre la manipulación y los deseos más profundos de los seres humanos.

Miércoles 24 de agosto

4:30 p.m.

Errante Aberrante

Dir. Rafael Arévalo. Perú (2011) 42’. Reparto: Terom, Katherine Goicochea, Roberto Cuba.

Sinopsis: Luego de interpretar un extraño sueño como una revelación, un joven de 30 años (Santiago) decide dejar de lado a todos sus conocidos y abandonar todo lo que forma parte de su vida para empezar de cero con la idea de que, si se deja llevar, el destino lo guiará hasta convertirlo en la persona que siempre quiso ser.

Miércoles 24 de agosto

5:30 p.m.

When You’re Strange

Dir. Tom DiCillo. Estados Unidos (2009) 90’. Documental.

Sinopsis: La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, a la etapa de su ascenso al estrellato.

Jueves 25 de agosto

4:30 p.m.

The Doors

Dir. Oliver Stone. Estados Unidos (1991) 135’. Reparto: Val Kilmer, Meg Ryan, Kyle MacLachlan.

Sinopsis: Jim Morrison, cabeza visible de The Doors, para muchos fue un regalo de Dios; para otros, un vástago del Diablo. Vivió al límite, en una anárquica carrera autodestructiva salpicada de escándalos y arrebatos de ira y de pasión que lo hundieron en un abismo de sexo, alcohol y drogas.

Centro Cultural de España

Natalio Sánchez 181

Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

Godard! Textos escogidos 2001-2011

2011-07-30T11:26:00.000-07:00

El último domingo 24 de julio, en la Feria Internacional del Libro de Lima, se presentó el libro Godard! Textos escogidos 2001-2011, una antología de escritos de la única revista independiente sobre cine en el Perú, a propósito del décimo aniversario de la publicación trimestral.

En la mesa de presentación estuvo el periodista y escritor Eloy Jáuregui, acompañando a los compiladores de la antología y directores de la revista, Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, además de Erick Benites, del grupo editorial Mesa Redonda, que edita el libro.

La noche sirvió para hacer un repaso de los contenidos del libro, que incluyen entrevistas, largos ensayos y artículos variados que, en su conjunto, ofrecen una idea del origen de Godard!, sus motivos esencialmente independientes y una forma de ver el cine que los llevó a renovar la crítica establecida.

Promoción de Godard! en la Feria del Libro

2011-07-20T21:48:00.000-07:00

Revista Godard! en la Feria del Libro de Lima.

Promoción limitada: ediciones anteriores x S/.4 c/u y tres revistas x S/.10.

Exclusivamente en el stand del Grupo Editorial Mesa Redonda (Stand 75).

Presentación del libro Godard! en la Feria

2011-07-17T13:12:00.000-07:00

Están cordialmente invitados, el domingo 24 de julio a las 8:15 p.m., a la presentación del libro ‘Godard! Textos escogidos 2001-2011’, que se realizará en la sala Ciro Alegría de la 16° Feria Internacional del Libro de Lima (Parque de los Próceres, Jesús María. Av. Salaverry, cdra. 17). Participan: Jorge Eslava y Eloy Jáuregui. Organiza: Grupo editorial Mesa Redonda. ¡Los esperamos!

Editorial

2011-07-13T16:00:00.000-07:00

Esta segunda edición de godard! en 2011, año de nuestro décimo aniversario, trae algunas novedades. La sección Críticas amplía sus páginas, incluyendo artículos más extensos sobre películas de estreno, pero también un mayor número de reseñas breves, con lo que alcanzamos cubrir casi todos los estrenos de la temporada. Desde aquí no dirigimos campañas contra la cartelera comercial. Queremos que nuestros lectores saquen sus propias conclusiones. Además, estamos convencidos que es posible hallar algunos títulos de interés. Raramente llegan obras maestras, pero un verdadero cinéfilo siempre tendrá curiosidad y expectativa por ver cintas de calidad. Y estas cintas a veces llegan de los lugares más inesperados (por ejemplo, Rápidos y Furiosos-5in Control).

Pero también hay estrenos nacionales que deben ser incluidos, aunque la mayoría carezca de un circuito de exhibición. En ese sentido, saludamos el recién creado Festival Lima Independiente, necesario y magnífico esfuerzo por poner en mapa a los directores jóvenes que están cambiando el rostro de nuestro cine y para mejor. La sección Cine Peruano se adelanta a nuestra próxima cobertura del Festival Lima Independiente con un comentario del último trabajo de Fernando Montenegro, Cada Viernes Sangre, además de la revisión de otros estrenos nacionales en salas alternativas y comerciales.

La sección Especial coincide, como es costumbre, con la portada de la revista. Scream 4 es una película que despierta especial interés, sobre todo entre los admiradores del género de terror. Asimismo, es la oportunidad de reivindicar una saga que marcó época y trajo como secuela una lista infinita de imitadores. Nuestra gratitud a Wes Craven.

Una de las secciones destacadas de godard!, a la que siempre le dedicamos una larga investigación, es Filmografía. El centenario de Nicholas Ray es la excusa perfecta para homenajear a un maestro pocas veces reconocido fuera de los círculos especializados. Por cierto, una película de Ray -Rebelde Sin Causa- engalanó nuestra primera portada.

Así va tomando forma una edición más de godard!, con críticas a películas comerciales e independientes, extranjeras y nacionales, clásicas y modernas, sin dejar de lado los reportajes exclusivos (la cobertura de Bafici 2011, en Festival), las investigaciones (cine y box, en Expediente), los perfiles (Bernard Herrmann, en Centenario), y los interludios musicales (Jim Morrison y The Doors, en Rockola). Prometemos volver en octubre con más sorpresas.

sumario

two shot 4
Rápidos y Furiosos-5in Control

críticas 6

a favor, en contra 20
Déjame Entrar

reseñas 22

zoom 26

Los héroes que vendrán

especial 28
Scream 4

festival 32
XIII Bafici

cine peruano 38

Mirando el futuro

filmografía 40
Nicholas Ray

expediente 50
El noble arte en la pantalla grande

centenario 56
Bernard Herrmann

rockola 59
Jim Morrison y The Doors

librofilm 62

Ya salió Godard! 28

2011-07-13T15:52:00.000-07:00

La revista Godard! lanza al mercado su segunda edición del 2011, año en que celebra su décimo aniversario. Trae más páginas, más críticas, nuevas secciones.

Ya está a la venta la edición N° 28 de godard!, publicación especializada en cine que comenta lo más destacado de la cartelera comercial y del cine mundial.

En la portada aparece la película ‘Scream 4’, protagonizada por Neve Campbell y dirigida por Wes Craven, la misma que se estrenará próximamente en Perú. La sección ESPECIAL, dedicada a ‘Scream 4’, trae una cobertura sobre esta tetralogía que revolucionó el género del terror.

Una de las secciones más destacadas de la revista es FILMOGRAFÍA, que repasa la carrera de un director consagrado. En este caso, la sección está consagrada a Nicholas Ray, maestro del cine norteamericano nacido exactamente 100 años atrás y director de las clásicas ‘Rebelde sin Causa’, ‘Johnny Guitar’, ‘En un Lugar Solitario’, entre otras.

La sección CRÍTICAS aparece totalmente renovada, con textos de mayor extensión, un Two Shot dedicado a ‘Rapidos y Furiosos - 5in Control’, un A Favor En Contra sobre ‘Déjame Entrar’, además de críticas a los estrenos más importantes de la temporada, desde ‘El Peleador’ y ‘El Ocaso de un Asesino’ hasta ‘X-Men: Primera Generación’.

Otras secciones de interés son CINE PERUANO, que trae un artículo sobre los primeros estrenos nacionales de 2011, FESTIVAL, con una crónica del Festival de Cine de Buenos Aires 2011, EXPEDIENTE, con un exhaustivo informe sobre el boxeo en el cine, ROCKOLA, con un repaso a las películas acerca de Jim Morrison, el mítico líder de The Doors, CENTENARIO, con un perfil sobre el músico Bernard Herrmann.

PUNTOS DE VENTA

Librerías:
Zeta Bookstore, Crisol, La Familia, Época, Contracultura, La Tertulia (CCPUCP), Librería PUCP, La Casa Verde
Supermercados:
Wong, Metro, Tottus.
Polvos azules:
Pasaje 18, Tienda 3, Block 41.
Aeropuerto Jorge Chávez:
Café Britt Perú

BLOG: http://revistagodard.blogspot.com

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Presentación de godard! N° 28

2011-07-08T15:38:00.000-07:00

Presentación de godard! N° 28

+
proyección de “La Última Casa a la Izquierda”

> Es la segunda edición en el marco de la conmemoración y celebración de los 10 años de la revista godard!

> Se proyectará un clásico del cine de terror, dirigido por Wes Craven.

El lunes 11 de julio, a las 19:30 en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz, altura cuadra 6 Av. Arequipa), se presentará la edición número 28 de la revista de cine godard! Participarán en el evento los directores fundadores de la revista, Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, quienes además presentarán la película ‘La Última Casa a la Izquierda’ (1972), como anticipo de lo que será el estreno en Perú de ‘Scream 4’, el más reciente trabajo del director Wes Craven, próximo a estrenarse en Lima y portada de la edición número 28.

El ingreso es libre para el público en general, que, además, podrá adquirir la nueva edición de godard! a precio especial de descuento.

Presentación de godard! N° 28, proyección de ‘La Última Casa a la Izquierda’

Lugar: Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz)
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre. Capacidad limitada.

Godard! presenta: Centenario de Nicholas Ray

2011-07-03T17:39:00.000-07:00

REVISTA GODARD! PRESENTA

CENTENARIO DE NICHOLAS RAY

JULIO - 2011

Martes 5 de julio

4:30 p.m.

En Un Lugar Solitario

Dir. Nicholas Ray. Estados Unidos (1950) 91’. Reparto: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy.

Sinopsis: Steele, un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso.

Miércoles 6 de julio

4:30 p.m.

Johnny Guitar

Dir. Nicholas Ray. Estados Unidos (1954) 110’. Reparto: Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCambridge.

Sinopsis: La relación sentimental entre Vienna, la propietaria de un salón situado en las afueras de una ciudad del Oeste, y Johnny Guitar, un pistolero con el que se vuelve a encontrar en un difícil momento, constituye todo un clásico del western americano.

Jueves 7 de julio

4:30 p.m.

Más Poderoso Que la Vida

Dir. Nicholas Ray. Estados Unidos (1956) 95’. Reparto: James Mason, Barbara Rush, Walter Matthau.

Sinopsis: Debido a una rara enfermedad, Ed Avery debe tomar una droga que todavía está en proceso de experimentación, lo que le provoca alteraciones mentales que repercuten en su trabajo como profesor y en sus relaciones familiares.

Centro Cultural de España

Natalio Sánchez 181

Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

‘Errante Aberrante’ y conversatorio en el CC Cafae-Se

2011-06-15T17:32:00.000-07:00

Proyección de ‘Errante Aberrante’ y conversatorio ‘¿De qué hablamos cuando hablamos de cine independiente peruano?’, este viernes 17 a las 7:30 p.m. en el CC Cafae-Se.

Como adelanto del próximo Festival de Lima Independiente, la Revista de Cine Godard! y el Centro Cultural Cafae-Se los invitan, este viernes 17 de junio, a la proyección del nuevo filme de Rafael Arévalo: ‘Errante Aberrante’. La función será complementada con el conversatorio ‘¿De qué hablamos cuando hablamos de cine independiente peruano?’, que contará con los comentarios de los críticos Jaime Luna Victoria, Sebastián Pimentel y Claudio Cordero.

Lugar: Centro Cultural Cafae-Se (Av. Arequipa, 2985).

Hora: 7:30 p.m.

ENTRADA LIBRE

Homenaje a Sidney Lumet

2011-06-06T13:40:00.000-07:00

REVISTA GODARD! PRESENTA

HOMENAJE A SIDNEY LUMET

JUNIO - 2011

Martes 7 de junio

4:30 p.m.

Piel de Serpiente

Dir. Sidney Lumet. Estados Unidos (1959) 135’. Reparto: Marlon Brando, Joanne Woodward, Anna Magnani.Sinopsis: Adaptación de "La caída de Orfeo", drama teatral de Tennessee Williams. Valentine 'Snakeskin' Xavier es un músico de Nueva Orleáns que lleva una vida nómada y muy irregular que le crea frecuentes problemas con la ley, razón por la cual se ve obligado a cambiar de ciudad. En uno de sus viajes, consigue trabajo en la tienda de Lady Torrance, una mujer madura de origen italiano que se convierte en su amante.

Miércoles 8 de junio

4:30 p.m.

La Ofensa

Dir. Sidney Lumet. Inglaterra (1972) 122’. Reparto: Sean Connery, Trevor Howard, Vivien Merchant.Sinopsis: Alterado psicológicamente por los atroces hechos que ha visto en su carrera y alejado moralmente de su esposa, un sargento de policía al interrogar brutalmente al supuesto violador de una muchacha le causa la muerte. Es sometido a un proceso en el que intenta justificar su conducta.

Jueves 9 de junio

4:30 p.m.

Preguntas Sin Respuesta

Dir. Sidney Lumet. Estados Unidos (1990) 134’. Reparto: Nick Nolte, Timothy Hutton, Armand Assante. Sinopsis: En medio de las calles cargadas de odio, corrupción y violencia aparece un policía de métodos poco ortodoxos llamado Brennan. Cuando Brennan mata a sangre fría a un ladrón de poca monta, alega que ha sido en defensa propia y al ayudante del fiscal del distrito le asignan la investigación del caso. La inocencia de Brennan resulta difícil de probar cuando unos testigos claves aparecen asesinados.

Centro Cultural de España

Natalio Sánchez 181

Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

CURSO: El Arte del Cine Mudo: Estados Unidos 1915-1929

2011-05-31T21:56:00.000-07:00

godard! presenta:

EL ARTE DEL CINE MUNDO

Estados Unidos 1915-1929

Por CLAUDIO CORDERO (Director fundador y editor general de la revista godard!)

Este curso tiene como objetivo el estudio y la apreciación crítica de un conjunto de obras y realizadores cinematográficos pertenecientes a la época del cine mudo, específicamente aquellos que tuvieron como centro de operaciones a los E.U.UU. Desde D.W. Griffith, considerado el “padre del lenguaje cinematográfico”, hasta las películas hechas en Hollywood por el maestro expresionista F.W. Murnau, sin dejar de lado a las más grandes estrellas de la época: Chaplin, Keaton, Fairbanks, Valentino, Garbo, Pickford, Chaney. 15 años de historia en lo que Hollywood alcanzó la perfección, sin necesidad de la palabra hablada.

Cada sesión consistirá en una exposición, un conversatorio y la proyección de películas documentales y de ficción. Además se hará entrega de separatas y material de lectura.

Las sesiones (7 en total) se llevarán a cabo los sábados, de 4:30 p.m. a 7:30 p.m., empezando el 11 de junio y finalizando el 23 de julio.

Dirección: Jr. Nazca 354, Jesús María (frente al Campo de Marte).

Costo de la matrícula: S/. 250

Suscriptores de godard!: S/. 200.

Para informes e inscripciones, escríbenos al e-mail cursos.godard@gmail.com, o llámanos al 431-9079, 990-085-094.

SYLLABUS

SESIÓN I

Primera promoción: D.W. Griffith, Cecil B. DeMille, Erich Von Stroheim, Maurice Tourneur

SESIÓN II

Charles Chaplin, Buster Keaton y el cine de comedia

SESIÓN III

Segunda promoción: King Vidor, Frank Borzage, John Ford, Henry King

SESIÓN IV

Douglas Fairbanks, Rudolf Valentino y el cine de aventuras

SESIÓN V

Mary Pickford, Greta Garbo y el cine de mujeres

SESIÓN VI

Tercera promoción: Ernst Lubitsch, Victor Sjostrom, Josef Von Sternberg, F.W. Murnau

SESIÓN VII

Lon Chaney y el cine de horror

Suscríbete a Godard! por solo S/.50 anuales

2011-05-31T21:48:00.000-07:00

Suscríbete a Godard! por solo S/. 50 anuales y recibe 4 ediciones de la revista en tu domicilio o centro de trabajo.

El suscriptor y un acompañante serán invitados a 5 avant premiere a lo largo del año.

Contacto: suscripciones.godard@gmail.com // 986-073-825 - 431-9079

Maratón: 20 Directores Españoles

2011-05-20T18:29:00.000-07:00

En el marco de las celebraciones por los 10 años de la revista de cine Godard!, el Centro Cultural de España presenta cuatro jornadas extensas de cine español. La “Maratón: 20 Directores Españoles” incluye películas desde principios de la era sonora (‘La Aldea Maldita’, de Florián Rey) hasta mediados de la década de los noventa (‘Hola, ¿Estás Sola?’, de Icíar Bollaín). Entre los cineastas hispanos presentes en el ciclo se encuentran los afamados Luis Buñuel, Luis García Berlanga, Carlos Saura y Víctor Erice, además de otros maestros menos reconocidos, como Edgar Neville, Manuel Mor Oti e Iván Zulueta. La selección de películas estuvo a cargo de los críticos de la revista Godard!.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

SÁBADO 21

Luis Buñuel

12:00 m.
La Aldea Maldita
Dir. Florián Rey. España. 1930. 58 min.

2:00 p.m.
Cielo Negro
Dir. Manuel Mur Oti. España. 1951. 93 min.

4:00 p.m.
Los Tarantos
Dir. Francisco Rovira Beleta. España. 1963. 92 min.

6:00 p.m.
Volver a Empezar
Dir. José Luis Garci. España. 1982. 93 min.

8:00 p.m.
Hola, ¿Estás Sola?
Dir. Iciar Bollaín. España. 1995. 90 min.

DOMINGO 22

Carlos Saura

12:00 m.
La Vida en un Hilo
Dir. Edgar Neville. España. 1945. 92 min.

2:00 p.m.
La Tía Tula
Dir. Miguel Picazo. España. 1964. 109 min.

4:00 p.m.
La Semana del Asesino
Dir. Eloy de la Iglesia. España. 1972. 90 min.

6:00 p.m.
El Espíritu de la Colmena
Dir. Víctor Erice. España. 1973. 94 min.

8:00 p.m.
Tasio
Dir. Montxo Armendáriz. España. 1984. 95 min.

SÁBADO 28

Víctor Erice

12:00 m.
Historias de la Radio
Dir. José Luis Sáenz de Heredia. España. 1955. 96 min.

2:00 p.m.
Viridiana
Dir. Luis Buñuel. España. 1961. 90 min.

4:00 p.m.
El Extraño Viaje
Dir. Fernando Fernán Gómez. España. 1964. 98 min.

6:00 p.m.
Cría Cuervos
Dir. Carlos Saura. España. 1975. 110 min.

8:00 p.m.
Patrimonio Nacional
Dir. Luis García Berlanga. España. 1978. 95 min

DOMINGO 29

Luis García Berlanga

12:00 m.
Surcos
Dir. José Antonio Nieves Conde. España. 1951. 89 min.

2:00 p.m.
Muerte de un Ciclista
Dir. Juan Antonio Bardem. España. 1955. 90 min.

4:00 p.m.
Furtivos
Dir. José Luis Borau. España. 1975. 99 min.

6:00 p.m.
Arrebato
Dir. Iván Zulueta. España. 1979. 105 min.

8:00 p.m.
Los Santos Inocentes
Dir. Mario Camus. España. 1984. 107 min.

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Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

Conversatorio: 10 Años de la Revista Godard! (CC de España)

2011-05-16T14:59:00.000-07:00

Los invitamos a acompañarnos, el jueves 19 de mayo, a la celebración de los 10 años de la Revista Godard! Dicho evento contará con la participación de Juan Sánchez (director del Centro Cultural de España), Jorge Morales (crítico de cine chileno), y los co-directores de la revista: Claudio Cordero y Sebastián Pimentel.

Lugar: Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz). Hora: 7:30 p.m. Brindis de honor.

Ciclo: 'Cine Chileno Joven'

2011-05-16T14:52:00.000-07:00

REVISTA GODARD! PRESENTA

CINE CHILENO JOVEN

Presentación y comentarios: Jorge Morales Farías

(Crítico de cine chileno y editor de la revista electrónica Mabuse)

MAYO-2011

Martes 17 de mayo

4:30 p.m.

Mirageman

Dir. Ernesto Díaz Espinoza. Chile (2007) 90’. Reparto: Marko Zaror, María Elena Swett, Ariel Mateluna, Mauricio Pesutic.Sinopsis: Maco Gutiérrez, un obsesivo artista marcial, trabaja como guardia de seguridad en un topless para financiar el tratamiento de su hermano menor que se encuentra postrado en un hospital psiquiátrico. Por azar, Maco se topa una noche con un robo a mano armada el cual detiene con éxito. Al día siguiente los noticieros hablarán de un nuevo héroe incógnito.

Miércoles 18 de mayo

4:30 p.m.

El Pejesapo

Dir. José Luis Sepúlveda. Chile (2007) 98’. Reparto: Héctor Silva, Jessica Calderón, Yanni Escobar, José Melo. Sinopsis: Daniel SS es un personaje desadaptado que, tras un suicido fallido, vuelve a reiniciar su vida, desde el Río Maipo hasta el centro de Santiago. En este recorrido no descubre ninguna emoción que restrinja la decisión de terminar con su existencia.

Jueves 19 de mayo

4:30 p.m.

Huacho

Dir. Alejandro Fernández Almendras. Chile-Francia-Alemania (2009) 90’. Reparto: Clemira Aguayo, Manuel Hernández, Alejandra Yáñez, Cornelio. Sinopsis: Durante un largo día de fines de verano, cuatro miembros de una familia campesina del sur de Chile (Pedro y su esposa Olga, su hija Marta y su nieto Rodrigo) deberán luchar para adaptarse a un mundo que cambia rápidamente, un mundo donde un Gameboy o un vestido nuevo pueden ser tan valiosos como un litro de leche o un vaso de vino; donde la frontera entre la tradición y la modernidad desaparece rápidamente.

Cortometraje: Obreras Saliendo de la Fábrica.

Dir. José Luis Torres Leiva. Chile (2005) 21’

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INGRESO LIBRE

Entrevista a Adriana Asti

2011-05-16T14:33:00.000-07:00

Desde Chile, un colaborador habitual de Godard!, Joel Poblete, nos envía una entrevista a la actriz italiana Adriana Asti. Una conversación sobre sus trabajos, recuerdos, Visconti, Buñuel, sobre el Bernardo Bertolucci actor y esposo, y, por supuesto, sobre mucho cine.

Por Joel Poblete

Adriana Asti tiene 78 años, pero una lidez lozana. Con ella, comeinza a hablar de Antes de la Revolución, la aclamada película que estelarizó para Bernardo Bertolucci. "Han pasado muchos años ya, fue una gran experiencia, era la segunda película de Bernardo. El creía en esta revolución, creó esta revolución que después terminó siendo real y palpable; en la película la idea de esta revolución era muy dramática y también sentimental y muy romántica. Era más que nada una aspiración que él tenía, que terminó convirtiéndose en una obra maestra, de hecho yo creo que es su película más bella, y para mucha gente también lo es, porque es la realización de una gran aspiración, no es la realidad; los artistas y los directores inventan, y él inventó algo que era su gran sueño".

Y sobre su personaje: "Yo no creía en esa revolución, era un personaje femenino, más concreto, muy sentimental porque estaba muy enamorada de este muchacho, pero no tenía la misma aspiración del protagonista, que finalmente era una aspiración muy viril y adolescente a la vez. Y como persona, yo creo que lo que Bernardo hizo era extraordinario, con ese guión, o con la música… estaba ese argentino extraordinario que luego hizo carrera, con el que nos hicimos muy amigos, Gato Barbieri, un músico grandísimo".

-La música del film es maravillosa, porque además están Morricone, Gino Paoli e incluso Verdi...

Era un film hermoso, fue verdaderamente un trabajo que después ha permanecido en la historia del cine.

-Es un trabajo que incluso visto hoy refleja mucha libertad visual y narrativa… ¿hubo mucha improvisación durante el rodaje?

Sí, hubo mucha improvisación, casi todo el trabajo actoral fue improvisado. Por ejemplo, en mi caso recuerdo la escena en que juego con los anteojos cuando íbamos al funeral, o la llamada telefónica… cada día era inventado, no estaba escrito en el guión.

-¿Y a veces ve sus películas del pasado?

No las veo nunca, porque mi pasado me aburre profundamente, me gusta más el pasado de los demás (se ríe).

-Pero es un pasado bello…

Sí, ¡pero es pasado! Yo nunca siento nostalgia, siempre tengo una sensación de interés por lo que viene, nunca por el pasado.

-Usted trabajó con tantos directores que hoy son leyenda, llegó en un momento preciso.

Todos eran muy distintos, eran artistas de gran talento, que desgraciadamente no han tenido sucesores que permitan una renovación del cine italiano, los directores de hoy son menos inspirados. Y quizás no es culpa de ellos, es en verdad un momento cultural más bajo y menos favorable en Italia, la gente es más tonta.

-Pero ha trabajado con algunos que han destacado, como Marco Tulio Giordana en La mejor juventud…

Sí, es un artista muy sensible, pero es una excepción, de hecho tiene mucha nostalgia de esos tiempos, de la era dorada del cine italiano, él sabe que fueron años muy importantes, algo que muchos directores contemporáneos ni siquiera saben, o incluso no han visto los clásicos.

-Quizás al llamarla a usted para el personaje de la madre, fue una suerte de homenaje a ese cine de otros tiempos…

Me dijo que quería que yo participara ahí porque esa familia era como una estirpe que simbolizaba a la Italia de las últimas décadas. Es un rol bello y dramático…

-Como siempre en las películas italianas es un papel donde la madre aparece como un importante y fuerte apoyo afectivo para los hijos…

Claro, aunque lamentablemente su ayuda no fue suficiente, porque uno de ellos elige tirarse por ventana… Pero de todos modos es una bella película, muy inspirada, creo que es la que más me ha gustado de las que ha dirigido…

-Volviendo a los directores con los que ha trabajado, ¿cómo fue filmar con Pasolini? (trabajaron en Accatone y en Cosi come le nuvole, con las marionetas)

¡Ahhh! (se alegra mucho) Era un genio, una persona tierna, exquisita. No era el típico cineasta, era un poeta. Pude trabajar con él y conocerlo muy bien, porque Bernardo era su asistente.

-La gente a veces tiene una imagen de él muy dura o severa…

¡No, no! Era tierno, dulce, bueno y tímido, era un amigo adorable. Y al ser un poeta, era muy atormentado, pero resolvía sus tormentos filmando, no era de los que simplemente se conforman con quejarse, finalmente era positivo, y su tormento se convertía en arte. Hizo algunas pruebas para Fellini, por si éste podía producir una de sus películas, pero Fellini dijo “uff, este hombre no filmará nunca nada, ni siquiera dos metros de película”. Fue un cretino, ¡pero era también un gran cineasta! (se ríe).

-Visconti…

Muy bello trabajar con él, era fascinante, poderoso. ¡Era muy, muy atrayente! Todos estaban enamorados de él, los hombres, las mujeres, los viejos, ¡a todos! No sólo trabajé con él en cine, también hice cinco espectáculos teatrales. Era milanés como yo, y era un gran fascinador. Nunca más he visto a alguien como él.

-Y trabajar con Buñuel:

Curiosamente, diría que se parecía mucho a Pasolini. Era muy especial, no era el cineasta tradicional, con esa autoridad de quien tiene el poder… no. No le interesaba el poder, porque ya lo tenía. Era extraordinario verlo trabajar, también era un poeta como Pier Paolo. Tenía un gran sentido del humor, era muy alegre, un español muy bizarro. No hacía muchas improvisaciones, pero sí preparaba mucho el set: todos estaban de rodillas delante suyo, porque todos sabían que era un grandísimo director e imponía un gran respeto. Le encantaba hacer muchas bromas durante el rodaje, tomaba algo de la escena y lo sacaba, decía “¡acción!” y luego interrumpía para decir sobre el objeto que había movido, “¿y dónde está lo que estaba aquí?” Era muy especial, a menudo uno se encuentra con directores que son banales, porque no todos son poetas ni grandes artistas, ¡no por ser director necesariamente se es un gran artista!

-Y con Bertolucci, ¿están en contacto?

¡Sí, somos muy amigos, hablamos siempre! De hecho, está celoso de Woody Allen, es muy envidioso de los otros cineastas.

-Nuevos proyectos:

Hace muchos años que vivo en París, y recientemente hice un film con Andre Techiné, que se estrenará este año y donde también actúan André Dussolier, Carole Bouquet. Es la primera vez que trabajamos juntos, es un gran director, muy refinado y típicamente francés. Es un hombre difícil, un poco misterioso (se ríe), no es muy abierto, tiene muchas dudas y se guarda muchas cosas en su interior. Esperemos que sea una bonita película.

-¿Ve películas, va al cine?

Sí, como vivo en París puedo estar actualizada con los nuevos estrenos, pero no encuentro demasiadas películas memorables. Además, por el teatro no tengo tanto tiempo, este trabajo es muy absorbente, no se puede ir tanto al cine. Eso sí, puedo decir que tengo un mito, un director que me gusta más que nadie: Woody Allen. Daría lo que fuera por trabajar con él, sus películas son maravillosas. La última vez que lloré, hace pocos días, fue una noche en un cine en París viendo una vez más Manhattan, con la escena en que empieza a pensar en cosas que hacen que valga la pena la vida… ¡y no suelo llorar en el cine! Así que si ve a Woody Allen, ¡dígale que quiero trabajar con él! (se ríe).

Curso de Historia del Cine: Orígenes y Pioneros

2011-04-04T11:10:00.000-07:00

godard! presenta:

HISTORIA DEL CINE: ORÍGENES Y PIONEROS

Por CLAUDIO CORDERO

(Director fundador y editor general de la revista godard!)

Este curso tiene como objetivo introducir el conocimiento de la Historia del Cine a partir de un periodo específico -sus orígenes técnicos, a finales del s. XIX-, hasta llegar a la etapa del cine primitivo –a principios del s. XX. Desde sus antecedentes más remotos, hasta los adelantos científicos que desembocaron en su invento, desde la primera función pública del Cinematógrafo, hasta los primeros experimentos formales de Georges Melies, Ferdinand Zecca, Edwin Porter, entre otros pioneros. Dichos temas serán expuestos en clase y complementados con el visionado de películas documentales y de ficción. Además se hará entrega de separatas, syllabus y una bibliografía del curso.

Las sesiones (5 en total) se llevarán a cabo los sábados, de 4 p.m. a 7 p.m., empezando el 30 de abril y finalizando el 28 de mayo.

Costo de la matrícula: S/. 250.

20 % de descuento hasta el 15 de abril y para los suscriptores de godard!

Vacantes limitadas.

Para informes e inscripciones, escríbenos al e-mail cursos.godard@gmail.com

Godard! presenta: Nuevo Cine Peruano

2011-04-04T10:34:00.000-07:00

REVISTA GODARD! PRESENTA

NUEVO CINE PERUANO

ABRIL-2011

Martes 5 de abril

4:30 p.m.

Reminiscencias

Dir. Juan Daniel Fernández. Perú (2010) 84’.

Sinopsis: La memoria de Juan Daniel ya no le pertenece. Después de un accidente, cayó en un estado de amnésico que solo podría ser curado viendo videos caseros y teniendo sueños reminiscentes, reconstruyendo así lo que alguna vez pudo ser su memoria e identidad.

Miércoles 6 de abril

4:30 p.m.

Cada Viernes Sangre

Dir. Fernando Montenegro. Perú (2011) 61’. Reparto: Claudia Burga, Fernando Montenegro, Darío Abad.

Sinopsis: A una oficinista y a un ladrón enmascarado los une la atracción por lo ajeno y el buen sexo, así que deciden emprender un nuevo proyecto, asaltar la empresa donde ella trabaja, para esto convocarán a una banda de amigos criminales como colaboradores para lograr el crimen perfecto.

Jueves 7 de abril

4:30 p.m.

Ganadores del Concurso de Cortometrajes de CONACINE 2010

“Do-Min-Go” de Gonzalo Ladines, “1992” de Luis Basurto, “Payasos” de Marianela Vega, “Regreso” de Alejandro Burmester, “Función Macabra” de Diego Vizacarra, “Brus Rubio” de Carlos Sánchez y Sofía Velásquez, “El Otro Cine” de Javier Becerra y Sofía Velásquez, “Parrilla” de Gerardo Ruiz, “La Región Invisible” de Aldo Salvini, “Púrpura” de Jorge Shinno.

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INGRESO LIBRE

Ya salió Godard! 27

2011-03-18T07:44:00.000-07:00

La única revista de cine con periodicidad trimestral en Perú, llega a su décimo año de existencia. La edición N° 27 de Godard! ya está a la venta en las principales librerías.

Ya está a la venta la edición N° 27 de godard!, publicación especializada en cine que comenta lo más destacado de la cartelera comercial y del cine mundial.

En la portada aparece la película argentina “Carancho”, protagonizada por Ricardo Darín y dirigida por Pablo Trapero, la misma que próximamente se estrenará en Perú. La sección ESPECIAL, dedicada a “Carancho”, trae una entrevista exclusiva a Pablo Trapero, también director de “Leonera” y “El Bonaerense”, además de un perfil sobre el astro Ricardo Darín.

Una de las secciones más destacadas de la revista es FILMOGRAFÍA que repasa la carrera de un autor consagrado. En este caso, repasamos la extensa carrera de Blake Edwards, director de clásicos como “Muñequita de Lujo” (“Breakfast at Tiffany’s”), “Días de Vino y Rosas”, “La Pantera Rosa”, “La Fiesta Inolvidable”, “10 La Mujer Perfecta”, entre otros.

La sección CRÍTICAS es uno de los platos fuertes de la revista. Esta vez reúne comentarios de las películas nominadas al Oscar, entre ellas “El Discurso del Rey”, “Red Social”, “El Cisne Negro”, “Temple de Acero”, “Lazos de Sangre”, “127 Horas”, además de otros estrenos notables de la temporada, por ejemplo “El Escritor Oculto” y “La Cinta Blanca”.

Otras secciones de interés son CINE PERUANO, que trae un artículo sobre los cineastas independientes que hacen buen cine en este país, FESTIVAL, con una crónica exclusiva de la Viennale 2010, CENTENARIO, con sendos homenajes a Vincent Price y el japonés Ishiro Honda, CINE MUNDIAL, con una introducción al cine vanguardista de James Benning, EN MEMORIA, con un análisis de la obra del italiano Mario Monicelli y del estadounidense Irvin Kershner, además de RINCÓN CLÁSICO y LIBROFILM.

PUNTOS DE VENTA

Librerías:
Zeta Bookstore, Crisol, La Familia,
Contracultura, Café Britt, librería PUCP.

Supermercados:
Wong, Metro, Tottus.

Polvos azules: Pasaje 18, Tienda 3, Block 41.

Así fue la presentación de Godard! 27

2011-03-17T20:56:00.000-07:00

Comenzando con las celebraciones por los 10 años de la revista Godard!, presentamos nuestra edición número 27 en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica. Un gran marco de público pudo disfrutar además del preestreno de la película "Déjame Entrar" y un conversatorio sobre el cine de vampiros con los directores de Godard!, Claudio Cordero y Sebastián Pimentel.

El evento tuvo como añadido la presentación del nuevo diseño de la revista, que ofrece un renovado aire a los contenidos de calidad que hacen de Godard! la mejor revista independiente del Perú. Lee aquí nuestro editorial. Recuerda además que puedes disfrutar de otras actividades como esta suscribiéndote por solo 50 soles al año. Toda la información sobre las suscripciones y esta nueva edición, la encontrarás en este enlace.

Fotos: Miguel Chumpén

Editorial Godard! 27

2011-03-17T07:39:00.000-07:00

Motivos que justifican 10 años de trabajo

godard! cumple diez años. Y una buena pregunta que se nos viene a la mente, en esta primera década de trabajo, es: ¿qué nos ha hecho llegar a estos diez años, y seguir saliendo como si fuera el primer número? En primer lugar, una razón que basta y sobra: nuestro indestructible amor al cine. En segundo lugar, podríamos decir, la necesidad de expresarnos, de pensar con el cine, y entenderlo como un alimento espiritual indispensable, como una forma de emprender una búsqueda ética, también. En tercer lugar, quizá, porque necesitamos discrepar sobre toda una forma de comprender no solo la historia del cine peruano, sino la historia del cine en general.

Pero allí no se detiene godard! Finalmente, nos dimos cuenta que hemos terminado haciendo mucho más que escribir artículos y críticas. Sin percatarnos, o ser muy conscientes de ello, cubrimos un espacio necesario para la crítica independiente, imparcializada, y desinteresada, algo que extrañábamos cuando recién empezábamos. Y es curioso, pero, quizá, sintomático, que ningún crítico de godard! haya sido invitado a formar parte de los jurados oficiales del Festival de Lima, ni de los concursos de CONACINE; y, por otro lado, tenemos que decir que hicimos nuestro modesto aporte para desbaratar un largo, acrítico, y aburrido ensalzamiento de Francisco Lombardi y Augusto Tamayo como los grandes referentes del cine peruano actual.

Por otro lado, quizá duela decirlo, y no sea, precisamente, un motivo para celebrar, pero godard! se ha convertido en la única publicación independiente especializada en cine que sale, puntualmente, cada tres meses; y la única, actualmente, en circulación, que ha llegado a una edición 27. Tampoco tenemos reparos en decir que somos la única revista de crítica de cine que se toma el trabajo de comentar los estrenos de la cartelera comercial, y la única que se ha preocupado en descentralizar sus actividades, haciendo presentaciones y llevando ciclos de cine a ciudades como Arequipa, Chiclayo y Trujillo. Y continuando con esa labor de difusión, tenemos el placer de programar ininterrumpidamente, en colaboración con el Centro Cultural de España, ciclos de cine gratuitos para el público, invitando a los directores y exponiendo nuestros comentarios. Por último, como docentes, brindamos cursos especiales para el público interesado en aprender más sobre cine.

Sin darnos cuenta, también, hemos propiciado el surgimiento de una nueva generación de críticos de cine, lo que nos llena de alegría. Nuestros críticos han participado, como jurados internacionales, en los festivales de Buenos Aires, Río de Janeiro, y Montreal. Nuestros corresponsales han sido acreditados en los festivales más importantes del planeta: Cannes, Berlín, Sundance, Sitges, BAFICI, Montreal, Viannale, Lima, Mar del Plata, Valladolid, In Edit, y Ars Electrónica. También, logramos convocar, alrededor nuestro, a un extraordinario equipo de colaboradores extranjeros: Ezequiel Acuña, Jorge Morales, Joel Poblete, Fabián Sancho, Eduardo D. Benítez, Silvia Romero.

Además de escribir, regularmente, sobre cine peruano -el que llega a los cines y el que circula marginalmente, el que se produce en Lima y el de las provincias-, nos hemos acercado a los directores. Allí están nuestras entrevistas a realizadores como Armando Robles Godoy, Claudia Llosa, Daniel y Diego Vega, Gianfranco Quattrini, Javier Corcuera, Fernando Montenegro, Rafael Arévalo, y Jorge Vignati; la organización de ciclos de conversatorios sobre cine nacional; la promoción de la exhibición del cine peruano independiente; y la introducción del premio de la revista godard! a la mejor película peruana del año, reconocimiento que fue otorgado, en 2010, a Octubre de Daniel y Diego Vega.

Pero, quizá, nuestros recuerdos más entrañables giren en torno a un gran hombre: Armando Robles Godoy. En estos diez años, ayudamos a rehabilitar su prestigio crítico. La Muralla Verde fue declarada por esta revista, antes que ninguna otra, como la mejor en la historia del cine peruano, y tuvimos el privilegio de ofrecerle un homenaje en vida, el primero y único que recibió por parte de críticos peruanos. Finalmente, gracias a los comentarios de godard!, los programadores de Bafici se animaron a rastrear el paradero de La Muralla Verde, y encontraron la única copia existente. Creemos que, tan solo por esta única razón, ha valido la pena hacer godard! Y hasta ahora nos preguntan, ¿qué significa ese signo de exclamación?

Presentación de Godard! N° 27

2011-03-10T13:28:00.000-08:00

Miércoles 16 de marzo | 19:30 p.m.

Centro Cultural PUCP

Presentación de godard! N° 27
+
Conversatorio “Vampiros en el cine”
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Preestreno de “Déjame Entrar”

Este 16 de marzo comienza la celebración por los 10 años de la revista Godard! con la presentación de su edición N° 27 y el preestreno de la película "Déjame Entrar". La cita se llevará a cabo a las 7:30 pm en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, y representa el primer evento del 2011, año en que se cumple una década de esta publicación independiente.

En el evento participarán los directores fundadores de la revista, los críticos Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, quienes sostendrán un conversatorio sobre los vampiros en el cine, a propósito del estreno de la aclamada cinta de horror "Déjame Entrar". ¿Quieres saber un poco más de esta fascinante película? Entérate aquí. Y recuerda que el estreno en cines es el 14 de abril, gracias a UIP.

El ingreso a la presentación del N° 27 de Godard! es libre, y podrás adquirir esta edición conmemorativa, la de los 10 años de existencia, con un descuento especial.

Presentación de godard! N° 27, conversatorio “Vampiros en el cine”, preestreno de “Déjame Entrar”

Lugar: Centro Cultural de la Pontifica Universidad Católica (Av. Camino Real, 1075).
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre. Capacidad limitada.

"Déjame Entrar": Entrevista a Kodi Smit-McPhee

2011-03-10T13:22:00.000-08:00

"La mejor película americana de horror de los últimos 20 años"
Stephen King

"'Déjame Entrar' es una gran película americana"
John Ajvide Lindqvist, autor del libro

Déjame Entrar es un remake de la aclamada película sueca Criatura de la noche. Pero no por ello menos interesante. En la dirección tenemos a Matt Reeves ("Cloverfield") y en las actuaciones destacan los jovensísimos Kodi Smit-McPhee ("El Último Camino") y Chloë Moretz ("Kick-Ass"), además del consagrado Richard Jenkins. Por ello, esta película tiene una personalidad propia y una fuerza que promete sorprender a propios y extraños.

A propósito de su estreno el próximo 14 de abril, gracias a UIP, Godard! tuvo la oportunidad de entrevistar a su protagonista, Kodi Smit-McPhee, una promesa actoral de solo 14 años. Aquí un extracto de la conversación.

¿Cómo fue tu preparación para interpretar a Owen en "Déjame Entrar"?
Todo el proceso fue leer y releer el guión. Mi papá es un actor de carrera, además de entrenador, así que estamos acostumbrados a trabajar bastante duro.

Los papeles que has interpretado ("El Último Camino", "Déjame Entrar") son bastante serios a pesar de su juventud. ¿Es esta una marca que has tomado conscientemente?
En realidad no. Es más, me gustaría y de hecho estoy buscando una mayor variedad de roles en los que desempeñarme.

¿Con qué directores te gustaría trabajar?
Con muchos, pero mencionaría a Clint Eastwood y Martin Scorsese.

¿Qué tal el trabajo con Chloë Moretz?
Ella es una gran actriz y de verdad fue genial trabajar a su lado.

¿Te gustaría dirigir en un futuro?
Sí, definitivamente. Me encantaría poder ser director de aquí a un tiempo.

Revista Godard! presenta: Curso de Lenguaje y Estética Cinematográfica

2011-02-28T07:20:00.000-08:00

CURSOS GODARD! PRESENTA:

LENGUAJE Y ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA

Por CLAUDIO CORDERO
(Director fundador y editor general de la revista godard!)

Una película comunica emociones, reproduce la realidad dándole un significado nuevo, y lo hace a través de imágenes y sonidos. El cine es, por lo tanto, un lenguaje de imágenes con su propio vocabulario, su propia sintaxis y su gramática. Este curso tiene como objetivo profundizar en el idioma con el que el director se comunica con el espectador. Los tipos de planos, los movimientos y los ángulos de la cámara, además de los códigos sonoros y sintácticos. Pero también están aquellos elementos que componen la imágen y que utiliza el director –con ayuda de expertos- para crear un clima adecuado para la historia: la luz, el color, el vestuario, los decorados, las actuaciones. Los invitamos a ver las películas a través de su técnica, de su propio lenguaje y estética.

Las sesiones (4 en total) se llevarán a cabo los sábados, de 4 p.m. a 7 p.m., empezando el 12 de marzo. El taller está dirigido al público en general. Vacantes limitadas.

Para informes y matrículas, comunicarse al 431-9079 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

Godard! presenta "Dirigido por William Wyler". Ingreso Libre.

2011-02-28T07:16:00.000-08:00

REVISTA GODARD! PRESENTA

DIRIGIDO POR WILLIAM WYLER

Martes 1 de marzo
4:30 p.m.
Cumbres Borrascosas
Dir. William Wyler. Estados Unidos (1939) 103’. Reparto: Laurence Olivier, Merle Oberon, David Niven.
Sinopsis: Un extranjero se topa con Cumbres Borrascosas, la lóbrega mansión del misterioso Heathcliff, un hombre tan torturado por un amor despechado que ha perdido el deseo de vivir. Mientras la tormenta ruge en el exterior, el fatigado caminante escucha fascinado la triste historia de Heathcliff, el antiguo caballerizo, y su inocente amor por Cathy, un espíritu libre que nunca llegó a hacer realidad su fiera pasión por él.

Miércoles 2 de marzo
4:30 p.m.
La Heredera
Dir. William Wyler. Estados Unidos (1949) 115’. Reparto: Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson.
Sinopsis: Adaptación de la famosa novela de Henry James, ambientada en la Nueva York de mediados del siglo XVIII, donde una joven heredera poco agraciada físicamente y a punto de abandonar la juventud es pretendida por un apuesto joven que sólo busca su dinero. Aunque su amor por el joven es ciego, su despótico padre la obligará a abrir los ojos a la cruda realidad.

Jueves 3 de marzo

4:30 p.m.
La Princesa Que Quería Vivir (Roman Holiday)
Dir. William Wyler. Estados Unidos (1953) 118’. Reparto: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert.
Sinopsis: Todo un clásico que relata la encantadora aventura romana y romántica entre una princesa moderna -que detesta sus obligaciones reales y desea pasar inadvertida- y un guapo periodista americano en busca de una exclusiva, quien finge desconocer su verdadera identidad, pero cuyo plan fracasa al enamorarse de la joven.

Centro Cultural de España
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INGRESO LIBRE

Suscríbete a Godard! y gana una entrada doble para "El Peleador"

2011-02-23T08:56:00.000-08:00

Suscríbete hoy a Godard! y gana un pase doble para el Avant Premier de "El Peleador", nominada al Oscar como Mejor Película. Promoción válida hasta el martes 1 de marzo. Informes al correo: suscripciones.godard@gmail.com y al teléfono 986-073-925.

Avant premiere de “Temple de Acero”, organizado por Godard!

2011-02-12T09:25:00.000-08:00

Con éxito se realizó la avant premiere de la película “Temple de Acero” en el Cineplanet de San Miguel, en una función organizada por Godard!, donde los suscriptores de la revista –cada uno junto a un acompañante– pudieron disfrutar de la más reciente película dirigida por los hermanos Coen, nominada a diez premios Oscar.

Los asistentes al preestreno destacaron las actuaciones de Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, y la joven Hailee Steinfeld en la nueva versión del western basado en la novela de Charles Portis, y que fuera también adaptado en 1969 de la mano de Heny Hathaway y con John Wayne como protagonista.

Si quieres asistir a otras funciones exclusivas de Godard!, recuerda que puedes suscribirte anualmente y disfrutar de muchos beneficios. Informes al correo suscripciones.godard@gmail.com y al teléfono 986-073-925.

Cursos Godard! - Febrero 2011: Cine Negro y Crítica de Cine

2011-01-24T07:00:00.000-08:00

CINE NEGRO

El Género de la Fatalidad

Por CLAUDIO CORDERO

(Director fundador y editor general de la revista godard!)

Fueron los críticos franceses quienes acuñaron el término film noir para referirse a un grupo de películas norteamericanas, producidas en las décadas 40 y 50, las mismas que a través de intrigas criminales –muchas de ellas tomadas de la literatura- exploraban el lado oscuro de la sociedad. A pesar de la censura, el cine negro constituyó un esfuerzo valiente por devolverle a Hollywood una identidad más adulta, incluso flirteando con el cinismo, e introduciendo la violencia como parte de existencia cotidiana. El film noir desarrolló sus propios códigos, su propio estilo y estética visual, nos introdujo a un universo peligroso y nocturno, poblado de carismáticos perdedores y mujeres fatales. Directores tan celebrados como Orson Welles, Howard Hawks y Fritz Lang brillaron en este subgénero, pero también hubo otros artistas que, desde la serie B, dejaron su marca.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los martes y jueves de febrero, de 6 p.m. a 9:30 p.m., empezando el 01 de febrerp. El taller está dirigido al público en general. Vacantes limitadas.

Para informes e inscripciones, comunicarse al 431-9079, 990-085-094 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

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TALLER: CRÍTICA DE CINE

Por CLAUDIO CORDERO

(Director fundador y editor general de la revista godard!)

Si te gusta mucho el cine pero nunca te has animado a escribir una crítica, esta es tu oportunidad para ahondar tu relación con las películas, no solo como espectador sino como comentarista especializado. Este curso tiene como objetivo de que los alumnos conozcan las herramientas fundamentales para ejercer la crítica en medios escritos. En cada sesión se discutirá sobre cine, se asesorará a los alumnos para que sus textos sean mejorados, pero también se buscará reflexionar sobre el oficio de la crítica y sus retos.

Las sesiones (4 en total) se llevarán a cabo los sábados de 3:30 p.m. a 6:30 p.m., empezando el 5 de febrero. El taller está dirigido al público en general. Vacantes limitadas.

Para informes e inscripciones, comunicarse al 431-9079, 990-085-094 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

Cursos Godard! - Febrero 2011: La generación que revolucionó Hollywood

2011-01-23T06:52:00.000-08:00

MOTEROS TRANQUILOS, TOROS SALVAJES: LA GENERACIÓN QUE REVOLUCIONÓ HOLLYWOOD

La Revista Godard! los invita al curso “Moteros tranquilos, toros salvajes: La generación que revolucionó Hollywood”, a cargo de la crítica y redactora principal de la revista Leny Fernández.

En tiempos hostiles debido a la guerra de Vietnam, y a la profunda crisis económica y social que atravesaba un EE.UU convulsionado, además, por escándalos políticos (Watergate), surgieron cineastas que apostaron por expresar el sentir de su desencantada sociedad, así como una modernidad cinematográfica que atrajo a un nuevo público a las salas. Martín Scorsese, con Calles peligrosas, o Francis Ford Coppola, con La conversación -por poner unos ejemplos-, apelaron a un nuevo realismo, enérgico y desengañado frente al “sueño americano”, alejado por completo del glamour que caracterizó al Hollywood de antaño. A partir de la película seleccionada, como de sus principales referentes cinematográficos y culturales, el curso se propone brindar una aproximación a esa generación de directores que, hacia finales de los años sesenta, marcó un antes y un después en la Historia del cine estadounidense y mundial.

Las sesiones (6 en total) se llevarán a cabo los martes, de 6.30 a 9.30 p.m., empezando el 08 de febrero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

1era sesión: Peter Bogdanovich y La última película (1971)

2da sesión: Brian De Palma y Hermanas diabólicas (1973)

3era sesión: Francis Ford Coppola y La conversación (1974)

4ta sesión: Martín Scorsese y Taxi Driver (1976)

5ta sesión: Paul Schrader y Blue collar (1978)

6ta sesión: Woody Allen y Manhattan (1979)

Para informes y matrículas, comunicarse al 999-555-262 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

25° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Parte 2)

2011-01-17T05:57:00.000-08:00

Segunda parte de la cobertura especial del XXV Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Lea la primera versión aquí. Exclusivo del blog de Godard!

Por Fabián Sancho

El festival “A” por excelencia de la República Argentina trata de volver a tener su identidad. La búsqueda parece estar funcionando positivamente pues al menos comparada con la edición anterior, ésta mostró puntos muy interesantes y una selección pulida y heterogénea. En competencia pudo verse la fantástica animación de Chomet, El Ilusionista, Aballay, el Hombre sin Miedo de Fernando Spiner (un sólido “western” con gauchos), y de la sección Panorama, Outrage, el regreso de Takeshi Kitano al género yakuza. El ganador fue más que justificado: el polaco Jerzy Skolimowski por la soberbia Essential Killing. Lo mejor del festival fue que el espectador volvió a sentirse “acosado por las películas” (“si ahora veo esta, me pierdo esta… ¡ay!”), un sentimiento que se había perdido. Hubo lugar para rescates como Las Tierras Blancas de Hugo del Carril y retrospectivas de Pierre Etaix, Marco Ferreri, John Hughes… bastante variopinta. Bienvenido festival, nos encontraremos en la XXVI Edición.

Aballay, el Hombre sin Miedo (2010) de Fernando Spiner

Es una lástima que el género “de Gauchos” que hubiese sido un territorio a explorar a la altura del western norteamericano e inclusive a la del western mexicano no haya tenido una continuidad en Argentina (recordar algunos ejemplos como Bairoletto, la Aventura de un Rebelde -1985- de Atilio Polverini o las diversas versiones de Juan Moreira desde la de Mario Gallo -1913-, pasando por la de Nelo Cosimi de 1936, hasta la magistral e insuperable de Leonardo Favio -1973-).

Material hubo y hay, como lo demuestra esta obra de Fernando Spiner basada en un cuento de Antonio di Benedetto (autor mendocino que lo escribió clandestinamente desde la cárcel en los tiempos de la dictadura) y con guión de Javier Diment, Santiago Hadida y el propio Spiner. Aballay (Pablo Cedrón) es jefe de una partida de gauchos renegados (el gaucho malo tipificado por Domingo F. Sarmiento en Facundo) que se dedican al pillaje.

Las primeras imágenes nos muestran el ataque que ellos perpetran contra una diligencia (imagen ya icónica del western) en la que viaja un pasajero padre de un niño llamado Julián. El niño, oculto bajo un asiento, es testigo del asesinato de su padre. Aballay descubre al niño pero, por alguna razón, no lo mata. El Muerto, segundo de Aballay (impecable villano compuesto por Claudio Rissi), traiciona a su jefe y lo deja estaqueado para que muera por inanición (tema de la traición, emblemático a los westerns europeos y de los guionados por Borden Chase). Unos sacerdotes, los hermanos "estilitas", liderados por un prelado español (Gabriel Goity), le explican el camino de la santidad por vía de la penitencia y Aballay decide no bajarse nunca más del caballo, salvo por cuestiones "especiales". Tras diez años, Julián ya es un hombre (Nazareno Casero) y busca a los responsables de la muerte de su padre (la venganza, otro tópico del género).

Es porteño y eso lo transforma en un intruso en ese mundo de gauchos malos y mal entretenidos. En su odisea conoce a Juana (Moro Anghileri), que ha sido vendida como esposa al Muerto y, para colmo, ambos comienzan a enamorarse. El Muerto es ahora el más terrible bandido de Tucumán y Aballay se ha convertido en un ser santificado, cuya estatuilla se vende como imagen religiosa y se lo invoca en los rezos del pueblo.

Con un sentido del ritmo clásico, tiempos que recuerdan a Hathaway y Mann más que a Leone o Corbucci, Fernando Spiner capta el espíritu del western norteamericano y lo traduce al latinoamericanismo (tema de la santificación de personajes populares, la representación indígena, un estupendo personaje chamánico compuesto por un sorprendente Horacio Fontova, entre otros subtemas) sin perder coherencia ni credibilidad. El camino de la venganza se encuentra con el camino de la redención, las escenas violentas están perfectamente resueltas, sin excesos, en algunos casos hasta de una forma seca para culminar en un duelo inolvidable con bastante sangre, para demostrar que el crescendo se dio en todo sentido.

Como ocurre en los westerns tradicionales, el paisaje es parte de la historia, y en este caso lo es el de la Provincia de Tucumán, con esos hombres que parecen hijos de la tierra, La Malaria,el pueblo que controla “El Muerto” es una locación tan agresiva y hostil como el villano en cuestión. Fernando Spiner, realizador que ha introducido el porteñismo en la ciencia ficción (La Sonámbula o la hilarante Adiós Querida Luna), sabe perfectamente apropiarse de un género y “generar” algo personal, disfrutable y recomendable, por donde se lo mire.

Outrage (2010) de Takeshi Kitano

Kitano regresa al género Yakuza, un tipo de cine al que le encontró una vuelta de tuerca muy personal y demostró la existencia de un “autor” en este realizador. Más allá de que gusten o no las teorías de auteur, lo cierto es que un genio creativo crea reglas sin darse cuenta que las está creando (Immanuel Kant dixit) y eso hacía este director con Sonatina o Boiling Point.

Para su retorno, Kitano explora el tema de la muerte de los códigos -los códigos Yakuza-, que alguna vez fueron como los de los Samurai y ya no tienen cabida en este mundo traicionero e hiperviolento. Otomo, el personaje que el mismo realizador interpreta parece ser uno de los pocos que los conserva, y eso lo llevará a transitar un camino repleto de ajustes de cuentas hasta sus últimas consecuencias. Otomo, ofrece sus servicios para diversas jerarquías mafiosas, cada una de las cuales quiere eliminar a la otra. Y ahí encontramos el camino del héroe. Esta vez el camino es una serie de asesinatos (más de doce personajes son ejecutados de las más diversas formas).

El tratamiento de la violencia por parte de Kitano es lo más llamativo. Al personaje Otomo no se le mueve un pelo a la hora de actuar (como ocurría en Flores de Fuego), simplemente es su deber y lo cumple (códigos). El tema del cortarse el dedo meñique tanto como pedido de disculpas como demostración de lealtad, conocido en occidente por la película Yakuza de Sydney Pollack de 1975, aparece aquí pero como algo del pasado: ya no sirve de nada cortarse el dedo.

Los diálogos son escuetos pero derraman una agresividad incontenible. Takeshi Kitano nos ha regalado un filme de yakuzas crepuscular. Nos muestra un mundo en el que ya no hay códigos y el poder se consigue a costa de la traición y el soborno. La soledad del héroe ante un entorno que lo ha dejado fuera es visible y palpable, con el cenit en la escena de su asesinato, en prisión, un ambiente “supuestamente” más controlado que el exterior.

Las Tierras Blancas (1959) de Hugo del Carril

Hugo del Carril, cantante de tangos, actor y, posteriormente, uno de los realizadores más importantes del cine argentino, emprende un interesante desafío: rodar un filme de testimonio social ateniéndose a las agobiantes limitaciones políticas del momento.

Recordemos que Hugo del Carril, peronista de la primera hora, había grabado la famosa “Marcha Peronista” o mejor dicho la marcha “Los muchachos peronistas”. Para ello, un poco de historia: el 16 de septiembre de 1955 se produce la sublevación autodenominada “Revolución Libertadora”, movimiento revolucionario encabezado por el general Eduardo Lonardi, que derrocó al gobierno constitucional del general Juan Domingo Perón. El 13 de noviembre de 1955, Lonardi sería reemplazado por el general Pedro Eugenio Aramburu. En 1958 Arturo Frondizi, presidente constitucional asume el poder pero estuvo muy restringido por la presión del poder militar que le llegó a imponer los ministros de Economía liberales Álvaro Alsogaray y Roberto Alemann. No podía mencionarse a Perón ni al Peronismo. También comenzaban a ablandarse las listas negras de quienes habían apoyado esa ideología como Hugo del Carril.

Es en este contexto que el realizador arma su película. La trama está ambientada en el riñón de la provincia de Santiago del Estero, una zona denominada "Tierras Blancas" por la imposibilidad, debido a la aridez del suelo y la sequedad del clima, de sembrar. Los habitantes sobreviven con algo de pesca, alguna changa eventual y el contrabando. En este ambiente (en el que se puede ver un antecedente directo de Vidas Secas de Nelson Pereira dos Santos -1963-) aparece el "Partido de la Tradición Nacional" que ofrece "Paz, Prosperidad y Trabajo". El protagonista es un paisano (Ricardo Trigo) que, con su esposa e hijo (Amanda Silva y el entonces niño Carlitos Olivieri), ocupa un ranchito abandonado y, para mantener a los suyos, debe prestarse a hacer "changas" para Soriano, un contrabandista de cuidado. Un buen día llega El Natalio (Hugo del Carril), el propietario del ranchito, que ha purgado dos años en prisión luego de ser inculpado por el puntero político Artaza.

Temas manejados por del Carril como la utilización de los peones por parte de políticos inescrupulosos, la injusticia reinante que aparece sin salida, recuerdan a su filme de 1952 Las Aguas Bajan Turbias. La mirada positiva del mundo de los niños (Carlitos Olivieri y Mónica Cristina Ramos) ante el desangelado mundo adulto (el niño que establece una relación paternal con El Natalio). La esposa de Natalio, Angelina (Nora Palmer), ha tenido que prostituirse para mantener a su bebé, es el melodrama por excelencia.

Para Las Tierras Blancas, Hugo del Carril se basó en una novela de Juan José Manauta de 1956 y el guión fue escrito por Eduardo Borrás. Manauta fue militante en la federación juvenil comunista, primero, y después en el Partido Comunista, lo que le impidió ejercer su profesión como docente de letras desde su graduación en 1942. Se dedicó a la escritura por la imposibilidad de ser docente, por su afán de comunicador y por no formar parte de una familia adinerada que sustente sus gastos. Nació en Gualeguay (Entre Ríos), pero, una vez graduado en la Universidad de La Plata, no pudo volver a su provincia por su militancia en el comunismo. Sin embargo, Entre Ríos es la tierra sobre la que Manauta vuelve y, en este sentido, vuelve para denunciar las condiciones de vida de su gente.

La condición comunista de Manauta chocó contra la condición peronista de Del Carril y eso lo llevó a desdeñar el filme ya acabado (a pesar de la aparición de él como un maestro de escuela). No por eso debemos negar la importancia y la validez de esta película, una que se consideraba perdida y que ahora pudo verse en este XXV Festival de Cine de Mar del Plata. La impecable fotografía en blanco y negro ofrece un meticuloso trabajo de cámara gracias a Américo Hoss, la escenografía de Gori Muñoz, la obra de Manauta y la adaptación de Borrás más un increíble trabajo actoral. Todo ello, sostenido por el demiurgo Hugo del Carril, hacen de Las Tierras Blancas una obra a ver y rever, sin dudas. Es un placer poder disfrutar de un dream team cinematográfico de esta categoría.

Le Grand Amour (Ese Loco, Loco Deseo de Amar, 1969) de Pierre Etaix

No es una coincidencia, o por lo menos no lo parece, el hecho de que en esta edición del XXV Festival conviva El Ilusionista de Sylvain Chomet (L’Illusionniste, 2010) en competencia, junto a una retrospectiva de Pierre Etaix. Este último recoge el legado del multicultural Jaques Tati y un guión original del creador del Sr. Hulot sirvió como base para la exquisita película animada de Chomet.

Etaix parece en esta ocasión una mixtura entre Jaques Tati, Robert Bresson y Alain Resnais. Le Grand Amour comienza con una secuencia extraña, inusual dentro de una iglesia en la que el registro cambia constantemente, una especie de nouvelle vague en la comedia: secuencias imaginarias se entremezclan con flashbacks de una realidad “alterna”, flashforwards, flashbacks de lo que creemos la realidad del momento suspendido en el celuloide, etc. Tras un matrimonio de diez años el personaje de Pierre está hastiado, harto de su esposa Florence (Annie Fratellini- nieta de Paul Fratellini, uno de los payasos europeos más conocidos). Conoce, en esta etapa (¿la comezón del décimo año?), en su empleo a Agnès (Nicolle Calfan), una señorita que es su nueva secretaria. Las relaciones con su esposa se tornan más hostiles e intolerantes y esto se extiende a su suegro (dueño de una curtiembre que ahora maneja el propio Pierre) y, especialmente, a su insoportable suegra.

Con este material que no canta precisamente una loa a una familia ideal e irreal (una situación que en realidad nunca existió), Etaix crea una comedia de rápida evolución, giros imprevistos y gags inolvidables, por ejemplo, lo que sucede cuando Pierre conoce a la familia de Florence (flashback), la secuencia onírica de las camas rodantes (graciosa e inesperada), el momento de la confesión amorosa a Agnes, etc. Los diálogos son mordaces sobre todo en los consejos del amigo de Pierre para seducir a la secretaria o para abandonar a la esposa. El guión fue escrito por Etaix junto a Jean Claude Carriere y eso se palpa en cada tramo del metraje. Buena oportunidad para no dejar escapar la obra del autor de El Suspirante.

Robert Mitchum est Mort (Robert Mitchum Está Muerto, 2010) de Olivier Babinet y Fred Kihn

Un joven con labio leporino y aspecto licantrópico, Franky (Pablo Nicomedes), demuestra a cada momento ser un actor inepto. Todo lo que diga o haga para mostrar sus dotes histriónicas lo confirmarán como un negado al arte de la interpretación. Obsesionado con el cine negro, reinterpreta lo que han hecho otros actores como Richard Widmark en la clásica El Beso de la Muerte de Henry Hathaway, de 1947. Es en esos momentos que deja fluir todo su caudal interpretativo y siente realmente el papel. Robert Mitchum es solo una referencia en el título que alude quizás a la imagen de este actor como ícono del cine negro (quizás el mejor Philip Marlon de la pantalla en la inolvidable Adiós Muñeca del ahora olvidado Dick Richards).

Aparece un tal Arsene Meyer (que hasta tiene apellido de magnate de Hollywood) interpretado por el actor Olivier Gourmet (conocido como el inspector Philibert en la serie de TV “Maigret”), interesado en que Franky (quizás su nombre sea en relación con el monstruo de Frankenstein) triunfe de una buena vez como actor. Con ese propósito comienza un viaje junto al protagonista hacia el exótico Festival de Cine del Círculo Polar donde debe encontrar al productor Sarrineff que puede significar el camino a la fama. A partir de este momento comienza una road movie por la que transitan personajes de lo más variopintos, un texano fanático del rockabilly (aunque más psychobilly), André Wilms, una estudiante polaca, un vendedor de autos, Bakary Sangaré de la Comedia Francesa y sus números musicales, etc. Un filme interesante con algunos tiempos muertos, pero que pone a los personajes, constantemente, en la búsqueda de una calidez que no encuentran.

El Ilusionista (2010) de Sylvain Chomet

Jacques Tati escribió en 1959 un guión junto a Henri Marquet, su colaborador en Las Vacaciones del Sr. Hulot. Tati no quedó conforme con este trabajo al que consideró oscuro y lúgubre. Guardó el guión ya que no lo encontraba filmable, por lo menos por él mismo, y se dedicó a otras cosas. Chomet lo recupera 51 años después y lo presenta en esta exquisita obra de animación.

Existe una leyenda negra sobre Tati que dice que en su viaje a Escocia tuvo una hija no reconocida, que aún vive en ese lugar. Quizás teniendo en cuenta este hecho, quizás no, la historia nos relata la relación que se establece entre un mago, el ilusionista de marras, y una niña escocesa, sin palabras, solamente con amor y melancolía. Una relación paternal que recuerda a la que entablan Calvero (Charles Chaplin) y Thereza (Claire Bloom) en Candilejas, de 1952. Como Calvero, el mago es un artista de variedades que no encuentra su lugar en el mundo y se topan ambos con personajes femeninos jóvenes para acompañarlos quien sabe dónde.

Como ocurre con el filme de Chaplin, el de Chomet derrama melancolía en cada fotograma. Una melancolía ya presente en su obra anterior (Las Trillizas de Belleville), pero que ahora lleva un paso más allá. Se ha destacado que ésta es una obra pesimista por la reflexión que se desprende de su visionado: cuando no hay espectadores, la magia y el arte están muertos, dejan de existir. Son solo trucos creados por hombres. Real, por eso Calvero moría al final del filme pero quedaba abierta la ventana para Thereza.

Aquí no, en Chomet no hay esperanza y el final de una era -la del ilusionismo-, se ve, se siente y se huele. En un cine entra el personaje animado y ve a Tati en una imagen de Mi Tío, ambos se encuentran en la obra de Chomet y de esa forma ingresan al panteón cinéfilo por excelencia, el mundo de la cita. Una nueva sonrisa melancólica con gusto a pérdida puede dibujarse en el rostro de los espectadores. Ese gusto a pérdida es el que deja toda la película a lo largo de sus intensos 80 minutos.

Essential Killing (2010) de Jerzy Skolimowski

“Me siento muy honrado por este premio y agradezco mucho al jurado por reconocer nuestro arduo trabajo de haber filmado en bajísimas temperaturas”, señaló Skolimowski al recibir el galardón de manos del presidente del jurado oficial, el español Román Gubern, quien destacó “la actualidad y el vigor político” del filme.

“Sin dudas que fue el filme más difícil que he hecho en mi carrera. El rodaje fue muy arduo y crudo porque debíamos filmar con muy bajas temperaturas, en medio de la nieve. Por suerte, como ya lo había hecho antes en otro rodaje, Gallo decía que estaba acostumbrado a caminar descalzo por la nieve”, había afirmado el cineasta polaco.

Adentrarse de esta forma en el filme de un director ya clásico (su primer largo es de 1961, Boks) es quizás para citar palabra por palabra al realizador, quien es el que vale en este caso. La película muestra a un combatiente (supuestamente) talibán que es atrapado, torturado y llevado ilegalmente a Europa por la CIA. En el trayecto logra escapar. Ahí comienza su odisea: debe correr todo tipo de riesgos, las inclemencias climáticas, el hambre, la posible hostilidad de quienes pueda encontrar, etc.

Vincent Gallo compone este personaje sin palabras, con gestos escurridizos, mirada de temor, angustia, desconocimiento del medio. Justificado también el “Astor de Plata” al Mejor Actor del Festival. Como un animal herido, el hombre, en extremas condiciones, solo se defiende cueste lo que cueste. Llega a matar (por miedo o desesperación) o amamantarse de una nodriza. Un filme que encuentra su justificación en un tema no cerrado, como la historia. Y aunque ya sabemos lo que pasará finalmente con el personaje, no sabemos cuándo… o cuándo fue.

25° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Parte 1)

2011-01-17T05:27:00.000-08:00

Desde Argentina, los corresponsales habituales de nuestra revista, Silvia G. Romero y Fabián Sancho, nos envían dos vistazos al XXV Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, uno de los certámenes más importantes de Latinoamérica. Un amplio y exclusivo material del blog de Godard!

"La calidad por sobre todas las cosas"

Por Silvia G. Romero

Corresponsal de Godard!

El "25° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata" cumplió su cometido. Único en su estilo, fue concebido con la certeza de ser un polo artístico imprescindible donde las nuevas tendencias conviven con gemas de décadas pasadas. Luego de pasar por distintas etapas de consolidación, el objetivo de llegar a esta "Edición de Plata" con una programación de calidad se hizo realidad. En palabras de su director, José Martínez Suárez, “un festival es representación vital del país que lo realiza, un sitio de encuentro". Pues bien, esta dinámica se notó en el interés de quienes participaron en las actividades especiales propuestas (presentaciones de libros, diálogos abiertos) y le dieron su "pulgar para arriba" al material seleccionado. Más autores se sumaron a la grilla de novedades, sin olvidar los "clásicos", y el intercambio productivo de regiones nucleadas en "Programa País". Si había expectativas, fueron saldadas con creces.

Somewhere de Sofía Coppola fue la película de apertura. Cercana a Perdidos en Tokio, esta road-movie del corazón sigue las tribulaciones de una estrella hollywoodense que debe asimilar el arribo de su niña. Casi silente, padre e hija vagan por hoteles y matan el tiempo improvisando juegos en un intento por sentirse familia. Algo parecido a lo que sucedía en Vírgenes Suicidas, donde un disco o un objeto adolescente estimulaban la comunicación con el otro. Sin embargo, aquí todo está destinado al fracaso. Con mohines pícaros y una complicidad forzada, Sofía presenta una comedia dramática con evidentes referencias a sus viajes de infancia y una banda de sonido que refuerza el peregrinaje de Stephen Dorff y Elle Fanning. Inspirada en Luna de Papel de Peter Bogdanovich, el esfuerzo diario de Johnny y Cleo por consolidar sus lazos afectivos se evidencia en un sinfín de detalles repetitivos. Rodada en un Chateau Marmont desapacible, la sensación de vacuidad puede despertarse en el más inocente gesto cotidiano. "Quería hacer algo simple, minimalista", expresó la directora, y lo consiguió. En melancólicas canciones, en un strip dance, sobre patines o nadando. Una aproximación ultra personal sobre el éxito y la fugacidad de la felicidad. Para dejarse llevar.

En la sección "Panorama", se destacó Poetry, del surcoreano Lee Chang-dong. Sin lugar a dudas, un ejercicio virtuoso sobre la indefensión civil en una apacible comuna. La historia de una anciana con problemas de alzheimer que se inscribe en una clase de poesía podría ser el punto de partida de un simple melodrama otoñal. Pero la meticulosidad narrativa del realizador conjugando este anhelo, y el suicidio de una menor tiñen de tonos oscuros la trama. Cuando se le preguntó sobre la elección de Miryang para Secret Sunshine, Changdong afirmó que "debe existir una razón por la cual debemos continuar viviendo en un lugar cruel". Pues bien, no hay obstáculos valederos para Mija (una interpretación magistral de la consagrada Yun Jung-hee) quienexperimenta distintos estadíos de la mediocridad vecinal para arribar a su objetivo inicial. A la manera de Shoei Imamura, quien proponía la naturaleza como espacio redentor, aquí, un intento de evasión se concreta en campos abiertos, puentes, parques, lugares donde el reparo está al alcance de la mano y la verdad siempre está cerca. En Poetry los opuestos son vitales (no casuales) y sirven para desnudar una sociedad trémula que castiga al inocente. Inspirada en hechos reales sobre una joven violada en una ciudad periférica, el título surge porque, según su director, era el único posible. Excelente conclusión.

Otra visión ‘desangelada’ en cuestiones humanitarias es la llevada a cabo por Mark Romanek en Never Let Me Go. Basada en la obra literaria de Kazuo Ishiguro, la adaptación al cine puede encontrar detractores: sin embargo, la efectividad de la transposición descansa en la evolución del relato hacia zonas inesperadas para el espectador. Un internado de niños es el punto de partida de un siniestro experimento científico. La casa Hailsham esconde secretos inescrutables para los protagonistas pero, en delicada progresión, asistimos a una mixtura de registros que crea un clima espectral en la formación victoriana de los infantes. Lo que empieza con una atmósfera acorde a una novela de Dickens o las puestas de James Ivory se va transformando en una pesadilla Sci-Fi, con detalles que bien podrían haber sido desarrollados por Philip K. Dick.

Así, un simple trueque de juguetes o una obra de teatro escolar cobran un sentido nuevo cuando la verdad llega. Más allá de la inquietante misión para la cual se preparan estos "donantes", lo cierto es que el planteo de un triángulo amoroso en el marco de un universo inusual no es paranada fácil y Romanek sale airoso de la partida. También las jóvenes promesas del cine indie (Carey Mulligan, Andrew Mulligan y Keira Knightley) han ajustado su tarea actoral con gestos mínimos y mucha sensibilidad. El manejo del suspenso y la atemporalidad son otros dos parámetros a considerar, aportando no sólo una macabra tensión del porvenir sino, también, una indolente lectura sobre los avances genéticos presentes. Estos seres ¿tienen alma o son simples ratones de laboratorio?. Al igual que en "¿Sueñan los androides con ovejas mecánicas?", se impone una reflexión para meditar.

Una sorpresa en materia de cine con magro presupuesto, pero mucha creatividad, fue I.M. Caravaggio de Derek Stonebarger. En esta ópera prima, planteada omo una exploitation movie retro, nos adentramos en el mundo del conocido pintor italiano a través del desvarío de un joven estudiante que sigue su derrotero como un "copycat" del afamado artista. A la manera de un Báthory moderno, el seductor Ian se apropia de los pecados capitales de siglos pasados, con el frenesí propio de quien arma su propio búnker de perdición y nutriéndose de tres aseveraciones que preanuncian su destino fatal: "Soy un huérfano, soy un ebrio, soy un asesino". Con pocos elementos escénicos y el deambular por bulevares perniciosos, Stonebarger idea una biografía apócrifa con una impronta kitsch rediviva y tonos cromáticos que coquetean con los toques sanguinolentos esperados. Es inevitable el recuerdo de Crímenes de Pasión, de Ken Russell, donde el desquicio está a la orden del día. Ian es Ryan Eisler, en su debut para la pantalla, una suerte de Anthony Perkins del siglo XXI que desciende al abismo de sus propios límites éticos.

Lo que no esperábamos es que el elenco y equipo técnico de I.M.Caravaggio se hiciera presente en la sala, con su factótum oficiando de presentador. Algunos de los concurrentes reconocieron que el filme esconde cierto aspecto pedagógico vital para nuevas generaciones. Una opinión arriesgada pero compatible con el buen recibimiento de la obrita en cuestión, ya que su estreno mundial se produjo aquí, en Argentina. ¡Magnífico!

Otra ópera prima para remarcar fue The Sentimental Engine Slayer de Omar Rodríguez-López, fundador de la banda de culto The Mars Volta, que ha sabido captar adeptos a lo largo de su particular discografía. Prolífico como pocos, no era difícil imaginar que el cine podía concentrar su atención y aterrizó en tierra fertil, utilizando su ciudad de origen como punto de partida. En efecto, la acción se concentra en El Paso, Texas, un escenario desapacible y fecundo para dar rienda suelta a sus elucubraciones personales. Siempre se dice que los guionistas le escapan al "incesto", que pocos pueden plasmar con intensidad o imaginación esta problemática. Pero un reto de esta naturaleza implica una invitación al descaro para Rodríguez-López. Y así fue. Se adjudicó el rol principal, llamó a sus amigos cercanos y escenificó la frustación en la psicosis de Barlam, un chico esmirriado que ama en secreto a su propia hermana, con la carga cultural y religiosa que esto implica. Lo inexpresado, los rituales oníricos, el masoquismo latente; todo asoma con fuerza a través de diálogos nutridos de una sustancia poética perniciosa, lograda a través de versos inescrutables que refieren a la nocturnidad y la muerte. Junto con I.M.Caravaggio, dos piezas minimalistas de psycho-killers teenagers. Un hallazgo.

En las funciones de medianoche sobresalió Secuestrados de Miguel Ángel Vivas, donde una familia de clase acomodada se ve expuesta a un sinfín de ultrajes por parte de secuestradores que no dan respiro. Una película exclusivamente de "desarrollo" donde nadie espera lo que ciertas escenas exponen. La narración paralela y la pantalla dividida (a lo Brian de Palma) intensifican el salvajismo de una pandilla que no da tregua. Mucho, mucho efectismo que puede lastimar porque sí, pero cuyo "uso y abuso" se celebra. Vivas ha declarado que "este es un filme de acontecimientos donde el miedo absoluto se impone". Cualquiera diría que accionó el botón de pánico para lo cual nadie estaba preparado. Una debacle sistemática de gritos, jadeos, golpes, de meticulosa persistencia, sentando un precedente frente a productos locales previsibles como REC o El Orfanato. Si la intención era hablar del fenómeno global de los "secuestros express", la reflexión quedó hecha trizas por el frenesí de la brutalidad expuesta: un fino trabajo de hechos execrables que sacuden al cinéfilo más adocenado. Del trío familiar, se lleva mi sostenido aplauso Manuela Vellés. Su actuación presenta fases tan diversas que conmueve, sobre todo por la radicalización de su histérico comportamiento escénico. ¡Bravo!

En sintonía, Bedevilled (Endemoniada) no se queda atrás, aunque la privación de libertad acontezca en una isla donde los habitantes desconocen el término "civilización". Una mujer llamada Bok-nam es sometida a un trato cruel por sus pares, una situación que parece no tener fin hasta que llega al lugar Hae-won, una supuesta amiga de la infancia que puede ser la solución a sus problemas. Hasta aquí, se puede presuponer que una buddy movie está latente y que ambas se unirán para escapar de este infierno. Pero la pasividad de una alienta la impotencia de la otra. Y sí, Jang Cheol-soo utiliza el slasher para hablar de violencia de género, apelando al complot de los moradores para acallar a una perdedora de ley. Algo explorado en Angel of Vengeance pero con profundo aroma coreano. Otrora asistente de dirección del laureado Kim Ki-duk, este debutante sigue el rumbo de The Isle o Birdcage Inn, pero con menos refinamiento y un final inesperado. Si omitimos lo agreste, es "teatro de denuncia". Arriesgada.

Por último, vale una mención el rescate de realizadores australianos de los setenta y ochenta. A los celebrados Bruce Beresford, Peter Weir y Ted Kotcheff, se sumaron los menos conocidos Donald Crombie (Te Llamaré Caddie) y Fred Schepisi (El Canto de Jimmy Blacksmith). Una audaz retrospectiva que emociona por los títulos revisionados. Bien rotulada puede ser la clave de esta "Edición de Plata": la calidad y el valor del encuentro, por sobre todas las cosas.

+ Lee la segunda parte de nuestra cobertura del festival en este enlace.

Revista Godard!: Cursos de Verano 2011

2011-01-11T08:36:00.000-08:00

Revista godard! presenta
CURSOS DE VERANO 2011

ENERO - FEBRERO

¿Qué es el Cine?: De D.W. Griffith a Wong Kar-Wai
Por Sebastián Pimentel y Leny Fernández
Miércoles de enero y febrero (8 sesiones). Fecha de inicio: miércoles 5. Hora: 6:30 p.m.

Horror en el Cine Americano: De Tod Browning a Wes Craven
Por Sebastián Pimentel y Leny Fernández
Sábados de enero y febrero (8 sesiones). Fecha de inicio: sábado 8. Hora: 3:30 p.m.

ENERO

Neorrealismo Italiano: El Primer Movimiento de Cine Moderno
Por Claudio Cordero
Martes y jueves de enero. Fecha de inicio: martes 4. Hora: 6 p.m.

Hollywood Prohibido: El Cine Norteamericano antes de la Censura
Por Claudio Cordero
Lunes y miércoles de enero. Fecha de inicio: miércoles 5. Hora: 6 p.m.

FEBRERO

Cine Negro: El Género de la Fatalidad
Por Claudio Cordero
Martes y jueves de febrero. Fecha de inicio: martes 1. Hora: 6 p.m.

Nuevos Cines: Las Nuevas Olas que Remecieron al Mundo
Por Claudio Cordero
Lunes y miércoles de febrero. Fecha de inicio: miércoles 2. Hora: 6 p.m.

Informes
cursos.godard@gmail.com
O llamar al 431-9079, 999-555-262, 990-085-094

Inscripción previa
VACANTES LIMITADAS

Cada curso consta de ocho clases de tres horas de duración.
Costo: S/. 250 cada curso. Precios especiales por matrícula en más de un curso.

Ciclo: Las Mejores Películas de 2010 (Ingreso Libre)

2011-01-11T05:28:00.000-08:00

REVISTA GODARD! PRESENTA
“LOS MEJORES ESTRENOS DE 2010”

En enero ofrecemos un último repaso a la cartelera comercial del 2010, con películas recomendadas por los críticos de la revista Godard! Las funciones tienen lugar en el Centro Cultural de España y el ingreso es libre.

Martes 11 de enero
4:30 p.m.
Zona de Miedo

Dir. Kathryn Bigelow. Estados Unidos (2008) 131’. Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty.
Sinopsis: Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak, una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba.

Miércoles 12 de enero
4:30 p.m.
Los Amantes

Dir. James Gray. Estados Unidos (2008) 100’. Reparto: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw.
Sinopsis: Leonard, un joven con problemas emocionales, prosigue su vida tras su última recaída. Mientras trata de recuperarse bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entran de repente en su vida. Por un lado la encantadora y sencilla Sandra, y por otro Michelle, una bella y misteriosa vecina.

Jueves 13 de enero
4:30 p.m.
Criatura de la Noche

Dir. Tomas Alfredson. Suecia (2008) 114’. Reparto: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar.
Sinopsis: Oskar, un niño tímido de 12 años, acosado en el colegio por unos compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa nueva vecina de su edad, cuya llegada coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Martes 18 de enero
4:30 p.m.
Océanos

Dir. Jacques Perrin, Jacques Cluzard. Francia (2009) 100’. Documental.
Sinopsis: “Océanos” se pregunta acerca de la impronta del hombre en la vida silvestre respondiendo por medio de emotivas imágenes a la pregunta: “el Océano, ¿qué viene a ser el Océano?”. Con un presupuesto de más de 50 millones de euros, "Océanos" está publicitada como la mayor y más espectacular producción documental de la historia.

Miércoles 19 de enero
4:30 p.m.
El Último Camino

Dir. John Hillcoat. Estados Unidos (2009) 112’. Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron.
Sinopsis: En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre trata de poner en lugar seguro a su hijo. El planeta ha sido arrasado por un cataclismo, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales.

Jueves 20 de enero
4:30 p.m.
Enemigo Interno

Dir. Werner Herzog. Estados Unidos (2009) 121’. Reparto: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer.
Sinopsis: Terence McDonagh es un poco ejemplar teniente de la policía, adicto al juego y a las drogas, que investiga el asesinato de cinco inmigrantes senegaleses en la Nueva Orleans post-Katrina.

Lugar: Centro Cultural de España.

Natalio Sánchez 181

Santa Beatriz - Lima (alt. cdra. 6 de Av. Arequipa)

I Premio Godard! a la película peruana del año: "Octubre"

2011-01-06T06:20:00.000-08:00

El último 10 de diciembre, el Centro Cultural Cafae fue la sede para presentación de la revista Godard! 26 y la ceremonia de entrega a la película "Octubre", de los hermanos Daniel y Diego Vega, del I Premio Godard! a la Mejor Película Peruana del Año. La premiación estuvo a cargo de lo directores de la publicación, los críticos Claudio Cordero y Sebastián Pimentel.

Daniel Vega recibió el trofeo durante la ceremonia, en la que agradeció el gesto y destacó el respaldo que reciben las nuevas generaciones de cineastas nacionales, quienes desde hace ya algunos años son las encargadas de aportar un aire renovador a la cinematografía local. Tras la premiación, el público que se unió a la cita pudo disfrutar de la proyección de "Octubre".

El Premio Godard!, a otorgarse anualmente a las mejores producciones aparecidas en el país, se instaura así como un reconocimiento a las propuestas que buscan revitalizar un panorama habitualmente alicaído. Un premio al talento más auténtico y menos congraciado. Esperamos que sean muchos más.

Fotos: Miguel Chumpén

Cursos de verano: "Neorrealismo italiano" y "Hollywood prohibido"

2010-12-11T08:12:00.000-08:00

CURSOS DE VERANO

NEORREALISMO ITALIANO El Primer Movimiento de Cine Moderno

Por CLAUDIO CORDERO
(Director fundador y editor general de la revista godard!)

Terminada la II Guerra Mundial, Italia –uno de los países perdedores de la contienda- se hallaba en ruinas físicas y morales. En este escenario desolador, la producción de películas iba continuar pero en condiciones muy distintas. Hizo falta la visión de cineastas como Robert Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, entre otros, para que el cine italiano se recomponga bajo una nueva dirección mucha más comprometida con la sociedad y sus problemas cotidianos. La predilección por los escenarios naturales, los actores no profesionales, las historias mínimas y los personajes comunes y corrientes, son algunas características del Neorrealismo Italiano, movimiento que trajo una revolución en la manera de pensar y hacer el cine, y cuya influencia perdura hasta hoy.

El curso analiza –a través de exposiciones y visionado de películas- los antecedentes del Neorrealismo, el contexto histórico que vio nacer al movimiento, la repercusión de sus obras fundamentales y la personalidad artística de sus creadores.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los martes y jueves de enero, de 6 p.m. a 9 p.m., empezando el 04 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

Para informes e inscripciones, comunicarse al 431-9079 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

HOLLYWOOD PROHIBIDO
El Cine Norteamericano Antes de la Censura

Por CLAUDIO CORDERO
(Director fundador y editor general de la revista godard!)

La imagen inmaculada del Hollywood dorado –que se desarrolló entre las décadas de los 40 y 50- ha sido duramente criticada por los historiadores, quienes han señalado la manera como los cineastas de la época tuvieron que burlar a los censores a través de insinuaciones y dobles sentidos. De lo que menos se ha hablado es del periodo que abarca desde los inicios del sonoro hasta la aparición del Código Hays, es decir, antes de que los estudios decidan autocensurarse para proteger sus intereses económicos. El cine norteamericano de ese periodo está lleno de sorpresas y revelaciones: era audaz y atrevido en su descripción de la sexualidad, de los conflictos sociales, de la violencia y otros temas explosivos que iban a desaparecer de la pantalla hasta fines de los años 60. No existían tabúes en el Hollywood de los primeros años, sus películas eran adultas y sus grandes estrellas no temían salir en situaciones comprometedoras a la buena moral.

El curso analiza –a través de exposiciones y visionado de películas- cómo era el Hollywood de aquella época, cuál era el discurso que manejaban los estudios, qué películas, directores y estrellas dieron forma a este capítulo breve pero fascinante.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los lunes y miércoles de enero, de 6 p.m. a 9 p.m., empezando el 05 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

Para informes e inscripciones, comunicarse al 431-9079 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

Pronunciamiento de Apreci sobre aprobación de Ley Procine

2010-12-10T22:10:00.000-08:00

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) expresa su repudio a la aprobación, en el Pleno del Congreso, el jueves 16 de diciembre, del proyecto de ley presentado por los parlamentarios Carlos Raffo y Luciana León, por considerar que esta ley, promovida por las empresas distribuidoras y exhibidoras, favorece, principalmente, los intereses económicos y estructurales de estas corporaciones, pilares del sistema impuesto por Hollywood a escala mundial, y no al desarrollo sostenido y autónomo del cine peruano.

Aprobada sin el correspondiente dictamen en la Comisión de Educación y Cultura, la ley sacrifica la estabilidad de los aportes económicos al cine peruano, su producción y manejo autónomo –independiente de los intereses privados de dichas empresas–, así como la dignidad de nuestra soberanía cinematográfica.

Lamentablemente, esta ley ha contado con el respaldo de algunos cineastas -en su mayoría, los agrupados en la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP)-, y ha puesto en cuestión la legitimidad de ciertos liderazgos dentro del gremio cinematográfico peruano, y su carácter de ancla para el desarrollo integral de una actividad que involucra a profesionales de las diversas especialidades en todo el país, y no sólo de Lima.

APRECI comparte la indignación de la gran mayoría de la cinematografía nacional, y hace suyo el esfuerzo por lograr que la presidencia de la República observe esta norma legal, la cual es un pésimo ejemplo que esperamos no se imite en el entorno latinoamericano e iberoamericano, donde el Perú tiene representación oficial y, supuestamente, discute políticas cinematográficas para el crecimiento del cine de la región.

Editorial Godard! 26

2010-12-10T21:13:00.000-08:00

Nuestro artículo principal de cine peruano se llama “Un balance esperanzador”. Somos conscientes de la paradoja. Para muchos colegas y cineastas locales, el año que termina fue un desastre, ya que ninguno de los ocho estrenos nacionales logró convocar a las grandes mayorías. Ni siquiera la más promocionada de la camada –Contracorriente, de Javier Fuentes- fue competencia para los blockbusters de Hollywood.

Es curioso que nuestro balance del año pasado (“La Teta Hace una Diferencia” – godard! N° 22) haya sido tan criticado. ¿La razón? Allí manifestábamos, entre otras cosas, extrañar “nuevas voces que estén más preocupadas en expresarse artísticamente que en competir con las majors.”. Sin embargo, aquellos sanchopanzas que rechazaban esta hipótesis (y clamaban: ¡dignidad para el cine peruano!), son -vaya ironía- los primeros en quejarse, amargamente, y derramar lágrimas de cocodrilo por los nuevos fracasos comerciales de Lombardi y Tamayo. Estos mismos expertos nos pretenden convencer de que la única razón por el que las masas no se han volcado, acaloradamente, hacia un “falso thriller” con Paul Vega y una actriz mexicana desnuda, o no hayan desembolsado dieciocho soles de su bolsillo para disfrutar un “thriller esotérico” con Gianfranco Brero y una actriz peruana desnuda, es porque los exhibidores y los distribuidores, sencillamente, no tienen ganas de apoyar al cine nacional. ¿Pronto dirán que la varita mágica de Harry Potter está diseñada para alejar al mundo de los placeres secretos de Ella, Illary, y La Vigilia?

La posición de godard! ha sido expresada en varios editoriales: nos importa la calidad de las películas, vengan de donde vengan. Y lamentamos, profundamente, que casi siempre provengan del mismo país. Sin embargo, esta es una realidad que no tiene por qué privar al público de la orientación de la crítica especializada. Y es que ninguna agenda política, por más justa que sea, debe alejar a la prensa de su compromiso específico. Dicho esto, tampoco pretendemos ser neutrales o indiferentes ante la problemática de una cinematografía subdesarrollada, y que lucha por salir adelante en medio de la hegemonía de Hollywood.

Por otro lado, es una verdad conocida que, sin apoyo del Estado, se cerrarían muchas puertas a los cineastas que intentan dedicarse a un medio tan poco rentable en Perú. Por eso, nos llama la atención que un conocido proyecto de ley tenga, como principales beneficiarios, a las empresas que controlan el negocio del cine. Y no, en cambio, al cine peruano -que, creemos, sí debe ser apoyado, para que tenga identidad propia. Definitivamente, los grandes multicines, y las grandes compañías distribuidoras, no necesitan más ayuda económica que la que ya les ofrecen nuestros desprendidos congresistas.

Por último, queremos recomendarles, a nuestros cineastas, que, si su objetivo es seducir al público peruano, reconsideren la estrategia de exhibir sus cortometrajes antes de Harry Potter o Narnia. Porque sin un criterio de exhibición coherente (¿no sería más pertinente pretender exhibir los cortometrajes antes de los largos nacionales?, ¿no sería más coherente y competitivo establecer alguna norma para seleccionarlos?), no harán más que alejar al público. Por más bienintencionadas que sean, estas podrían convertirse en imposiciones contraproducentes, sobre todo, para los mismos cineastas.

Cursos de verano: "¿Qué es el cine?" y "Horror en el cine americano"

2010-12-10T14:57:00.000-08:00

CURSOS DE VERANO 2011

¿QUÉ ES EL CINE?: DE D.W. GRIFFITH A WONG KAR-WAI

A cargo del director de la revista Sebastián Pimentel y la redactora principal Leny Fernández.

El taller se propone analizar el cine y su especificidad -en relación a las otras artes- a través de algunos hitos importantes que han marcado su historia. Para ello, se seleccionarán las obras de directores clásicos y contemporáneos, y se estudiarán sus propuestas fílmicas tomando en cuenta las teorías de los propios cineastas, como otras referencias críticas. Así, también, serán parte del curso los particulares contextos históricos y culturales, los movimientos artísticos y las vanguardias. Del mismo modo, desde la comprensión de los filmes elegidos, el taller proveerá de las herramientas para iniciar al alumno en la apreciación estética y en el análisis teórico del cine.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los miércoles, de 6.30 a 9.30 p.m., empezando el 05 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

1. D.W. Griffith: Invención y apogeo en los orígenes
2. Fritz Lang: Expresionismo alemán
3. Howard Hawks: Cine clásico americano
4. Jean Cocteau: Vanguardia y poesía
5. Roberto Rossellini: Neorrealismo italiano
6. Jean Luc-Godard: Nueva ola francesa
7. Francis Ford Coppola: Hollywood en los 70
8. Wong Kar-Wai: Cine asiático contemporáneo

Para informes y matrículas, comunicarse al 999-555-262 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

HORROR EN EL CINE AMERICANO: DE TOD BROWNING A WES CRAVEN

A cargo del director de la revista Sebastián Pimentel y la redactora principal Leny Fernández.

El curso se propone como introducción a algunas de las más representativas películas y directores -así como a las principales corrientes de producción y realización- del género de horror en la historia del cine americano. El cine de horror -relegado desde sus orígenes-, siempre fue un laboratorio de privilegio para el riesgo creativo y el surgimiento de extraordinarios cineastas, desde Tod Browning hasta Wes Craven, pasando por James Whale en la Universal, Tourneur en las producciones de Val Lewton parra la RKO, y, en la serie B de las décadas del sesenta y setenta, Roger Corman o George Romero. A partir de la presentación de la película seleccionada, como de sus principales referentes cinematográficos y culturales, el curso brindará de las herramientas y conocimientos para el análisis de cada corriente o tendencia, y de su impacto en la Historia del cine.

Las sesiones (8 en total) se llevarán a cabo los sábados, de 3 a 6 p.m., empezando el 08 de enero. El taller está dirigido a público en general. Vacantes limitadas.

1. Los primeros sustos en Hollywood.
2. Los monstruos toman los estudios Universal.
3. El tenebrismo de Val Lewton.
4. El temor al otro en los 50.
5. Roger Corman y el mundo de Edgar Allan Poe.
6. Gritos más allá de la industria en los años 60.
7. Muertos vivos invaden la ciudad.
8. Adolescentes y sangre en los suburbios.

Para informes y matrículas, comunicarse al 999-555-262 o al e-mail: cursos.godard@gmail.com

Ya está a la venta Godard! 26

2010-12-09T10:55:00.000-08:00

La revista de cine godard! cierra el año con su edición N° 26, la misma que ofrece artículos sobre los mejores estrenos del 2010, festivales internacionales y cine clásico.

Ya está a la venta la edición N° 26 de godard!, publicación especializada que comenta lo más destacado de la cartelera comercial y del circuito alternativo.

En la portada aparece Jeff Bridges caracterizado como Rooster Cogburn, protagonista del western “Temple de Acero”, nuevo largometraje de los hermanos Coen ambientado en el Lejano Oeste. El ESPECIAL de “Temple de Acero” (que se estrenará en Lima en enero de 2011) se complementa con una entrevista genérica a Jeff Bridges, un artículo dedicado a la carrera de este notable actor ganador del Oscar, y otra nota sobre la versión anterior de “Temple de Acero”, western de 1969 con John Wayne como el alguacil Cogburn.

Esta edición también es importante por el reconocimiento a “Octubre”, de Daniel y Diego Vega, como mejor filme nacional del año. La sección CINE PERUANO dedica dos críticas a “Octubre”, flamante ganadora del I Premio Godard! a la Mejor Película del Año.

La sección RANKING presenta los resultados de la encuesta Los Mejores Estrenos de 2010, que coloca a “Los Amantes” de James Gray como la favorita de los críticos de godard!, seguida muy de cerca por “Criatura de la Noche” y “Enemigo Interno”.

La sección FILMOGRAFÍA siempre está reservada a la obra de un maestro de larga trayectoria. En este caso rendimos homenaje a Arthur Penn, cineasta norteamericano fallecido el pasado septiembre. “La Maestra Milagrosa”, “La Jauría Humana”, “Pequeño Gran Hombre” y la mítica “Bonnie y Clyde” son algunos títulos de este gran director.

Otras secciones de interés son FESTIVAL, con una crónica exclusiva sobre el Festival Internacional de Montreal; ROCKOLA, con un repaso por las películas alrededor de John Lennon, incluyendo biopics y documentales; CINE ESPAÑOL, con un ensayo sobre “El Canto de los Pájaros” del catalán Albert Serra; EXPEDIENTE, con un análisis exhaustivo a la obra del gran William Wyler, director de “Ben-Hur” y “Vacaciones en Roma”; CINE MUNDIAL, con un artículo de despedida al maestro francés Claude Chabrol, resaltándose su producción en los últimos años de su filmografía.

Tampoco podía faltar nuestra sección CRÍTICAS, con películas de estreno, por ejemplo, “Atracción Peligrosa”, “Un Hombre Solo”, “El Último Camino”, además del TWO SHOT dedicado a “Siempre a tu Lado”, uno de los estrenos más subvalorados de la temporada.

PUNTOS DE VENTA
Supermercados: Wong, Metro, Tottus.
Librerías: Zeta Bookstore, Crisol, La Familia, Contracultura, La Casa Verde, Época, Café Britt, librería PUCP.
Quioscos de Lima y provincias.

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Presentación de Godard! N°26 con "Octubre" de los hermanos Vega

2010-12-06T05:04:00.000-08:00

Los invitamos este viernes 10 de diciembre a la presentación de la Revista Godard! N° 26 y a la premiación de “Octubre”, elegida por los directores de Godard! como mejor película peruana de 2010, la misma que será proyectada al final del evento.

Lugar: Centro Cultural Cafae-Se (Av. Arequipa, 2985). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada.

Promoción: Suscríbete hoy a Godard!

2010-11-29T09:07:00.000-08:00

Suscríbete hoy a godard! y recibe en tu domicilio la próxima edición de diciembre. Además gana una invitación doble para nuestra próxima función de suscriptores. Disfruta de estos y otros beneficios por tan sólo S/. 50 al año.

Contáctanos al correo suscripciones.godard@gmail.com o llámanos al 990-085-095, 431-9079.

Godard! presenta: Homenaje a John Lennon

2010-11-22T11:59:00.000-08:00

REVISTA GODARD! PRESENTA
“HOMENAJE A JOHN LENNON”

Este 8 de diciembre se conmemoran 30 años del asesinato de John Lennon. Esta vez queremos recordar al líder los Beatles a través de sus películas, tanto en su faceta como actor (“Cómo Gané la Guerra”), como protagonista absoluto de documentales (“Los Estados Unidos Contra John Lennon”) y como figura de ficción (el biopic “Nowhere Boy”). El ingreso es libre a todas las funciones.

Martes 30 de noviembre
4 p.m.
Cómo Gané la Guerra

Dir. Richard Lester. Inglaterra. (1967) 106’. Reparto: John Lennon, Michael Crawford, Roy Kinnear.
Sinopsis: El teniente Goodbody intenta suplir su falta de experiencia con un entusiasmo desbordante. Por eso, cuando le ordenan que construya un campo de cricket en un desierto norteafricano, cien kilómetros detrás de las líneas enemigas, no se lo piensa dos veces, y empieza a cumplir su misión, incluso si la mayoría de sus hombres tienen que perecer en el intento.

Miércoles 1 de diciembre
4 p.m.
Los Estados Unidos Contra John Lennon

Dir: David Leaf, John Scheinfeld. Estados Unidos (2006) 99’.
Sinopsis: Ante la Guerra de Vietnam y Watergate, el idolatrado músico John Lennon usó su fama y su fortuna para movilizar a la opinión pública contra el gobierno norteamericano. A través de exhaustivas entrevistas, se nos ofrece una visión de los ideales por los que luchó y de cómo y porqué el gobierno de EEUU trató de silenciarle.

Jueves 2 de diciembre
4 p.m.
Nowhere Boy

Director: Sam Taylor-Wood.
Dir: Sam Taylor Wood. Inglaterra (2009) 98’. Reparto: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Thomas Sangster.
Sinopsis: Película biográfica que recorrerá los primeros años de la vida del músico John Lennon hasta la formación de los Beatles, parándose en su infancia y adolescencia.

Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz – Lima (Alt. Cuadra 6 Av. Arequipa)

INGRESO LIBRE

Para conocer más sobre las películas de John Lennon, lea la edición N° 26 de godard! (a partir del 10 de diciembre en librerías, kioscos y supermercados).

"Conociendo a Orson Welles" en el Británico de Miraflores

2010-11-02T07:31:00.000-07:00

Británico de Miraflores presenta
CONOCIENDO A ORSON WELLES
(Ingreso libre)

El pasado 10 de octubre se conmemoraron 25 años del fallecimiento de Orson Welles, uno de los genios indiscutibles que ha dado el cine, famoso por haber dirigido y protagonizado “Ciudadano Kane” (1941), su primera película, cuando apenas contaba con 25 años. “Los Magníficos Amberson” (1942), “La Dama de Shangai” (1947), “Sed de Mal” (1958) y “El Proceso” (1962) destacan en su filmografía, la misma que fue accidentada, dejando en el camino una cantidad importante de proyectos inacabados. Este ciclo de conferencias, a cargo del crítico Claudio Cordero –director de la revista Godard!- le permitirá conocer de cerca de uno de los personajes más fascinantes y legendarios de la pantalla grande, y cuyo nombre es sinónimo de creatividad inagotable.

HORA: 7:30 P.M.

INGRESO LIBRE.

Jueves 4 de noviembre
La vida de Orson Welles
Biografía de Orson Welles, sus inicios en el teatro y en la radio, su llegada a Hollywood y posterior exilio, sus proyectos inconclusos, sus últimos años en actividad.

Jueves 11 de noviembre
El cine de Orson Welles
Orson Welles en todas sus facetas: director, guionista, actor. Las características de su estilo en cada una de estas disciplinas.

Jueves 18 de noviembre
Welles en la ficción
Películas y directores que se han inspirado en Orson Welles y en sus películas. Los actores que lo han representado frente a las cámaras.

Lugar: Peruano Británico de Miraflores (Jirón Bellavista 527).

Armando Robles Godoy: Nuestro clásico más moderno

2010-10-06T12:25:00.001-07:00

Reproducimos el extenso artículo de Sebastián Pimentel -sobre la obra de Armando Robles Godoy- aparecido en la edición 25 de Godard!

Armando Robles Godoy:
Nuestro clásico más moderno

Por Sebastián Pimentel

Recuerdo, claramente, que, cuando vi Espejismo -en los años pre-godard!-, no me gustó. Según recuerdo, tampoco había entusiasmado a Claudio (Cordero), quien ya era mi socio cinéfilo por entonces. Convencido de que, definitivamente, no comulgaba con la poética -que reconocía, a pesar de todo, personal y arriesgada, y de una factura técnica irreprochable- del autor, llegué a apuntar -en una nota al pie de página de un ensayo donde evaluaba las distintas tendencias cinematográficas nacionales- que el cine de Robles “parecía aludir torpemente a Resnais, Antonioni, Bergman o Tarkovsky”.

Pasaron los años y, cuando en godard! decidimos hacer una evaluación de las películas más significativas hechas en Perú, Claudio pudo conseguir una copia de La muralla verde. De las cintas que descubrimos y revisitamos, y que catalogamos como “las películas peruanas que importan”, La muralla verde fue la única que nos sorprendió y entusiasmó de verdad. Desde entonces, el segundo largo de ficción de Robles se convirtió, de acuerdo a nuestro canon, en el mejor de la historia del cine peruano.

En ese momento, en que el cine de Robles parecía olvidado, nuestra elección causó un efecto que nos sorprende hasta el día de hoy. Y es que no son pocos los que, secretamente, admiraban algunas películas de Robles, o, sencillamente, tenían una idea diferente de la que prodigaban los críticos de las viejas generaciones. El homenaje que le hicimos, en julio del 2005, reuniendo a colaboradores y amigos, en el Centro Cultural de España (hay que decirlo, el único reconocimiento que le hicieron, en vida, críticos de cine peruanos), a propósito de nuestra elección de La muralla verde como la mejor película del cine nacional, fue solo el inicio de una revaloración que se hacía esperar.

Primera lección: nunca debes hacer extensivo el parecer de una película al todo el cine de un autor. Y, habría que añadir, menos aún a una obra tan arriesgada, ambiciosa, e inconforme consigo misma. Y es que Robles quizá sea el cineasta peruano que más haya experimentado con las posibilidades del cine, hasta el final de su carrera (a Imposible amor, su última película -fallida, para mi gusto-, se le puede tildar de lo que sea -incluso, de solemne o ampulosa- , pero es difícil que se le acuse de formulista o conservadora). Hablamos de una filmografía que no puede medirse, siempre, con las mismas expectativas, y que no puede ser encasillada de acuerdo a un “sistema” que algunos pretenden advertir para desestimar, de golpe, todos sus títulos.
Luego del impacto que significó, para nosotros, La muralla…, ya no solo discrepábamos frente a la apreciación -muy complaciente, para nuestro gusto- de la mayoría de críticos locales en relación a estrenos nacionales que considerábamos desastrosos. También nos pusimos en guardia frente a lo que se había escrito sobre el pasado del cine nacional, y, especialmente, lo que se había escrito acerca de Robles.

La verdad es que a nuestras manos había llegado una apreciación que rayaba con la indiferencia -sino, marcadamente negativa o mezquina- hacia todo el cine de Armando, por parte de quienes ejercían la crítica en los medios más reconocidos, o habían escrito libros de historia del cine peruano. De la revista “La gran ilusión”, solo encontramos una breve reseña, algo irónica y conmiserativa, donde Emilio Bustamante, repasando toda la obra del director -para ser precisos, hasta Sonata Soledad, su penúltima película-, concluía que Robles “(…) tal vez sea recordado en el futuro por lo que hubiera podido hacer y no por lo que hizo. (…)” ¹. Por otro lado, en el único libro de historia del cine peruano existente -escrito por Ricardo Bedoya-, la evaluación arrojaba resultados todavía menos alentadores, ya que solo se encuentra la descripción de lo que para el crítico es un cine formalista y reducido a “una suma de artificios técnicos, refractaria a la ‘realidad’ inmediata del entorno natural”
².

Hubo, entonces, dos escollos que debíamos evitar. Primero, la opinión especializada, de viejo cuño -que ha desanimado, a muchas generaciones de cinéfilos, a revisar la obra de Robles-. Segundo, el hecho de que era muy difícil -ahora lo es menos- conseguir copias de las películas, por no decir casi imposible. Hasta hace poco, antes de que fuera encontrada en la Filmoteca de Moscú (en 2005), En la selva no hay estrellas -primer largo de ficción del autor, estrenado en 1967 y previo a La muralla verde-, por ejemplo, se consideraba perdida para siempre.

A mediados de esta década, felizmente, la obra fílmica de Armando -quien, por otra parte, es un espléndido escritor- ha concitado un nuevo interés. Gran parte de esta revalorización se debe, precisamente, al descubrimiento de la copia de En la selva... La razón es simple: a pesar de su edad (es una película de 1967), se trata -y no solo para quien escribe estas líneas- de un logro mayor de Robles y del cine peruano, que ha conservado su magia intacta. Esta opera prima de ficción no solo es la más accesible en términos narrativos -rasgo que no es preferible en sí mismo-; también muestra un universo y un lenguaje fílmico consolidado. Con su conjunción de clasicismo, modernidad y calado humano, En la selva…. pone en -serios- aprietos a la mayor parte del cine peruano que se ha hecho en las últimas décadas.

El cine de Armando Robles se convierte, entonces, en algo nuevo, por descubrir. No solo podemos decir que es el cine “de autor” fundacional en el Perú, ni el de solvencia profesional y técnica más antiguo del país. Más importante, aún: es el que reta con más independencia y ambición artística al espectador, o el más polémico y, a veces, el más hermético. Además, es uno de los más reconocidos en el extranjero. Y este último punto también debería ser materia de análisis, ya que la crítica extranjera mostró, en su momento, el entusiasmo que nunca tuvieron los críticos nacionales.

Pocos saben que el cine de Robles fue el primero en tener culto y encendidos elogios entre algunos de los críticos de más prestigio, a nivel internacional, de los últimos tiempos, como Roger Ebert o Pauline Kael (los primeros defensores de La muralla verde). Muchos no saben que En la selva no hay estrellas ganó el Primer Premio del Festival Internacional de Moscú, que La muralla… ganó 18 premios internacionales y, junto con Espejismo, ganó el Hugo de Oro (premio principal) del Festival de Chicago, y que esta última también se convierte en la única representante peruana en haber sido nominada al Globo de Oro a mejor película en lengua no inglesa. No sorprende tampoco que el cortometraje El cementerio de los elefantes, una de sus cintas más perfectas, ganara, también, el Hugo de Plata en el Festival de Chicago.

No todo el reconocimiento extranjero es anglosajón. En 2008, Sergio Wolf -director del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), el más prestigioso de Latinoamérica- encuentra, gracias a nuestra elección de La muralla verde como “la mejor película de la historia del cine peruano”, una copia perdida del filme en los laboratorios Alex de Buenos Aires. Finalmente, la copia fue proyectada en el BAFICI como parte del ciclo “Malditos Latinos”, dedicado a clásicos latinoamericanos a revisitar.

Las verdaderas páginas del cine de Robles están por escribirse. Se ha obviado lo esencial. Por lo menos, para quienes creemos que muchas de sus películas nos proponen preguntas originales, un poder de conmoción inédito en el cine peruano. Hasta ahora no ha podido encontrarse ese hilo conductor que nos hace hablar de protagonistas abocados a un doble enfrentamiento: el que tienen con su medio -un país, una estructura cultural o socio-política del que se sienten ajenos- y consigo mismos -su pasado, su memoria, siempre viva y agobiante.

El de Armando Robles fue un cine de la Imagen-tiempo, para usar el concepto de Deleuze: un cine donde las capas del pasado o de la memoria se superponen, hasta crear circuitos complejos donde lo imaginario y lo real juegan a hacerse indiscernibles³ (como en tantos cineastas de la modernidad, de Persona de Bergman, hasta El año pasado en Marienbad de Resnais, de El espejo de Tarkovsky, hasta Zabriskie Point de Antonioni, pasando por el Ocho y medio de Fellini).

Por supuesto, lejos de imitar, Robles buscó su propio camino, su propio lenguaje, en esa comprensión del cine como un arte que podía hacer, del tiempo, una manifestación del pensamiento, materia visible, flujo dramático que confunde lo subjetivo y lo objetivo, el atestado y la fantasía. En esa experiencia del tiempo, en esta historia sin puerto que nos reconcilie con el mundo o con una “verdad”, en este desarraigo netamente moderno -donde lo más difícil es “creer” en la vida- encontramos al aventurero en busca de oro de En la selva…, al colono de La muralla…. y a la pareja desconcertada que se detiene en su propio reflejo, en el segundo episodio de Sonata Soledad.

En este especial, queremos formular la pregunta por un cine osado, ambicioso, personal, e inflexible frente a cualquier exigencia que no fuera la del propio autor. Creemos que algunos de los mejores episodios del cine contemporáneo pasan por aquí, y muy pocos se han dado cuenta. Dejemos hablar a las imágenes, la invitación está hecha.
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¹ Cfr. el “Diccionario de realizadores peruanos de largometraje”, en La gran Ilusión N° 2. Primer semestre de 1994. Lima: Universidad de Lima, pp. 117-118.

² Cfr. Bedoya, Ricardo, “El cine sonoro en el Perú”, Lima: Fondo Editorial de la Universidad de Lima, 2009, pp. 157-162 y 169-172. Se puede decir que, de acuerdo a los escritos del historiador R. Bedoya, del cine de Robles no resalta mucho más que “(…) su afición por los juegos de artificio audiovisual, expresados en la rutina de extraer del flujo de la ficción algunos componentes visuales y sonoros para remarcarlos y hacer de ellos el objeto de alguna proeza técnica (…)”. En su libro, todo el apartado dedicado a Robles insiste en esta característica “formalista” o “efectista”. De acuerdo a Bedoya, el director: “(…) tomaba los datos de la realidad peruana como pretextos para el ejercicio de estilo, basado en la narración acronológica (…) lograda con técnicas cercanas al clip publicitario”. Este juicio y comprensión -respetable, por supuesto, como cualquier opinión- de todo el cine de Robles es, en realidad, un juicio más o menos compartido entre los miembros del grupo de críticos que conformaron la revista “Hablemos de cine”, “La gran ilusión”, y, ahora, “Ventana Indiscreta”. Por eso no extraña que, en la última edición de Ventana Indiscreta (N° 4, Segundo Semestre del 2010, pp. 32-33), y a propósito de una entrevista a Desiderio Blanco -líder y principal impulsor de la perspectiva crítica de “Hablemos de cine”- se publique un largo ensayo de Blanco sobre Espejismo, donde, a partir del análisis de esta película, se concluye lo siguiente: “Robles Godoy está consiguiendo crear un estilo con sus defectos. Los errores de planteamiento y de realización de sus dos películas anteriores (…) se repiten en Espejismo y se hacen más evidentes porque la pérdida de significado llega a su culminación. Espejismo es una película cerrada al vacío, completamente inane, hueca e insignificante.” Y más adelante: “(…) nada nuevo ha ocurrido en Espejismo que no se hubiera producido ya en La muralla verde o En la selva no hay estrellas. Lo que sucede ahora es que los personajes se han quedado más vacíos aún de contenido.(…)”.

³ Cfr. Deleuze, Gilles. “La imagen-tiempo”. Barcelona: Paidós, 1987. Véase, en especial, los capítulos 4, 5, y 7. Creemos que son útiles, para el análisis del cine de Robles, las consideraciones de Deleuze sobre el cine de Resnais. Para una introducción a la teoría del cine de Deleuze, puede verse el libro de Paola Marrati (Gilles Deleuze. Cine y filosofía, Buenos Aires: Nueva visión, 2004) y los apartados dedicados a Deleuze por Ismail Xavier en su libro “El discurso cinematográfico” (Buenos Aires: Manatial, 2008) -específicamente, los capítulos finales, “Apéndice” y “Las aventuras del dispositivo (1974-2004)”, pp,229-283-. También creemos, por último, con Deleuze, que el acercamiento semiológico -originado en el estructuralismo y el modelo de la lingüística-, en especial el defendido por Christian Metz, Desiderio Blanco, y la escuela de “Hablemos de cine”, es, precisamente, especialmente inútil para abordar el cine de Armando Robles. Véase la crítica de Deleuze a Metz –y, por extensión, a la metodología empleada por Blanco- en “La imagen-tiempo”, op. cit., pp. 43-50.

Godard! presenta: Homenaje a Armando Robles Godoy

2010-10-04T07:11:00.000-07:00

Con motivo del reciente fallecimiento del cineasta peruano Armando Robles Godoy, la Revista de Cine Godard! y el Centro Cultural de España ofrecerán un ciclo compuesto por tres largometrajes, algunos de ellos raramente exhibidos en público. También serán incluidos algunos cortometrajes de Armando Robles Godoy, entre ellos “El Cementerio de los Elefantes” (1973). Los críticos Sebastián Pimentel, Mario Castro Cobos y Claudio Cordero estarán presentes para intercambiar opiniones con el público asistente. El ciclo homenaje a Armando Robles Godoy irá del martes 5 al jueves 7 de octubre. Ingreso libre a todas las funciones.

Martes 5 de octubre
4 p.m.
En la Selva no hay Estrellas

Dir. Armando Robles Godoy. Perú (1967) 87’. Reparto: Ignacio Quirós, Susana Pardahl, Jorge Aragón.
Sinopsis: Adaptación de su propio cuento homónimo, el segundo filme de Robles Godoy narra la travesía de un aventurero que roba el oro recolectado por una tribu amazónica, pero cuya huida será el comienzo de una lucha por supervivir en la selva.

Cortometraje: El Condor Pasa de Armando Robles Godoy.

Miércoles 6 de octubre
4 p.m.
La Muralla Verde

Dir. Armando Robles Godoy. Perú (1969-1970) 111’. Reparto: Julio Alemán, Sandra Riva, Raúl Martin.
Sinopsis: Película de índole autobiográfica. que narra la odisea de Mario, un hombre que lucha por obtener un lote de terreno agrícola en la selva, cerca de la ciudad de Tingo María, con el fin de radicarse allí junto a su familia para dedicarse al trabajo de colonización. Vemos diferentes incidentes de la vida de la familia, desde la llegada a la selva, los conflictos con las autoridades y diversos momentos de la vida de los colonos, hasta el trágico final.

Cortometraje: Himno al Sol de Armando Robles Godoy.

Jueves 7 de octubre
4 p.m.
Sonata Soledad

Dir. Armando Robles Godoy. Perú (1987) 84’. Reparto: Armando Robles Godoy, Mariano Querol, Marcela Robles.
Sinopsis: A semejanza de las sonatas musicales, esta película de resonancias autobiográficas consta de tres partes o "movimientos", cada una de los cuales desarrolla el tema de la soledad del ser humano en tres contextos diferentes: el tiempo, el amor y la muerte.

Cortometraje: El Cementerio de los Elefantes de Armando Robles Godoy.

Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181
Santa Beatriz – Lima (Alt. Cdra 6 Av. Arequipa)

Para conocer más sobre Armando Robles Godoy, lea la edición N ° 25 de godard!

Editorial de Godard! N° 25

2010-09-21T12:21:00.001-07:00

Algunos críticos de cine han hablado y siguen postulando la necesidad de crear una “industria” en el Perú. Esa sería la condición de posibilidad para poder contar con mejores películas peruanas. Al no tener esa providencial “industria”, se justificaría el hecho de que la calidad promedio de nuestro cine se mantenga igual de pobre.

A esos críticos habría que recordarles que las industrias no se forman solamente por el apoyo de una inversión millonaria. El Neorrealismo italiano, el Cinema Novo brasileño, los nuevos cines de los sesenta y, para no ir muy lejos, el Nuevo Cine Argentino -que aparece a fines de los noventa- no se formaron porque de pronto cayó dinero del cielo.

Hay muchos factores que determinan el avance de una cinematografía. En Argentina, por ejemplo, se puede decir que una crítica de cine exigente y harta de películas complacientes -y no sola la “industria”- también tuvo un papel importante en el surgimiento del Nuevo Cine Argentino. A veces, una determinada época de ebullición cultural, como fueron los sesentas y setentas, prende la mecha. En tiempos más recientes, los fenómenos de renovación fílmica obedecen a factores más diversificados, como la democratización de la cultura cinematográfica en general, la cada vez más desarrollada proliferación de escuelas y universidades de cine, las nuevas tecnologías y medios de comunicación, el consumo personalizado y la globalización, etc., elementos que favorecen el surgimiento de cineastas con nuevas ideas.

La industria no lo es todo. Brasil cuenta con una industria cinematográfica infinitamente superior a la nuestra, pero, desde nuestro punto de vista, no podemos decir que su cine haya mejorado con relación al cine que hizo la banda liderada por Nelson Pereira Dos Santos y Glauber Rocha en los sesentas y setentas. Es al revés: ha crecido su industria, pero ha bajado el nivel expresivo. Las películas brasileñas más exitosas de los últimos años tienen un excelente acabado técnico, pero no creemos que sean muy creativas ni que tengan calado humano: son efectistas y miserabilistas. Ni el dinero, ni una quimérica industria, garantizan el avance de nada.

Si esperamos una mejora en el nivel del cine peruano, esta va a venir con una renovación generacional, a la llegada de nuevas ideas, no solo al aporte de más dinero. Paraíso, Octubre, Contracorriente, y sobre todo La Teta Asustada, asoman en el horizonte, y tiran por la borda, felizmente, modelos de hacer cine que fueron los que dominaron la situación cinematográfica del país en las últimas décadas. La modernidad y la vitalidad del cine, esa que Armando Robles forjó con sus primeras películas, vuelve a asomar tímidamente. Eso no significa que el cine peruano haya llegado a consolidarse. Más allá del mayor o menor valor que podamos darle a estos títulos, y de las reacciones triunfalistas y chauvinistas, reconocemos con satisfacción la llegada de nuevos aires y propuestas interesantes.

Este número queremos dedicarlo, precisamente, al hombre que más hizo por el cine peruano, en su lucha tenaz por una ley de cine y con sus propias películas: Armando Robles Godoy. Esperemos que este dossier sirva para reivindicar su legado cinematográfico y despercudirlo de la mezquina atención que siempre tuvo por parte de la crítica tradicional, establishment, status quo o como ella prefiera autodenominarse.

Godard! 25

2010-09-10T08:58:00.000-07:00

La revista de cine godard! alcanza las 25 ediciones. La presente edición consagra sus páginas a Akira Kurosawa, Armando Robles Godoy, Pablo Trapero y Dennis Hopper.

Finalizó la espera para los cinéfilos locales: ya está a la venta la edición N° 25 de godard!, publicación especializada que comenta lo más destacado de la cartelera comercial y del circuito alternativo. Para no perder la costumbre, la portada está dedicada a un próximo estreno: “Wall Street: El Dinero Nunca Duerme” de Oliver Stone, esperada secuela del clásico de 1987 que le valió a Michael Douglas el Oscar como Mejor Actor. El ESPECIAL de “Wall Street: El Dinero Nunca Duerme” se complementa con entrevistas genéricas a Michael Douglas y Oliver Stone, la historia detrás del primer “Wall Street” y una lista de películas sobre corredores de bolsa.

Esta edición está especialmente dedicada a la memoria de Armando Robles Godoy, recientemente fallecido. En godard! N° 25 encontrará críticas de todos sus largometrajes disponibles, desde “En la Selva No Hay Estrellas” hasta “Imposible Amor”, incluyendo su obra maestra “La Muralla Verde” (según la revista godard!, la mejor película en la historia del cine peruano) y el celebrado cortometraje “El Cementerio de los Elefantes”.

Siempre rescatando el mejor cine que se hace en el mundo, godard! consagra su sección RANKING a las Mejores Películas de 2009 sin distribución comercial en Perú, es decir, aquellos estrenos mundiales que aún no han llegado a nuestras salas o que simplemente nunca llegarán. Participaron en la encuesta 10 críticos de la revista, resultando elegida “The White Ribbon”, de Michael Haneke, como el mejor filme de 2009.

La sección FILMOGRAFÍA siempre está reservada a la obra de un maestro de larga trayectoria, en este caso rendimos homenaje a Akira Kurosawa, de quien se cumplen este año 100 años de su nacimiento. Desde su primera etapa con “El Ángel Ebrio” y “Rashomon”, hasta el final de su carrera con “Los Sueños” y “Madadayo”, el autor de “Los Siete Samurais” y “Dersu Uzala” es considerado, con toda justicia, entre los más grandes directores de todos los tiempos, y el más célebre en Occidente entre sus colegas japoneses.

Otros temas de interés son la cobertura del reciente Festival de Lima, la sección TOP 5, acerca de Dennis Hopper y sus cinco mejores trabajos como director, CINE ESPAÑOL con el clásico “Surcos”, CINE LATINOAMERICANO con un artículo sobre el director argentino Pablo Trapero (el mismo de “Leonera” y “Carancho”).

Tampoco podía faltar nuestra sección CRÍTICAS con películas de estreno, por ejemplo “El Origen” y “Toy Story 3”, además de las peruanas “Octubre”, “Paraíso” y “Contracorriente”, esta última objeto de un “a favor, en contra”.

PUNTOS DE VENTA
Supermercados: Wong, Metro, Tottus.
Librerías: Zeta Bookstore, Crisol, La Familia, Contracultura, La Casa Verde, Época, Café Britt, librería PUCP.
Quioscos de Lima y provincias.

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